Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
„Delulu” – spektakl |Teatr Naturalnie
Pełna emocji opowieść, ukazująca wpływ hejtu, przemilczanych problemów i braku zrozumienia na dojrzewanie młodego człowieka. Międzypokoleniowy dramat o poszukiwaniu szczęścia, wartości i szacunku. Napisana językiem balansującym od dowcipu do wzruszenia i od śmiechu do łez.
Scenariusz i reżyseria: Jarosław Wojciechowski
Konsultacja scenograficzna: Wojciech Stefaniak
Spektakl dla osób w wieku 14+
Scenariusz i reżyseria: Jarosław Wojciechowski
Konsultacja scenograficzna: Wojciech Stefaniak
Spektakl dla osób w wieku 14+
„Fleak. Futrzak i ja” - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
„Fleak. Futrzak i ja”
Kiedy jedenastoletni Tomek spotyka Fleaka – przybysza z innego wymiaru – jego świat staje na głowie. Wraz z nowym przyjacielem wyrusza w niezwykłą przygodę, w której odkrywa moc wyobraźni, odwagi i… własnego cienia.
Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?
„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie!
Kategoria wiekowa: 7+
Reżyseria: Jens Møller
Kraj i rok produkcji: Finlandia, Polska, Francja, Malezja 2025
Czas trwania: 85 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 20 marca 2026
Kiedy jedenastoletni Tomek spotyka Fleaka – przybysza z innego wymiaru – jego świat staje na głowie. Wraz z nowym przyjacielem wyrusza w niezwykłą przygodę, w której odkrywa moc wyobraźni, odwagi i… własnego cienia.
Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?
„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie!
Kategoria wiekowa: 7+
Reżyseria: Jens Møller
Kraj i rok produkcji: Finlandia, Polska, Francja, Malezja 2025
Czas trwania: 85 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 20 marca 2026
„Kicia Kocia ma braciszka” - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
„Kicia Kocia ma braciszka”
Do kin na zupełnie nowe przygody! Razem z ulubionymi bohaterami zdecydujemy co zasiać w ogródku, odwiedzimy dentystę i poznamy Nunusia – małego braciszka Kici Koci!
Uwielbiana przez najmłodszych rezolutna Kicia Kocia powraca i jest gotowa stawić czoła nowym wyzwaniom! Jej perypetie są pełne zabawy, radości i odzwierciedlają dziecięcą codzienność. Tym razem bystra kotka i jej wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek – pobawią się w aptekę oraz pokażą młodym widzom jak wygląda wizyta u dentysty i jak radzić sobie ze złością. Wraz z Kicią Kocią wybierzemy co zasiać w ogródku, przywitamy wiosnę oraz poznamy jej małego braciszka Nunusia!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
Kicia Kocia. Wiosna!
Kicia Kocia w aptece
Kicia Kocia się złości
Kicia Kocia u dentysty
Kicia Kocia. Co zasiejemy w ogródku?
Kicia Kocia ma braciszka Nunusia
Kicia Kocia na plenerze
Kategoria wiekowa: bez ograniczeń
Reżyseria: Marta Stróżycka
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 45 min
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 7 listopada 2025
Do kin na zupełnie nowe przygody! Razem z ulubionymi bohaterami zdecydujemy co zasiać w ogródku, odwiedzimy dentystę i poznamy Nunusia – małego braciszka Kici Koci!
Uwielbiana przez najmłodszych rezolutna Kicia Kocia powraca i jest gotowa stawić czoła nowym wyzwaniom! Jej perypetie są pełne zabawy, radości i odzwierciedlają dziecięcą codzienność. Tym razem bystra kotka i jej wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek – pobawią się w aptekę oraz pokażą młodym widzom jak wygląda wizyta u dentysty i jak radzić sobie ze złością. Wraz z Kicią Kocią wybierzemy co zasiać w ogródku, przywitamy wiosnę oraz poznamy jej małego braciszka Nunusia!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
Kicia Kocia. Wiosna!
Kicia Kocia w aptece
Kicia Kocia się złości
Kicia Kocia u dentysty
Kicia Kocia. Co zasiejemy w ogródku?
Kicia Kocia ma braciszka Nunusia
Kicia Kocia na plenerze
Kategoria wiekowa: bez ograniczeń
Reżyseria: Marta Stróżycka
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 45 min
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 7 listopada 2025
„Miss Moxy. Kocia ekipa” - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
„Miss Moxy. Kocia ekipa”
Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden problem – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyseria: Vincent Bal, Wip Vernooij
Kraj i rok produkcji: Niderlandy, Belgia 2025
Czas trwania: 85 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 16 stycznia 2026
Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden problem – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyseria: Vincent Bal, Wip Vernooij
Kraj i rok produkcji: Niderlandy, Belgia 2025
Czas trwania: 85 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 16 stycznia 2026
„Pikkuli i świąteczny renifer” [PREMIERA] - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
PORANKI PRZYJAZNE SENSORYCZNIE
Przypominamy również, że wszystkie seanse w ramach Poranków Filmowych będą przyjazne sensorycznie. Projekcje przyjazne sensorycznie pozwolą widzom z zaburzeniami przetwarzania sensorycznego cieszyć się filmową rozrywką i będą wspaniałą okazją do korzystania z oferty kulturalnej.
Poranek filmowy dla dzieci przyjazny sensorycznie – warunki:
światła na sali nie są całkowicie zgaszone, tylko przyciemnione, co zmniejsza kontrast między ekranem i otoczeniem;
dźwięk filmu jest przyciszony, by nie ogłuszał widzów;
brak reklam, aby nie rozpraszać uwagi;
sala nie jest całkowicie wypełniona;
brak wymogu zachowania ciszy podczas oglądania filmu;
wejście i wyjście z sali odbywa się tą samą drogą, co zmniejsza lęk przed nowym miejscem oraz ułatwia poruszanie się w przestrzeni Centrum.
„Pikkuli i świąteczny renifer”
Nad śnieżnym lasem Sunny Moor zapada niepokojąca cisza – magiczna gwiazda na choince gaśnie, a dorośli ogłaszają odwołanie Świąt. Czy Pikkuli i jego przyjaciele zdołają ocalić to, co w Bożym Narodzeniu najważniejsze?
Dla małego Pikkuliego Święta są czasem radości, ciepła i wspólnego świętowania. Tymczasem w jego leśnej społeczności zaczynają się spory dorosłych, które gaszą blask świątecznej gwiazdy, a wraz z nim – nadzieję na Boże Narodzenie. Gdy pada decyzja o odwołaniu świąt, Pikkuli postanawia, że nie pozwoli, aby magia tak po prostu zniknęła. Wraz z grupą najbliższych przyjaciół wyrusza w pełną niebezpieczeństw i cudów wyprawę przez zimową, nordycką krainę, by odnaleźć legendarnego Starlight Reindeera – renifera, który według opowieści potrafi przywracać świąteczną radość.
Przypominamy również, że wszystkie seanse w ramach Poranków Filmowych będą przyjazne sensorycznie. Projekcje przyjazne sensorycznie pozwolą widzom z zaburzeniami przetwarzania sensorycznego cieszyć się filmową rozrywką i będą wspaniałą okazją do korzystania z oferty kulturalnej.
Poranek filmowy dla dzieci przyjazny sensorycznie – warunki:
światła na sali nie są całkowicie zgaszone, tylko przyciemnione, co zmniejsza kontrast między ekranem i otoczeniem;
dźwięk filmu jest przyciszony, by nie ogłuszał widzów;
brak reklam, aby nie rozpraszać uwagi;
sala nie jest całkowicie wypełniona;
brak wymogu zachowania ciszy podczas oglądania filmu;
wejście i wyjście z sali odbywa się tą samą drogą, co zmniejsza lęk przed nowym miejscem oraz ułatwia poruszanie się w przestrzeni Centrum.
„Pikkuli i świąteczny renifer”
Nad śnieżnym lasem Sunny Moor zapada niepokojąca cisza – magiczna gwiazda na choince gaśnie, a dorośli ogłaszają odwołanie Świąt. Czy Pikkuli i jego przyjaciele zdołają ocalić to, co w Bożym Narodzeniu najważniejsze?
Dla małego Pikkuliego Święta są czasem radości, ciepła i wspólnego świętowania. Tymczasem w jego leśnej społeczności zaczynają się spory dorosłych, które gaszą blask świątecznej gwiazdy, a wraz z nim – nadzieję na Boże Narodzenie. Gdy pada decyzja o odwołaniu świąt, Pikkuli postanawia, że nie pozwoli, aby magia tak po prostu zniknęła. Wraz z grupą najbliższych przyjaciół wyrusza w pełną niebezpieczeństw i cudów wyprawę przez zimową, nordycką krainę, by odnaleźć legendarnego Starlight Reindeera – renifera, który według opowieści potrafi przywracać świąteczną radość.
„Zadzwoń, jak dojedziesz” - spektakl w wykonaniu Grupy Teatralnej Ławica
„Zadzwoń, jak dojedziesz” - spektakl na podstawie książki Jakuba Bączykowskiego w wykonaniu Grupy Teatralnej Ławica
„Kiedy ostatnio Twoja obecność u rodziców była czymś więcej niż tylko wypakowaniem siatek z zakupami i szybką rozmową „w przelocie”? Często wydaje nam się, że opłacone rachunki, pełna lodówka i sprawny telewizor to wystarczający dowód miłości. Tymczasem pod powłoką starości, w ciszy pustego mieszkania, jest człowiek, często najbliższy, który nie potrzebuje kolejnej przysługi, lecz bycia naprawdę dostrzeżonym i wysłuchanym.
Spektakl, który bazuje na książce Jakuba Bączykowskiego, dotyka problemu spychania odpowiedzialności za tych, którzy byli z nami od samego początku, ale nie oferuje gotowych recept ani łatwych rozwiązań. „Zadzwoń, jak dojedziesz” zmusza do refleksji i stawia pytania, na które każdy z nas może sobie odpowiedzieć w zaciszu swojego mieszkania.”
Scenariusz na podstawie książki „Zadzwoń, jak dojedziesz” Jakuba Bączykowskiego: Bartłomiej Sudak
Reżyseria: Bartłomiej Sudak
Muzyka: Piotr Drewek
Scenografia: Maria Szachnowska
Obsada: Jerzy Letkiewicz, Natalia Akerman, Joanna Czirson, Katarzyna Dziedzińska, Karolina Garska, Agnieszka Korda, Bartosz Niedźwiecki, Barbara Piotrzkowska, Iwona Sikorska, Agnieszka Szczukowska, Adam Templer, Patrycja Tomasiak, Liliana Krawczak, Katarzyna Kroplewska, Nikola Wenta, Zofia Wielanek, Maja Kandulska
Czas trwania: około 1h 10min
„Kiedy ostatnio Twoja obecność u rodziców była czymś więcej niż tylko wypakowaniem siatek z zakupami i szybką rozmową „w przelocie”? Często wydaje nam się, że opłacone rachunki, pełna lodówka i sprawny telewizor to wystarczający dowód miłości. Tymczasem pod powłoką starości, w ciszy pustego mieszkania, jest człowiek, często najbliższy, który nie potrzebuje kolejnej przysługi, lecz bycia naprawdę dostrzeżonym i wysłuchanym.
Spektakl, który bazuje na książce Jakuba Bączykowskiego, dotyka problemu spychania odpowiedzialności za tych, którzy byli z nami od samego początku, ale nie oferuje gotowych recept ani łatwych rozwiązań. „Zadzwoń, jak dojedziesz” zmusza do refleksji i stawia pytania, na które każdy z nas może sobie odpowiedzieć w zaciszu swojego mieszkania.”
Scenariusz na podstawie książki „Zadzwoń, jak dojedziesz” Jakuba Bączykowskiego: Bartłomiej Sudak
Reżyseria: Bartłomiej Sudak
Muzyka: Piotr Drewek
Scenografia: Maria Szachnowska
Obsada: Jerzy Letkiewicz, Natalia Akerman, Joanna Czirson, Katarzyna Dziedzińska, Karolina Garska, Agnieszka Korda, Bartosz Niedźwiecki, Barbara Piotrzkowska, Iwona Sikorska, Agnieszka Szczukowska, Adam Templer, Patrycja Tomasiak, Liliana Krawczak, Katarzyna Kroplewska, Nikola Wenta, Zofia Wielanek, Maja Kandulska
Czas trwania: około 1h 10min
10 Tenorów „Z miłości do kobiet” – koncert REWELACJA MIESIĄCA
„Rewelacja miesiąca” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, Staszek z gór czy Izabela Trojanowska.
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
10 Tenorów powraca z zupełnie nowym, romantycznym, zmysłowym, pełnym siły i muzycznej elegancji, wyjątkowo osobistym show stworzonym z myślą o Kobietach – o ich sile, wrażliwości, pięknie i roli, jaką odgrywają w życiu każdego z nas.
Wieczór, który otula emocjami. Wieczór, który mówi „dziękuję”, „podziwiam”, „jesteś dla mnie ważna”. To koncert, który jest czymś więcej niż wydarzeniem artystycznym. To spektakl, który staje się prezentem samym w sobie.
Dla Pań to piękne muzyczne święto – hołd i celebracja kobiecości. Dla mężczyzn to najpiękniejszy sposób, by sprawić radość i wywołać ten uśmiech, którego nie da się pomylić z żadnym innym. I jednocześnie wymarzony prezent od Panów, którzy chcą podziękować, docenić, zachwycić, wzruszyć i po prostu sprawić radość oraz być blisko razem.
Na jednej scenie spotkają się artyści z Polski, Ukrainy, Gruzji i Ekwadoru. Prawie 50 artystów na jednej scenie. Dziesięć potężnych głosów, które niosą historie, emocje i temperament różnych kultur. A za nimi – orkiestra symfoniczna, prezentująca premierowe aranżacje największych światowych przebojów i muzyka, która wypełnia salę od pierwszego do ostatniego dźwięku.
To ponad dwie i pół godziny emocji, humoru, wielkiej muzyki i atmosfery, która niesie publiczność od pierwszego do ostatniego utworu. To intensywne, emocjonalne widowisko, które łączy klasykę, pop, muzykę filmową i temperament południowych scen.
Nowe brzmienie, nowa energia, nowe emocje.
Czas trwania: 2.5 godziny wraz z 15-minutową przerwą.
Jeśli szukasz widowiska, w którym wiele głosów tworzy jedno wspólne przeżycie, ten koncert został stworzony właśnie dla Ciebie.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
10 Tenorów powraca z zupełnie nowym, romantycznym, zmysłowym, pełnym siły i muzycznej elegancji, wyjątkowo osobistym show stworzonym z myślą o Kobietach – o ich sile, wrażliwości, pięknie i roli, jaką odgrywają w życiu każdego z nas.
Wieczór, który otula emocjami. Wieczór, który mówi „dziękuję”, „podziwiam”, „jesteś dla mnie ważna”. To koncert, który jest czymś więcej niż wydarzeniem artystycznym. To spektakl, który staje się prezentem samym w sobie.
Dla Pań to piękne muzyczne święto – hołd i celebracja kobiecości. Dla mężczyzn to najpiękniejszy sposób, by sprawić radość i wywołać ten uśmiech, którego nie da się pomylić z żadnym innym. I jednocześnie wymarzony prezent od Panów, którzy chcą podziękować, docenić, zachwycić, wzruszyć i po prostu sprawić radość oraz być blisko razem.
Na jednej scenie spotkają się artyści z Polski, Ukrainy, Gruzji i Ekwadoru. Prawie 50 artystów na jednej scenie. Dziesięć potężnych głosów, które niosą historie, emocje i temperament różnych kultur. A za nimi – orkiestra symfoniczna, prezentująca premierowe aranżacje największych światowych przebojów i muzyka, która wypełnia salę od pierwszego do ostatniego dźwięku.
To ponad dwie i pół godziny emocji, humoru, wielkiej muzyki i atmosfery, która niesie publiczność od pierwszego do ostatniego utworu. To intensywne, emocjonalne widowisko, które łączy klasykę, pop, muzykę filmową i temperament południowych scen.
Nowe brzmienie, nowa energia, nowe emocje.
Czas trwania: 2.5 godziny wraz z 15-minutową przerwą.
Jeśli szukasz widowiska, w którym wiele głosów tworzy jedno wspólne przeżycie, ten koncert został stworzony właśnie dla Ciebie.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Chłopiec na krańcach świata - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
Chłopiec na krańcach świata
Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Kategoria wiekowa: 6+
Reżyseria: Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 88 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 26 czerwca 202
Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Kategoria wiekowa: 6+
Reżyseria: Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 88 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 26 czerwca 202
Coś - spektakl taneczny w wykonaniu zespołu Alraune
COŚ... Tego nie da się określić. Tego nie można zignorować.
„COŚ” (wcześniej znany pod tytułem NOE) to kolejny spektakl grupy Alraune, którego premiera odbyła się w maju na deskach Centrum Kultury i Sztuki. W ubiegłym roku zespół można było zobaczyć na scenie w spektaklu „NIC”, w roku 2024 gościliśmy ich spektakl RARA AVIS, a w 2023 zaprezentowali spektakl INNUENDO.
W październiku, po raz drugi w tym roku, zespół Alraune pod kierownictwem choreografa i tancerza Michaiła Karnauchova zaprezentuje swój najnowszy, trochę enigmatyczny spektakl.
Czas trwania: ok. 20 minut.
ALRAUNE
Niezależny zespół tańca, stworzony z profesjonalistów i osób wcześniej niezwiązanych z tańcem. To, co ich połączyło, to wyjątkowe podejście do tańca, którego naucza Michaił Karnauchov, choreograf i założyciel zespołu.
Podejściem do tańca jest wyprowadzenie choreografii od poczucia ruchu oraz od pytań, skąd, po co i dlaczego w taki sposób... ale najważniejsi są w tym ludzie. Fundamentem pracy z tańcem jest wykorzystanie własnego potencjału każdej osoby, żeby korzystając z tego, tańczyć w inny sposób, mniej techniczny, bardziej poza fizyczny. Właśnie to jest magia sztuki, kiedy nie tylko widzisz, a czujesz dużo, co jest poza ruchem, poza tekstem, poza tym, co widoczne. U nas liczy się prawda. Prawda w tym, co robimy.
Właśnie to pozwala poczuć i przekazać to, czego nie dałoby się wyrazić za pomocą słów i "czytelnych" ruchów.
Celem zespołu jest uwrażliwianie odbiorców i pobudzanie ich do pełniejszego odczuwania otaczającej rzeczywistości, rozwój kultury i Sztuki, i oczywiście, rozwój umysłu.
„COŚ” (wcześniej znany pod tytułem NOE) to kolejny spektakl grupy Alraune, którego premiera odbyła się w maju na deskach Centrum Kultury i Sztuki. W ubiegłym roku zespół można było zobaczyć na scenie w spektaklu „NIC”, w roku 2024 gościliśmy ich spektakl RARA AVIS, a w 2023 zaprezentowali spektakl INNUENDO.
W październiku, po raz drugi w tym roku, zespół Alraune pod kierownictwem choreografa i tancerza Michaiła Karnauchova zaprezentuje swój najnowszy, trochę enigmatyczny spektakl.
Czas trwania: ok. 20 minut.
ALRAUNE
Niezależny zespół tańca, stworzony z profesjonalistów i osób wcześniej niezwiązanych z tańcem. To, co ich połączyło, to wyjątkowe podejście do tańca, którego naucza Michaił Karnauchov, choreograf i założyciel zespołu.
Podejściem do tańca jest wyprowadzenie choreografii od poczucia ruchu oraz od pytań, skąd, po co i dlaczego w taki sposób... ale najważniejsi są w tym ludzie. Fundamentem pracy z tańcem jest wykorzystanie własnego potencjału każdej osoby, żeby korzystając z tego, tańczyć w inny sposób, mniej techniczny, bardziej poza fizyczny. Właśnie to jest magia sztuki, kiedy nie tylko widzisz, a czujesz dużo, co jest poza ruchem, poza tekstem, poza tym, co widoczne. U nas liczy się prawda. Prawda w tym, co robimy.
Właśnie to pozwala poczuć i przekazać to, czego nie dałoby się wyrazić za pomocą słów i "czytelnych" ruchów.
Celem zespołu jest uwrażliwianie odbiorców i pobudzanie ich do pełniejszego odczuwania otaczającej rzeczywistości, rozwój kultury i Sztuki, i oczywiście, rozwój umysłu.
Dancing Queens – koncert z przebojami zespołu ABBA /Teatr Czwarte Miasto
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie oraz Teatr Czwarte Miasto zapraszają na koncert z największymi przebojami zespołu ABBA w wykonaniu trzech wspaniałych aktorek – gwiazd przebojowego musicalu "Mamma Mia!", wystawianego w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie.
W trakcie 75-minutowego koncertu przeniesiemy Was na grecką wyspę pełną miłości, romansów i dylematów, lecz przede wszystkim nieustającej zabawy. A to wszystko w rytm największych przebojów ABBY, gdzie każdy może być Dancing Queen!
Wykonawcy: Izabela Bujniewicz, Beata Olga Kowalska/Ewa Lachowicz, Anna Sztejner.
Za stronę muzyczną projektu Dancing Queens odpowiada Krzysztof Brzeziński.
Beata Olga Kowalska
Absolwentka PWST we Wrocławiu. Już na studiach zadebiutowała w spektaklu „Zbrodnie serc” w Teatrze Nowym w Łodzi, gdzie otrzymała nagrodę za debiut. Następnie związała się z Teatrem Powszechnym w Łodzi. W Teatrze Muzycznym w Gdyni zagrała m. in. w musicalu „Chicago” oraz w spektaklu „Dziś wieczorem Lola Blau”. Ma na koncie wiele ról dramatycznych. Za rolę Marleny Dietrich w spektaklu „Edith i Marlene” otrzymała indywidualną nagrodę na Festiwalu Teatrów Ogródkowych w Warszawie. Jest także dwukrotną laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, w 2005 roku zdobyła II nagrodę PPA. W Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie zagrała w musicalu „Mamma Mia!”. Występuje także w musicalu „Les Misérables” na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi, w musicalu „Czarownice z Eastwick”, w Teatrze Syrena w Warszawie, a w Teatrze Variété w Krakowie w musicalu „Opera za trzy grosze”. Występuje także w spektaklu „Boska!” w Teatrze Polskim w Bielsku Białej gdzie wciela się w postać Florence Foster Jenkins. Popularność na szklanym ekranie zyskała dzięki roli doktorowej w serialu TVP1 „Ranczo”. Równolegle występuje w spektaklu powstałym na kanwie serialu zatytułowanym „Cud medyczny w Wilkowyjach”. Szerszej publiczności znana jest również z seriali telewizyjnych: „Klan”, „M jak miłość”, „Na Wspólnej” i „Ojciec Mateusz”. Była finalistką ósmej edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo” emitowanego w telewizji Polsat. Współpracuje ze studiami dubbingowymi i użycza swojego głosu wielu postaciom filmów rysunkowych.
Anna Sztejner
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przez pięć sezonów związana była z Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie zagrała m.in. w musicalach reżyserowanych przez Jerzego Gruzę „Skrzypek na dachu” i „Les Misérables”, a także w spektaklu „Jesus Christ Superstar” w reż. M. Korwina. Wystąpiła również w musicalu „Hair”. W 2001 roku rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie w którym zagrała w musicalach w reżyserii dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego: „Mamma Mia!”, „Deszczowa piosenka”, „Les Misérables”, „Koty”, „Upiór w operze”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Miss Saigon”, „Grease”. Współpracuje także z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku występując w musicalach „Doktor Żywago” i „Upiór w operze”. W stołecznym teatrze RAMPA zagrała w musicalu „Kobiety na skraju załamania nerwowego” Pedro Almdóvara a obecnie można ją oglądać w musicalu „Twist & Shout” z kultowymi przebojami Beatlesów. Od lat pracuje z czołowymi studiami dubbingowymi w kraju, użyczając głosu wielu postaciom filmowym i rysunkowym oraz w grach komputerowych. Zajmuje się pracą dydaktyczną, w Warsztatowej Akademii Musicalowej przekazując tajniki zawodu aktora dzieciom i młodzieży. W ramach tej współpracy tworzy m.in. etiudy filmowe.
Izabela Bujniewicz
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. W Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie zagrała m.in. w „Panu Tadeuszu” (Zosia), „Karmanioli” (Marynia), „Lekcji” (Uczennica). Po powrocie do Gdyni związała się z Teatrem Muzycznymi brała udział w musicalach: „Wichrowe wzgórza”, „West Side Story”, „Nędznicy” i „Sen nocy letniej” z muzyką Leszka Możdżera. Za swoje największe osiągnięcia uważa następujące role: Chawa w „Skrzypku na dachu”, Swietłana Siergiewskaja w musicalu „Chess” do którego muzykę skomponowali członkowie zespołu ABBA oraz Maria Magdalena w „Jesus Christ Superstar”. Od wielu lat związana z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie gdzie występowała w musicalach „Piloci”, „Mamma Mia!”, „Les Misérables”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Koty”, „Grease”, „Miss Saigon” oraz „Alicja w krainie czarów” na NOVEJ Scenie.
W trakcie 75-minutowego koncertu przeniesiemy Was na grecką wyspę pełną miłości, romansów i dylematów, lecz przede wszystkim nieustającej zabawy. A to wszystko w rytm największych przebojów ABBY, gdzie każdy może być Dancing Queen!
Wykonawcy: Izabela Bujniewicz, Beata Olga Kowalska/Ewa Lachowicz, Anna Sztejner.
Za stronę muzyczną projektu Dancing Queens odpowiada Krzysztof Brzeziński.
Beata Olga Kowalska
Absolwentka PWST we Wrocławiu. Już na studiach zadebiutowała w spektaklu „Zbrodnie serc” w Teatrze Nowym w Łodzi, gdzie otrzymała nagrodę za debiut. Następnie związała się z Teatrem Powszechnym w Łodzi. W Teatrze Muzycznym w Gdyni zagrała m. in. w musicalu „Chicago” oraz w spektaklu „Dziś wieczorem Lola Blau”. Ma na koncie wiele ról dramatycznych. Za rolę Marleny Dietrich w spektaklu „Edith i Marlene” otrzymała indywidualną nagrodę na Festiwalu Teatrów Ogródkowych w Warszawie. Jest także dwukrotną laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, w 2005 roku zdobyła II nagrodę PPA. W Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie zagrała w musicalu „Mamma Mia!”. Występuje także w musicalu „Les Misérables” na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi, w musicalu „Czarownice z Eastwick”, w Teatrze Syrena w Warszawie, a w Teatrze Variété w Krakowie w musicalu „Opera za trzy grosze”. Występuje także w spektaklu „Boska!” w Teatrze Polskim w Bielsku Białej gdzie wciela się w postać Florence Foster Jenkins. Popularność na szklanym ekranie zyskała dzięki roli doktorowej w serialu TVP1 „Ranczo”. Równolegle występuje w spektaklu powstałym na kanwie serialu zatytułowanym „Cud medyczny w Wilkowyjach”. Szerszej publiczności znana jest również z seriali telewizyjnych: „Klan”, „M jak miłość”, „Na Wspólnej” i „Ojciec Mateusz”. Była finalistką ósmej edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo” emitowanego w telewizji Polsat. Współpracuje ze studiami dubbingowymi i użycza swojego głosu wielu postaciom filmów rysunkowych.
Anna Sztejner
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przez pięć sezonów związana była z Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie zagrała m.in. w musicalach reżyserowanych przez Jerzego Gruzę „Skrzypek na dachu” i „Les Misérables”, a także w spektaklu „Jesus Christ Superstar” w reż. M. Korwina. Wystąpiła również w musicalu „Hair”. W 2001 roku rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie w którym zagrała w musicalach w reżyserii dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego: „Mamma Mia!”, „Deszczowa piosenka”, „Les Misérables”, „Koty”, „Upiór w operze”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Miss Saigon”, „Grease”. Współpracuje także z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku występując w musicalach „Doktor Żywago” i „Upiór w operze”. W stołecznym teatrze RAMPA zagrała w musicalu „Kobiety na skraju załamania nerwowego” Pedro Almdóvara a obecnie można ją oglądać w musicalu „Twist & Shout” z kultowymi przebojami Beatlesów. Od lat pracuje z czołowymi studiami dubbingowymi w kraju, użyczając głosu wielu postaciom filmowym i rysunkowym oraz w grach komputerowych. Zajmuje się pracą dydaktyczną, w Warsztatowej Akademii Musicalowej przekazując tajniki zawodu aktora dzieciom i młodzieży. W ramach tej współpracy tworzy m.in. etiudy filmowe.
Izabela Bujniewicz
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. W Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie zagrała m.in. w „Panu Tadeuszu” (Zosia), „Karmanioli” (Marynia), „Lekcji” (Uczennica). Po powrocie do Gdyni związała się z Teatrem Muzycznymi brała udział w musicalach: „Wichrowe wzgórza”, „West Side Story”, „Nędznicy” i „Sen nocy letniej” z muzyką Leszka Możdżera. Za swoje największe osiągnięcia uważa następujące role: Chawa w „Skrzypku na dachu”, Swietłana Siergiewskaja w musicalu „Chess” do którego muzykę skomponowali członkowie zespołu ABBA oraz Maria Magdalena w „Jesus Christ Superstar”. Od wielu lat związana z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie gdzie występowała w musicalach „Piloci”, „Mamma Mia!”, „Les Misérables”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Koty”, „Grease”, „Miss Saigon” oraz „Alicja w krainie czarów” na NOVEJ Scenie.
Dorota Miśkiewicz i Henryk Miśkiewicz "NASZA MIŁOŚĆ" – koncert
"Nasza Miłość" to pierwszy, wspólny projekt ojca i córki, saksofonisty i wokalistki jazzowej. Nieprzypadkowo powstał on w roku 70. urodzin Henryka Miśkiewicza. Premiera albumu z tym materiałem miała miejsce w marcu.
Dorota i Henryk tworzą zgrany zespół na scenie i w życiu. Tata jest ciepły, opiekuńczy i rodzinny – wyznaje Dorota. Kiedy byliśmy dziećmi, a on wyjeżdżał na zagraniczne koncerty, do każdego z nas (mamy, brata i mnie) pisał osobne listy. W jednej kopercie przychodziły aż trzy - czuliśmy się przez to wyróżnieni.
Dla Doroty był wtedy przede wszystkim tatą, ale w jazzowym środowisku uchodził (i nadal uchodzi!) za wybitnego saksofonistę. Słychać go było niemalże na każdej polskiej płycie, grał w legendarnym zespole Jazz Carriers oraz w Studio Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Koncertował na całym świecie m.in. z Ewą Bem, Andrzejem Jagodzińskim, Jarosławem Śmietaną, Wojciechem Karolakiem czy Adzikiem Sendeckim. Nagrał wiele płyt także jako lider – zaczynając od bestsellerowej “More love”, przez “Lyrics”, za którą otrzymał Fryderyka, na wielkoobsadowej “Altissimonice” kończąc.
Henryk liczył, że córka zostanie skrzypaczką w orkiestrze, ale kariera Doroty potoczyła się inaczej. Nie tylko śpiewa, komponuje, pisze teksty, ale także kreuje projekty artystyczne. „Nasza Miłość” to właśnie muzyczny pomysł Doroty, która nie ukrywa, że był on jej osobistym prezentem z okazji urodzin Henryka.
Większość utworów, które znalazły się w projekcie skomponował Henryk Miśkiewicz – są wśród nich napisane przez niego wiele lat temu melodie instrumentalne, do których dopiero teraz stworzone zostały teksty. Należy do nich chociażby skomponowana przez Henryka w wieku 16 lat ballada “Słowa w głowie” z tekstem Andrzeja Poniedzielskiego. Ciekawym powrotem do przeszłości jest też piosenka “Nasze senne sprawy” ze słowami Wojciecha Młynarskiego, którą przed laty śpiewała Ewa Bem. Warto też zwrócić uwagę na piosenkę “Czy nasza miłość”, będącą kompozytorskim debiutem rodzeństwa Miśkiewiczów do tekstu Bogdana Loebla oraz premierowy utwór Henryka “Co minęło, niech wróci” skomponowany do tekstu krakowskiej poetki Ewy Lipskiej. Żeby stało się zadość dotychczasowej, albumowej tradycji Doroty – na płycie i na koncertach „Nasza Miłość” pojawia się także piosenka z tekstem Grzegorza Turnaua.
HENRYK MIŚKIEWICZ
Henryk Miśkiewicz to prawdziwa legenda polskiego jazzu. Multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, lider zespołów. Za niezwykły, rozpoznawalny ton, melodykę i talent improwizacji otrzymał wiele prestiżowych nagród, takich jak: MATEUSZ (nagrodę Programu Trzeciego Polskiego Radia), FRYDERYKI (w tym ZŁOTEGO FRYDERYKA za całokształt osiągnięć artystycznych) czy Nagrodę ZAIKS za niezwykły kunszt wykonawczy i wrażliwość w odtwarzaniu i tworzeniu polskiej muzyki. W lutym 2023 roku otrzymał Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Koncertował na wielu festiwalach w Europie m.in. Pori Jazz Festiwal (Finlandia), Umbria Jazz Festiwal (Włochy), wielokrotnie na Jazz Jamboree. Występował z amerykańskim saksofonistą Joe Lovano, Orkiestrą Paula Kuhna, Patem Methenym (w projekcie Anny Marii Jopek), Davidem Murrayem oraz czołówką polskich muzyków jazzowych.
UWAGA PROMOCJA!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Doroty i Henryka Miśkiewiczów “Nasza miłość” oraz Zaduszki Jazzowe zapłacisz 120 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
DOROTA MIŚKIEWICZ
Jeden z najważniejszych polskich głosów jazzowych, kompozytorka, autorka tekstów, odznaczona brązowym medalem “Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Wydała dziewięć autorskich płyt, które nierzadko były nominowane do Fryderyków, a ona sama w ostatnich latach zdobywała tytuł Wokalistki Roku w corocznym rankingu magazynu „Jazz Forum”. 8 września 2023 roku ukazał się jej najnowszy album „Bons Amigos”, nagrany w Rio de Janeiro z ikoną latin jazzu, brazylijskim gitarzystą Toninho Hortą. Zyskał on nominację do Fryderyka 2024 w kategorii Album Roku Jazz, a samą Dorotę nominowano w kategorii Artysta Roku.Dorota Miśkiewicz jest także wizjonerką kreującą śmiałe, artystyczne pomysły. To z jej inicjatywy powstał m.in. bezprecedensowy projekt PIANO.PL, podczas którego po raz pierwszy w historii polskiej muzyki na jednej scenie, w kameralnych duetach z towarzyszeniem Atom String Quartet zaprezentowało się z nią kilkunastu wybitnych polskich pianistów trzech generacji. Otrzymała za nią nominację do Fryderyków oraz prestiżowej nagrody Koryfeusz Polskiej Muzyki. Niezliczona jest liczba kolaboracji, w których brała udział na zaproszenie innych artystów. Jako jedna z nielicznych śpiewała i nagrywała w duecie z Cesarią Evorą, ich wspólna piosenka „UmPincelada” spotkała się ze znakomitym przyjęciem miłośników muzyki na całym świecie. Ponadto ma na swoim koncie współpracę z Nigelem Kennedym, Stefano Bollanim, Davidem Murrayem, Louisem Winsbergiem, Kepą Junkerą, Toninho Hortą, Tomaszem Stańko i całą plejadą artystów polskiej sceny muzycznej. Zakotwiczona w jazzie, chętnie wypływa na szerokie wody innych estetyk muzycznych, nierzadko ekspertmentanych. Od lat można ją usłyszeć na płytach i koncertach Grzegorza Turnaua, do wspólnych projektów zapraszają ją także artyści sceny hip-hopowej (m.in. LUC), współczesnej i awangardowej (Paweł Szamburski, Kwadrofonik, Agata Zubel).
Dorota i Henryk tworzą zgrany zespół na scenie i w życiu. Tata jest ciepły, opiekuńczy i rodzinny – wyznaje Dorota. Kiedy byliśmy dziećmi, a on wyjeżdżał na zagraniczne koncerty, do każdego z nas (mamy, brata i mnie) pisał osobne listy. W jednej kopercie przychodziły aż trzy - czuliśmy się przez to wyróżnieni.
Dla Doroty był wtedy przede wszystkim tatą, ale w jazzowym środowisku uchodził (i nadal uchodzi!) za wybitnego saksofonistę. Słychać go było niemalże na każdej polskiej płycie, grał w legendarnym zespole Jazz Carriers oraz w Studio Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Koncertował na całym świecie m.in. z Ewą Bem, Andrzejem Jagodzińskim, Jarosławem Śmietaną, Wojciechem Karolakiem czy Adzikiem Sendeckim. Nagrał wiele płyt także jako lider – zaczynając od bestsellerowej “More love”, przez “Lyrics”, za którą otrzymał Fryderyka, na wielkoobsadowej “Altissimonice” kończąc.
Henryk liczył, że córka zostanie skrzypaczką w orkiestrze, ale kariera Doroty potoczyła się inaczej. Nie tylko śpiewa, komponuje, pisze teksty, ale także kreuje projekty artystyczne. „Nasza Miłość” to właśnie muzyczny pomysł Doroty, która nie ukrywa, że był on jej osobistym prezentem z okazji urodzin Henryka.
Większość utworów, które znalazły się w projekcie skomponował Henryk Miśkiewicz – są wśród nich napisane przez niego wiele lat temu melodie instrumentalne, do których dopiero teraz stworzone zostały teksty. Należy do nich chociażby skomponowana przez Henryka w wieku 16 lat ballada “Słowa w głowie” z tekstem Andrzeja Poniedzielskiego. Ciekawym powrotem do przeszłości jest też piosenka “Nasze senne sprawy” ze słowami Wojciecha Młynarskiego, którą przed laty śpiewała Ewa Bem. Warto też zwrócić uwagę na piosenkę “Czy nasza miłość”, będącą kompozytorskim debiutem rodzeństwa Miśkiewiczów do tekstu Bogdana Loebla oraz premierowy utwór Henryka “Co minęło, niech wróci” skomponowany do tekstu krakowskiej poetki Ewy Lipskiej. Żeby stało się zadość dotychczasowej, albumowej tradycji Doroty – na płycie i na koncertach „Nasza Miłość” pojawia się także piosenka z tekstem Grzegorza Turnaua.
HENRYK MIŚKIEWICZ
Henryk Miśkiewicz to prawdziwa legenda polskiego jazzu. Multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, lider zespołów. Za niezwykły, rozpoznawalny ton, melodykę i talent improwizacji otrzymał wiele prestiżowych nagród, takich jak: MATEUSZ (nagrodę Programu Trzeciego Polskiego Radia), FRYDERYKI (w tym ZŁOTEGO FRYDERYKA za całokształt osiągnięć artystycznych) czy Nagrodę ZAIKS za niezwykły kunszt wykonawczy i wrażliwość w odtwarzaniu i tworzeniu polskiej muzyki. W lutym 2023 roku otrzymał Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Koncertował na wielu festiwalach w Europie m.in. Pori Jazz Festiwal (Finlandia), Umbria Jazz Festiwal (Włochy), wielokrotnie na Jazz Jamboree. Występował z amerykańskim saksofonistą Joe Lovano, Orkiestrą Paula Kuhna, Patem Methenym (w projekcie Anny Marii Jopek), Davidem Murrayem oraz czołówką polskich muzyków jazzowych.
UWAGA PROMOCJA!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Doroty i Henryka Miśkiewiczów “Nasza miłość” oraz Zaduszki Jazzowe zapłacisz 120 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
DOROTA MIŚKIEWICZ
Jeden z najważniejszych polskich głosów jazzowych, kompozytorka, autorka tekstów, odznaczona brązowym medalem “Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Wydała dziewięć autorskich płyt, które nierzadko były nominowane do Fryderyków, a ona sama w ostatnich latach zdobywała tytuł Wokalistki Roku w corocznym rankingu magazynu „Jazz Forum”. 8 września 2023 roku ukazał się jej najnowszy album „Bons Amigos”, nagrany w Rio de Janeiro z ikoną latin jazzu, brazylijskim gitarzystą Toninho Hortą. Zyskał on nominację do Fryderyka 2024 w kategorii Album Roku Jazz, a samą Dorotę nominowano w kategorii Artysta Roku.Dorota Miśkiewicz jest także wizjonerką kreującą śmiałe, artystyczne pomysły. To z jej inicjatywy powstał m.in. bezprecedensowy projekt PIANO.PL, podczas którego po raz pierwszy w historii polskiej muzyki na jednej scenie, w kameralnych duetach z towarzyszeniem Atom String Quartet zaprezentowało się z nią kilkunastu wybitnych polskich pianistów trzech generacji. Otrzymała za nią nominację do Fryderyków oraz prestiżowej nagrody Koryfeusz Polskiej Muzyki. Niezliczona jest liczba kolaboracji, w których brała udział na zaproszenie innych artystów. Jako jedna z nielicznych śpiewała i nagrywała w duecie z Cesarią Evorą, ich wspólna piosenka „UmPincelada” spotkała się ze znakomitym przyjęciem miłośników muzyki na całym świecie. Ponadto ma na swoim koncie współpracę z Nigelem Kennedym, Stefano Bollanim, Davidem Murrayem, Louisem Winsbergiem, Kepą Junkerą, Toninho Hortą, Tomaszem Stańko i całą plejadą artystów polskiej sceny muzycznej. Zakotwiczona w jazzie, chętnie wypływa na szerokie wody innych estetyk muzycznych, nierzadko ekspertmentanych. Od lat można ją usłyszeć na płytach i koncertach Grzegorza Turnaua, do wspólnych projektów zapraszają ją także artyści sceny hip-hopowej (m.in. LUC), współczesnej i awangardowej (Paweł Szamburski, Kwadrofonik, Agata Zubel).
Grażyna Brodzińska i Jakub Milewski – koncert |REWELACJA MIESIĄCA
Wielkie przeboje scen operowych, operetkowych i musicalowych zaśpiewane na dwa wybitne głosy - olśniewający sopran Grażyny Brodzińskiej oraz baryton Jakuba Milewskiego. Artystom towarzyszyć będzie Orkiestra Arte Symfoniko pod dyrekcją Mieczysława Smydy.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Grażyna Brodzińska (sopran)
Pierwsza Dama Polskiej Sceny Muzycznej. Tancerka i aktorka. Swoim repertuarem obejmuje zarówno klasykę (opera, operetka), musical jak i światowe przeboje z gatunku różnych nurtów muzycznych. Współpracuje z orkiestrami operowymi i filharmonicznymi w kraju i za granicą. Koncertowała m.in. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Francji, Austrii, Anglii, Belgii, Izraelu, Australii, Holandii i w pięknej, słonecznej Italii. Dokonała licznych nagrań radiowych i telewizyjnych.
Zagrała wiele pierwszoplanowych ról w operetkach, musicalach i komediach muzycznych, między innymi: Hannę Glawari w „Wesołej wdówce” F. Lehara, Sylwię Varescu w „Księżniczce Czardasza” E. Kalmana, Hrabinę Zedlau w „Wiedeńskiej krwi” J. Straussa, Anninę w „Nocy w Wenecji” J. Straussa, Dolly Galagher Levi w musicalu pt. „Hello Dolly” J. Hermana, Elizę Doolitle w musicalu pt. „My Fair Lady” F. Loewe, Dorothy Brock w musicalu pt. „42nd Street” A. L.Webbera.
W Kammeroper w Wiedniu Gr. Brodzińska zaśpiewała partię Eurydyki w operetce J. Offenbacha “Orfeusz w piekle” oraz partię Zerliny w operze W. A. Mozarta „Don Giovanni”. W Teatrze Wielkim w Warszawie śpiewała gościnnie partię Adeli w „Zemście nietoperza” J. Straussa i partię Kasi w operze „Nędza uszczęśliwiona” M. Kamieńskiego.
Grażyna Brodzińska króluje na scenie i podbija serca publiczności na całym świecie. Perfekcyjna w każdym geście. Prezentuje najwyższy kunszt sztuki wokalnej, Zachwyca widzów głosem, elegancją i temperamentem.
Jak powiedział Bogusław Kaczyński: „Jej pojawienie się na scenie wywołuje dreszcz emocji, a potem burzę oklasków. Potrafi ona, jak nikt inny, wzruszać i bawić, ujmuje nowoczesnością interpretacji i teatralną prostotą, lecz kiedy trzeba zniewala należnym gatunkowi patosem. Dodatkowo potrafi obnosić po scenie swoje przepiękne suknie z maestrią godną największych”.
„Grażyna Brodzińska to gwarant jakości. Jej perfekcja, jej mistrzostwo, jej sceniczna nieskazitelność eliminują ryzyko do zera”. - Wacław Krupiński„Piękna ciemnowłosa dziewczyna z iskrzącymi się oczami i perlistym głosem wygląda na kogoś, komu właśnie spełniają się marzenia. Na dodatek śpiewa po polsku, utwierdzając nas w nieśmiałym podejrzeniu, że w Polsce są jeszcze szczęśliwi ludzie”. - Tomasz Raczek
więcej https://ckis.tczew.pl/wydarzenie/grazyna-brodzinska-i-jakub-milewski-koncert-rewelacja-miesiaca
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Grażyna Brodzińska (sopran)
Pierwsza Dama Polskiej Sceny Muzycznej. Tancerka i aktorka. Swoim repertuarem obejmuje zarówno klasykę (opera, operetka), musical jak i światowe przeboje z gatunku różnych nurtów muzycznych. Współpracuje z orkiestrami operowymi i filharmonicznymi w kraju i za granicą. Koncertowała m.in. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Francji, Austrii, Anglii, Belgii, Izraelu, Australii, Holandii i w pięknej, słonecznej Italii. Dokonała licznych nagrań radiowych i telewizyjnych.
Zagrała wiele pierwszoplanowych ról w operetkach, musicalach i komediach muzycznych, między innymi: Hannę Glawari w „Wesołej wdówce” F. Lehara, Sylwię Varescu w „Księżniczce Czardasza” E. Kalmana, Hrabinę Zedlau w „Wiedeńskiej krwi” J. Straussa, Anninę w „Nocy w Wenecji” J. Straussa, Dolly Galagher Levi w musicalu pt. „Hello Dolly” J. Hermana, Elizę Doolitle w musicalu pt. „My Fair Lady” F. Loewe, Dorothy Brock w musicalu pt. „42nd Street” A. L.Webbera.
W Kammeroper w Wiedniu Gr. Brodzińska zaśpiewała partię Eurydyki w operetce J. Offenbacha “Orfeusz w piekle” oraz partię Zerliny w operze W. A. Mozarta „Don Giovanni”. W Teatrze Wielkim w Warszawie śpiewała gościnnie partię Adeli w „Zemście nietoperza” J. Straussa i partię Kasi w operze „Nędza uszczęśliwiona” M. Kamieńskiego.
Grażyna Brodzińska króluje na scenie i podbija serca publiczności na całym świecie. Perfekcyjna w każdym geście. Prezentuje najwyższy kunszt sztuki wokalnej, Zachwyca widzów głosem, elegancją i temperamentem.
Jak powiedział Bogusław Kaczyński: „Jej pojawienie się na scenie wywołuje dreszcz emocji, a potem burzę oklasków. Potrafi ona, jak nikt inny, wzruszać i bawić, ujmuje nowoczesnością interpretacji i teatralną prostotą, lecz kiedy trzeba zniewala należnym gatunkowi patosem. Dodatkowo potrafi obnosić po scenie swoje przepiękne suknie z maestrią godną największych”.
„Grażyna Brodzińska to gwarant jakości. Jej perfekcja, jej mistrzostwo, jej sceniczna nieskazitelność eliminują ryzyko do zera”. - Wacław Krupiński„Piękna ciemnowłosa dziewczyna z iskrzącymi się oczami i perlistym głosem wygląda na kogoś, komu właśnie spełniają się marzenia. Na dodatek śpiewa po polsku, utwierdzając nas w nieśmiałym podejrzeniu, że w Polsce są jeszcze szczęśliwi ludzie”. - Tomasz Raczek
więcej https://ckis.tczew.pl/wydarzenie/grazyna-brodzinska-i-jakub-milewski-koncert-rewelacja-miesiaca
Grupa MoCarta w programie „Grupa MoCarta wśród gwiazd” |REWELACJA MIESIĄCA
"Grupa MoCarta wśród gwiazd" to tytuł kolejnego programu znanego i lubianego kwartetu smyczkowego. Tym razem Bolek, Paweł, Michał i Filip otoczeni będą największymi gwiazdami muzyki. J. S. Bach opowie o początkach polifonii i o tym, jak wynalazł nordic walking.
Patron zespołu - Wolfgang Amadeusz wyjawi tajemnice, skąd czerpie pomysły dla Grupy MoCarta, a Antonio Vivaldi przyzna się dlaczego skomponował tylko Cztery Pory Roku. W koncercie znajdą się również: skrócona historia muzyki według Grupy MoCarta, wizyta w wiedeńskiej rozgłośni radiowej 1785 roku, oraz żart, który rozchmurzy Ludwiga van Beethovena. Ale tylko na chwilę...
Grupa MoCarta wśród gwiazd" to humor, elegancja i najlepsza muzyka.
To rozrywka dla wszystkich pokoleń. Dla dorosłych, ich dzieci, oraz dla tych, którzy z Fryderykiem Chopinem chodzili do szkoły.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Patron zespołu - Wolfgang Amadeusz wyjawi tajemnice, skąd czerpie pomysły dla Grupy MoCarta, a Antonio Vivaldi przyzna się dlaczego skomponował tylko Cztery Pory Roku. W koncercie znajdą się również: skrócona historia muzyki według Grupy MoCarta, wizyta w wiedeńskiej rozgłośni radiowej 1785 roku, oraz żart, który rozchmurzy Ludwiga van Beethovena. Ale tylko na chwilę...
Grupa MoCarta wśród gwiazd" to humor, elegancja i najlepsza muzyka.
To rozrywka dla wszystkich pokoleń. Dla dorosłych, ich dzieci, oraz dla tych, którzy z Fryderykiem Chopinem chodzili do szkoły.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Hip-Hop Essence vol, 7 – koncert
Witajcie!
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie oraz Teraz Ja już po raz siódmy zapraszają Was na mocną dawkę soczystego hip-hopu, jakiej to miasto potrzebuje. W CKiS na jednej scenie przetnie się kilka różnych muzycznych światów z Tczewa i nie tylko…
Każdy z wykonawców to inna wrażliwość oraz osobowość, ale łączy ich jedno - wszyscy czują silną więź z hip-hopem, o czym Wam opowiedzą przez mikrofon.
CO W PROGRAMIE?
DJ Showcase
Rap koncerty
Beatbox showcase
Open mic freestyle jam
ROZPOCZĘCIE WYDARZENIA:
Od godziny 19:00
PROWADZENIE:
Teraz Ja
Aleks Balet
GŁÓWNY DJ:
JulaSick
WYSTĄPIĄ:
Kaneisorigin (rap)
Dyjek (rap)
rAAdek (rap)
I.R.O (rap)
Bikkos (rap)
Jotes (rap)
Nikos RKT (rap)
AdoeN x Szupi (rap)
take2 (rap)
Kamruse83 (rap)
BILETY:
Przewidziana pula: 100 sztuk!!!
Cena do dnia wydarzenia: 20 PLN
Cena w dniu wydarzenia: 30 PLN
Do nabycia najpóźniej w dniu wydarzenia: w kasie CKiS Tczew do godziny 21:00 lub online do godziny 24:00
Więcej szczegółów na samym wydarzeniu: https://www.facebook.com/events/1124924526772806
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie oraz Teraz Ja już po raz siódmy zapraszają Was na mocną dawkę soczystego hip-hopu, jakiej to miasto potrzebuje. W CKiS na jednej scenie przetnie się kilka różnych muzycznych światów z Tczewa i nie tylko…
Każdy z wykonawców to inna wrażliwość oraz osobowość, ale łączy ich jedno - wszyscy czują silną więź z hip-hopem, o czym Wam opowiedzą przez mikrofon.
CO W PROGRAMIE?
DJ Showcase
Rap koncerty
Beatbox showcase
Open mic freestyle jam
ROZPOCZĘCIE WYDARZENIA:
Od godziny 19:00
PROWADZENIE:
Teraz Ja
Aleks Balet
GŁÓWNY DJ:
JulaSick
WYSTĄPIĄ:
Kaneisorigin (rap)
Dyjek (rap)
rAAdek (rap)
I.R.O (rap)
Bikkos (rap)
Jotes (rap)
Nikos RKT (rap)
AdoeN x Szupi (rap)
take2 (rap)
Kamruse83 (rap)
BILETY:
Przewidziana pula: 100 sztuk!!!
Cena do dnia wydarzenia: 20 PLN
Cena w dniu wydarzenia: 30 PLN
Do nabycia najpóźniej w dniu wydarzenia: w kasie CKiS Tczew do godziny 21:00 lub online do godziny 24:00
Więcej szczegółów na samym wydarzeniu: https://www.facebook.com/events/1124924526772806
Izabela Trojanowska z zespołem It Duo - koncert |REWELACJA MIESIĄCA
„Rewelacja miesiąca” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, Staszek z gór czy Izabela Trojanowska.
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Serdecznie zapraszamy na koncert Izabeli Trojanowskiej, artystki o niezwykłej charyzmie i niepowtarzalnym głosie, która od lat zachwyca publiczność swoimi przebojami. Popularność zdobyła w latach 80., a jej utwory do dziś cieszą się ogromną sympatią słuchaczy. Współpracowała miedzy innymi z Budką Suflera, zespołem Mafia, Janem Borysewiczem, czy Tadeuszem Nalepą. Ma na swoim koncie kilkanaście płyt. "Wszystko czego dziś chcę", "Pieśń o cegle", czy "Tyle samo prawd ile kłamstw"... któż nie zna tych przebojów? Te, i wiele innych niezapomnianych hitów usłyszmy na scenie Centrum Kultury i Sztuki. Artystka wystąpi razem z zespołem It Duo.
Izabela Trojanowska znana jest również z ról teatralnych i telewizyjnych – od wielu lat występuje w serialu Klan, gdzie stworzyła jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Serdecznie zapraszamy na koncert Izabeli Trojanowskiej, artystki o niezwykłej charyzmie i niepowtarzalnym głosie, która od lat zachwyca publiczność swoimi przebojami. Popularność zdobyła w latach 80., a jej utwory do dziś cieszą się ogromną sympatią słuchaczy. Współpracowała miedzy innymi z Budką Suflera, zespołem Mafia, Janem Borysewiczem, czy Tadeuszem Nalepą. Ma na swoim koncie kilkanaście płyt. "Wszystko czego dziś chcę", "Pieśń o cegle", czy "Tyle samo prawd ile kłamstw"... któż nie zna tych przebojów? Te, i wiele innych niezapomnianych hitów usłyszmy na scenie Centrum Kultury i Sztuki. Artystka wystąpi razem z zespołem It Duo.
Izabela Trojanowska znana jest również z ról teatralnych i telewizyjnych – od wielu lat występuje w serialu Klan, gdzie stworzyła jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Kicia Kocia w podróży - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
Kicia Kocia powraca do kin! Bystra kotka i jej przyjaciele zapraszają widzów na wyjątkową podróż pełną przygód — spotkają wiele zwierząt, odwiedzą teatr, a nawet polecą samolotem!
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
Kicia Kocia na lotnisku
Kicia Kocia w teatrze
Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
Kicia Kocia w lesie
Kicia Kocia na budowie
Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
Kicia Kocia. Hop, do góry!
Kategoria wiekowa: bez ograniczeń
Reżyseria: Marta Stróżycka
Kraj i rok produkcji: Polska 2026
Czas trwania: 45 minut
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 20 lutego 2026
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
Kicia Kocia na lotnisku
Kicia Kocia w teatrze
Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
Kicia Kocia w lesie
Kicia Kocia na budowie
Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
Kicia Kocia. Hop, do góry!
Kategoria wiekowa: bez ograniczeń
Reżyseria: Marta Stróżycka
Kraj i rok produkcji: Polska 2026
Czas trwania: 45 minut
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 20 lutego 2026
Koncert Sylwestrowy: Wszystkie drogi prowadzą do Rzymu. San Remo na bis
Nowy Rok najlepiej rozpocząć w rytmie najpiękniejszych włoskich melodii! Zapraszamy na Koncert Sylwestrowy „Wszystkie Drogi Prowadzą do Rzymu – San Remo na bis”, podczas którego przeniesiemy się do słonecznej Italii – kraju wielkich emocji, niezapomnianych przebojów i niepowtarzalnej atmosfery.
Ten muzyczny wieczór będzie pełen wspomnień o legendarnym Festiwalu w San Remo, który od dekad wyznacza kierunki włoskiej muzyki rozrywkowej i odkrywa największe gwiazdy estrady. Usłyszą Państwo utwory, które podbiły serca milionów słuchaczy na całym świecie, wykonywane przez znakomitych wokalistów, przywołujących klimat włoskich scen koncertowych – od San Remo po Rzym, od Wenecji po Sycylię.
W programie znajdą się największe włoskie przeboje, takie jak „Felicità”, „Ti Amo”, „Grande amore”, „Volare”, „Gloria”, „Miserere”, „Vivo per lei”, „Soli” czy „Parole, parole”. Nie zabraknie romantycznych ballad, energetycznych hitów i pieśni, które od lat są symbolem włoskiej kultury muzycznej.
To koncert pełen miłości, radości i sylwestrowej energii, podczas którego zabrzmią utwory z repertuaru takich artystów jak Al Bano i Romina Power, Toto Cutugno, Adriano Celentano, Ricchi e Poveri, Zucchero, Andrea Bocelli, Il Volo, Drupi czy Umberto Tozzi. Wyjątkowym dopełnieniem programu będą również muzyczne perełki wywodzące się z tradycji i klasyki włoskiej, przypominające o niezwykłym bogactwie kultury Italii.
Pozwólcie się porwać śpiewności języka włoskiego, gorącym rytmom południa i melodiom, które od pokoleń wzruszają, bawią i zachwycają. „Wszystkie Drogi Prowadzą do Rzymu – San Remo na bis” to idealny sposób, aby rozpocząć kolejny rok z uśmiechem, pasją i odrobiną włoskiego słońca.
Buon viaggio – ruszamy do Italii!
Ten muzyczny wieczór będzie pełen wspomnień o legendarnym Festiwalu w San Remo, który od dekad wyznacza kierunki włoskiej muzyki rozrywkowej i odkrywa największe gwiazdy estrady. Usłyszą Państwo utwory, które podbiły serca milionów słuchaczy na całym świecie, wykonywane przez znakomitych wokalistów, przywołujących klimat włoskich scen koncertowych – od San Remo po Rzym, od Wenecji po Sycylię.
W programie znajdą się największe włoskie przeboje, takie jak „Felicità”, „Ti Amo”, „Grande amore”, „Volare”, „Gloria”, „Miserere”, „Vivo per lei”, „Soli” czy „Parole, parole”. Nie zabraknie romantycznych ballad, energetycznych hitów i pieśni, które od lat są symbolem włoskiej kultury muzycznej.
To koncert pełen miłości, radości i sylwestrowej energii, podczas którego zabrzmią utwory z repertuaru takich artystów jak Al Bano i Romina Power, Toto Cutugno, Adriano Celentano, Ricchi e Poveri, Zucchero, Andrea Bocelli, Il Volo, Drupi czy Umberto Tozzi. Wyjątkowym dopełnieniem programu będą również muzyczne perełki wywodzące się z tradycji i klasyki włoskiej, przypominające o niezwykłym bogactwie kultury Italii.
Pozwólcie się porwać śpiewności języka włoskiego, gorącym rytmom południa i melodiom, które od pokoleń wzruszają, bawią i zachwycają. „Wszystkie Drogi Prowadzą do Rzymu – San Remo na bis” to idealny sposób, aby rozpocząć kolejny rok z uśmiechem, pasją i odrobiną włoskiego słońca.
Buon viaggio – ruszamy do Italii!
Marcin Zbigniew Wojciech w programie ,,BEZ NAZWISK PROSZĘ’’ – stand-up
Najnowszy program Marcina Zbigniewa Wojciecha to prawdziwa uczta dla miłośników humoru sytuacyjnego.
Jego błyskotliwe obserwacje codzienności i celne puenty sprawiają, że każdy występ to gwarancja dobrej zabawy i pozytywnej energii. To idealny program dla wszystkich, którzy kochają ostry i jednocześnie inteligentny humor.
Przyjdź i zobacz go na żywo!
MARCIN ZBIGNIEW WOJCIECH
Ma ponad 38 MLN wyświetleń na Youtube. Występował w POLSACIE, Comedy Central, oraz TVP2, pracował w RMF FM. Jest 19 lat na scenie. Ma na swoim koncie ponad 1900 występów. Żywioł sceniczny i znana w całej Polsce dusza towarzystwa. Komik, aktor, konferansjer, stand-up’er.
YouTube https://www.youtube.com/c/MarcinZbigniewWojciech…
STRONA WWW https://www.marcinwojciech.pl/
INSTAGRAM https://instagram.com/marcin_zbigniew_wojciech
FEJS https://www.facebook.com/MarcinZbigniewWojciech/
TikTok https://www.tiktok.com/@mzwstandup
Jego błyskotliwe obserwacje codzienności i celne puenty sprawiają, że każdy występ to gwarancja dobrej zabawy i pozytywnej energii. To idealny program dla wszystkich, którzy kochają ostry i jednocześnie inteligentny humor.
Przyjdź i zobacz go na żywo!
MARCIN ZBIGNIEW WOJCIECH
Ma ponad 38 MLN wyświetleń na Youtube. Występował w POLSACIE, Comedy Central, oraz TVP2, pracował w RMF FM. Jest 19 lat na scenie. Ma na swoim koncie ponad 1900 występów. Żywioł sceniczny i znana w całej Polsce dusza towarzystwa. Komik, aktor, konferansjer, stand-up’er.
YouTube https://www.youtube.com/c/MarcinZbigniewWojciech…
STRONA WWW https://www.marcinwojciech.pl/
INSTAGRAM https://instagram.com/marcin_zbigniew_wojciech
FEJS https://www.facebook.com/MarcinZbigniewWojciech/
TikTok https://www.tiktok.com/@mzwstandup
Michał Bajor – „Piosenki, które lubię” |REWELACJA MIESIĄCA
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
W grudniu zapraszamy Was na recital Michała Bajora, który nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeliśmy utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcielibyście usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie czekacie. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.
Zapraszamy na koncert, podczas którego usłyszycie kilka nowych, nieznanych Wam muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
W grudniu zapraszamy Was na recital Michała Bajora, który nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeliśmy utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcielibyście usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie czekacie. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.
Zapraszamy na koncert, podczas którego usłyszycie kilka nowych, nieznanych Wam muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Michał Wiśniewski Akustycznie 2 - koncert
Po bardzo dobrym przyjęciu przez publiczność pierwszej odsłony trasy akustycznej Michała Wiśniewskiego "A niech gadają" artysta postanowił ponownie zaprezentować się w odsłonie akustycznej.
Podczas koncertów będzie można usłyszeć największe przeboje Michała Wiśniewskiego i zespołu Ich Troje, takie jak „Powiedz”, „A wszystko to...” czy „Zawsze z Tobą chciałbym być”, a także wiele innych, w wersjach akustycznych, na żywo! Dużą gratką dla fanów jest fakt, że pojawią się piosenki niewykonywane do tej pory na koncertach! Zaczarują nas dźwięki płynące z pianina, basu, gitary oraz instrumentów perkusyjnych...
Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdemu, kto postanowi udać się na to muzyczne wydarzenie!
Zapraszamy na 120 minut muzycznej uczty!
Dodatkowe informacje dotyczące biletów:
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu.
Opiekun osoby z niepełnosprawnością wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt na biuro@ichtroje.pl w celu odebrania miejscówki.
Podczas koncertów będzie można usłyszeć największe przeboje Michała Wiśniewskiego i zespołu Ich Troje, takie jak „Powiedz”, „A wszystko to...” czy „Zawsze z Tobą chciałbym być”, a także wiele innych, w wersjach akustycznych, na żywo! Dużą gratką dla fanów jest fakt, że pojawią się piosenki niewykonywane do tej pory na koncertach! Zaczarują nas dźwięki płynące z pianina, basu, gitary oraz instrumentów perkusyjnych...
Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdemu, kto postanowi udać się na to muzyczne wydarzenie!
Zapraszamy na 120 minut muzycznej uczty!
Dodatkowe informacje dotyczące biletów:
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu.
Opiekun osoby z niepełnosprawnością wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt na biuro@ichtroje.pl w celu odebrania miejscówki.
Muzyczne dialogi – koncert |Muzyczne Niedziele Malucha
„Muzyczne dialogi” to wyjątkowy koncert edukacyjny dla dzieci i młodzieży, podczas którego obój, fagot i fortepian zabiorą publiczność w fascynującą podróż przez świat dźwięków, emocji i muzycznych opowieści. Spotkanie z muzyką klasyczną stanie się okazją do odkrywania barw instrumentów, ich charakterów oraz niezwykłych możliwości brzmieniowych.
W programie znajdą się utwory pełne energii, humoru i lirycznych melodii, a także krótkie opowieści o instrumentach i kompozytorach. Młodzi słuchacze poznają, jak muzycy prowadzą ze sobą „dialog” – odpowiadają sobie dźwiękami, współpracują i tworzą wspólną muzyczną historię.
Koncert rozwija wyobraźnię, wrażliwość artystyczną i zachęca do aktywnego słuchania muzyki. To inspirujące wydarzenie, które w przystępny i ciekawy sposób przybliża świat muzyki klasycznej młodej publiczności.
Wykonawcy:
Magdalena Maniewska - obój
Kristian Oma Ronnes - fagot
Patrycjusz Lorek - fortepian
W programie znajdą się utwory pełne energii, humoru i lirycznych melodii, a także krótkie opowieści o instrumentach i kompozytorach. Młodzi słuchacze poznają, jak muzycy prowadzą ze sobą „dialog” – odpowiadają sobie dźwiękami, współpracują i tworzą wspólną muzyczną historię.
Koncert rozwija wyobraźnię, wrażliwość artystyczną i zachęca do aktywnego słuchania muzyki. To inspirujące wydarzenie, które w przystępny i ciekawy sposób przybliża świat muzyki klasycznej młodej publiczności.
Wykonawcy:
Magdalena Maniewska - obój
Kristian Oma Ronnes - fagot
Patrycjusz Lorek - fortepian
Niesamowite przygody skarpetek 3 - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
O skarpetce, która poleciała w kosmos
O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
O skarpetce, która została śledczym
O skarpetce, która znalazła miłość
O skarpetce, która została szeryfem
O skarpetce, która została projektantem mody
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyserzy nadzorujący serii: Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff
Reżyseria odcinków: Elżbieta Wąsik, Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć
Scenariusz: Justyna Bednarek
Kraj i rok produkcji: Polska, Portugalia 2026
Czas trwania: 55 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 29 maja 2026
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
O skarpetce, która poleciała w kosmos
O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
O skarpetce, która została śledczym
O skarpetce, która znalazła miłość
O skarpetce, która została szeryfem
O skarpetce, która została projektantem mody
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyserzy nadzorujący serii: Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff
Reżyseria odcinków: Elżbieta Wąsik, Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć
Scenariusz: Justyna Bednarek
Kraj i rok produkcji: Polska, Portugalia 2026
Czas trwania: 55 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 29 maja 2026
Opowieść wigilijna – koncert| #Polska Filharmonia Kameralna Sopot On Tour
Artyści:
Aga Brenzak-Guz - wokal
Polska Filharmonia Kameralna Sopot
Szymon Morus - dyrygent
W programie m.in.:
Anonim polski - Symphonia de Nativitate
Adam Wesołowski - Symfonia kolęd na głos i orkiestrę smyczkową
W przedświątecznym czasie zapraszamy na wyjątkowy wieczór, w którym muzyka stanie się opowieścią o Bożym Narodzeniu – o jego duchowym wymiarze, tradycji i niezwykłej sile kolęd, które od pokoleń towarzyszą świątecznym spotkaniom.
„Opowieść wigilijna” to koncert łączący muzykę dawną ze współczesnym spojrzeniem na polską tradycję bożonarodzeniową. W programie znalazła się „Symphonia de Nativitate” anonimowego polskiego kompozytora – dzieło przywołujące atmosferę muzycznych tradycji związanych z Narodzeniem Pańskim – oraz „Symfonia kolęd” na głos i orkiestrę smyczkową Adama Wesołowskiego, w której dobrze znane melodie otrzymują nowe, koncertowe brzmienie.
Partie wokalne wykona Aga Brenzak-Guz, której głos w połączeniu z kameralnym brzmieniem Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot stworzy przestrzeń dla muzycznej refleksji i świątecznej zadumy.
To wieczór, w którym tradycja spotyka się ze współczesnością, a znane melodie nabierają nowego blasku. „Opowieść wigilijna” zaprasza do zatrzymania się na chwilę w przedświątecznym pośpiechu i wspólnego przeżywania muzyki, która niesie ze sobą pamięć, nadzieję i poczucie bliskości.
Organizatorzy: Miasto Sopot, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Samorząd Województwa Pomorskiego, Bałtycka Agencja Artystyczna BART, Mamuszki 14
Partnerzy: PGE, Interbis KIA, Oceanic, Villa Ozone
Patroni medialni: Portal trojmiasto.pl, Radio Gdańsk, Magazyn Prestiż
Partner medialny: Ruch Muzyczny
Aga Brenzak-Guz - wokal
Polska Filharmonia Kameralna Sopot
Szymon Morus - dyrygent
W programie m.in.:
Anonim polski - Symphonia de Nativitate
Adam Wesołowski - Symfonia kolęd na głos i orkiestrę smyczkową
W przedświątecznym czasie zapraszamy na wyjątkowy wieczór, w którym muzyka stanie się opowieścią o Bożym Narodzeniu – o jego duchowym wymiarze, tradycji i niezwykłej sile kolęd, które od pokoleń towarzyszą świątecznym spotkaniom.
„Opowieść wigilijna” to koncert łączący muzykę dawną ze współczesnym spojrzeniem na polską tradycję bożonarodzeniową. W programie znalazła się „Symphonia de Nativitate” anonimowego polskiego kompozytora – dzieło przywołujące atmosferę muzycznych tradycji związanych z Narodzeniem Pańskim – oraz „Symfonia kolęd” na głos i orkiestrę smyczkową Adama Wesołowskiego, w której dobrze znane melodie otrzymują nowe, koncertowe brzmienie.
Partie wokalne wykona Aga Brenzak-Guz, której głos w połączeniu z kameralnym brzmieniem Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot stworzy przestrzeń dla muzycznej refleksji i świątecznej zadumy.
To wieczór, w którym tradycja spotyka się ze współczesnością, a znane melodie nabierają nowego blasku. „Opowieść wigilijna” zaprasza do zatrzymania się na chwilę w przedświątecznym pośpiechu i wspólnego przeżywania muzyki, która niesie ze sobą pamięć, nadzieję i poczucie bliskości.
Organizatorzy: Miasto Sopot, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Samorząd Województwa Pomorskiego, Bałtycka Agencja Artystyczna BART, Mamuszki 14
Partnerzy: PGE, Interbis KIA, Oceanic, Villa Ozone
Patroni medialni: Portal trojmiasto.pl, Radio Gdańsk, Magazyn Prestiż
Partner medialny: Ruch Muzyczny
Staszek z gór „Góralski wieczór kolęd” REWELACJA MIESIĄCA
„Rewelacja miesiąca” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, Staszek z gór czy Izabela Trojanowska.
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które poruszają słuchaczy.
Serdecznie zapraszamy na GÓRALSKI WIECZÓR KOLĘD w wykonaniu zespołu Staszek z gór. W otoczeniu najpiękniejszych kolęd i pastorałek, pełnych góralskiej energii, ciepła i wzruszeń, wspólnie przeżyjemy urokliwy wieczór wypełniony muzyką oraz atmosferą Bożego Narodzenia.
Staszek Karpiel-Bułecka to artysta, który z pewnością rozgrzeje każde serce swoją energią i charyzmą, a jego program kolędowy to prawdziwa uczta dla miłośników tradycji i muzyki góralskiej. W tym wyjątkowym projekcie, Staszek połączył bogatą tradycję góralską z nowoczesnym brzmieniem, tworząc program pełen żywiołowej ekspresji i ciepłej, świątecznej atmosfery.
W skład muzyków wchodzi czteroosobowy zespół góralski, który wykorzystuje bogate instrumentarium takie jak: skrzypce, akordeon, dudy, piszczałki, flety, kontrabs i wiele innych co nadaje muzyce autentyczny, tradycyjny charakter. Zespołowi góralskiemu towarzyszy perkusja wraz z perkusjonaliami, które wzbogacają brzmienie oraz gitarzysta, który gra również na instrumentach klawiszowych. W tym składzie zespół tworzy dynamiczną, zróżnicowaną oprawę muzyczną, łączącą klasyczne melodie z nowoczesnymi aranżacjami.
Repertuar koncertu to mieszanka znanych i mniej znanych kolęd i pastorałek. Możemy usłyszeć zarówno klasyki, takie jak „Przybieżeli do Betlejem”, „Bóg się rodzi” czy „Wśród Nocnej Ciszy”, jak i piękne, tradycyjne kolędy góralskie, w tym „Na Kondrackiej Holi” oraz „A wczora z wieczora”. Program obejmuje także mniej znane utwory, takie jak „Idziemy tu, idziemy”, „Dobrze ześ siy Jezu po Giewontem zrodził”, czy „Za kolędę dziękujemy”, które wprowadzają wyjątkowy klimat w góralskim stylu.
Góralska energia Staszka, w połączeniu z pięknymi melodiami i głęboko zakorzenioną tradycją, sprawiają, że jest to wydarzenie, którego nie można przegapić.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które poruszają słuchaczy.
Serdecznie zapraszamy na GÓRALSKI WIECZÓR KOLĘD w wykonaniu zespołu Staszek z gór. W otoczeniu najpiękniejszych kolęd i pastorałek, pełnych góralskiej energii, ciepła i wzruszeń, wspólnie przeżyjemy urokliwy wieczór wypełniony muzyką oraz atmosferą Bożego Narodzenia.
Staszek Karpiel-Bułecka to artysta, który z pewnością rozgrzeje każde serce swoją energią i charyzmą, a jego program kolędowy to prawdziwa uczta dla miłośników tradycji i muzyki góralskiej. W tym wyjątkowym projekcie, Staszek połączył bogatą tradycję góralską z nowoczesnym brzmieniem, tworząc program pełen żywiołowej ekspresji i ciepłej, świątecznej atmosfery.
W skład muzyków wchodzi czteroosobowy zespół góralski, który wykorzystuje bogate instrumentarium takie jak: skrzypce, akordeon, dudy, piszczałki, flety, kontrabs i wiele innych co nadaje muzyce autentyczny, tradycyjny charakter. Zespołowi góralskiemu towarzyszy perkusja wraz z perkusjonaliami, które wzbogacają brzmienie oraz gitarzysta, który gra również na instrumentach klawiszowych. W tym składzie zespół tworzy dynamiczną, zróżnicowaną oprawę muzyczną, łączącą klasyczne melodie z nowoczesnymi aranżacjami.
Repertuar koncertu to mieszanka znanych i mniej znanych kolęd i pastorałek. Możemy usłyszeć zarówno klasyki, takie jak „Przybieżeli do Betlejem”, „Bóg się rodzi” czy „Wśród Nocnej Ciszy”, jak i piękne, tradycyjne kolędy góralskie, w tym „Na Kondrackiej Holi” oraz „A wczora z wieczora”. Program obejmuje także mniej znane utwory, takie jak „Idziemy tu, idziemy”, „Dobrze ześ siy Jezu po Giewontem zrodził”, czy „Za kolędę dziękujemy”, które wprowadzają wyjątkowy klimat w góralskim stylu.
Góralska energia Staszka, w połączeniu z pięknymi melodiami i głęboko zakorzenioną tradycją, sprawiają, że jest to wydarzenie, którego nie można przegapić.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Vincent. Legenda Oceanu - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
Młody humbak Vincent jest osieroconym synem ostatniego Śpiewaka Wielorybów. Utrata rodziców głęboko go dotknęła, przez co nie potrafi, jak oni, chronić oceanów swoim magicznym śpiewem. Gdy jednak z topniejącej góry lodowej wyłania się potworny Lewiatan i zaczyna zagrażać całemu morskiemu życiu, Vincent musi przezwyciężyć lęki i wyruszyć w niebezpieczną podróż, by odnaleźć swój głos.
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
Młody humbak Vincent jest osieroconym synem ostatniego Śpiewaka Wielorybów. Utrata rodziców głęboko go dotknęła, przez co nie potrafi, jak oni, chronić oceanów swoim magicznym śpiewem. Gdy jednak z topniejącej góry lodowej wyłania się potworny Lewiatan i zaczyna zagrażać całemu morskiemu życiu, Vincent musi przezwyciężyć lęki i wyruszyć w niebezpieczną podróż, by odnaleźć swój głos.
Waldemar Malicki - Naga Prawda o Klasyce / REWELACJA MIESIĄCA
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Na złość konwenansom i przekraczając wszelkie granice kontynuujemy przygodę z programem „Naga prawda o klasyce”. Zapraszamy na pełne pozytywnej energii koncertowe show w takt melodii wygrywanych przez charyzmatycznego wirtuoza Waldemara Malickiego.
Nasz manifest brzmi następująco:
jak najwięcej → oszałamiającej pianistyki Waldemara Malickiego, muzyka igrającego pomiędzy poważnymi klasycznymi brzmieniami a lekkością popkultury i komizmem rzeczywistości;
jak najwięcej → dramatycznych brzmień sopranu Anity Rywalskiej, mistrzyni wokalistyki i rozbrajających żartów;
jak najwięcej → obezwładniającego tenoru Marcina Pomykały, fascynującego świetnym głosem i zmysłem aktorskim;
jak najwięcej → pięknej i frenetycznej wiolonczelistki Małgorzaty Krzyżanowicz, hipnotyzującej połączeniem wdzięku, profesjonalizmu i znakomitego poczucia humoru.
Pełen seksapilu czteroosobowy zespół zaprasza na niezapomniane muzyczne spotkanie obfitujące w abstrakcyjny humor, krótkie obserwacje obyczajowe oraz mnóstwo dystansu do samego siebie i otaczającego nas świata. To inteligentna rozrywka, gdzie skecze muzyczne zderzają się z aktualnymi anegdotami, żartobliwie komentującymi naszą rzeczywistość, a bezinteresowna zabawa z poważniejszą refleksją i chwilą głębokiego wzruszenia.
Niespotykana nigdzie indziej forma artystyczna nie tylko zagwarantuje mnóstwo oczyszczającego śmiechu, ale także zachwyci wybitną pianistyką, różnorodnością subtelnych klimatów i mnóstwem energetycznych utworów, m.in. Pucciniego, Bramsa, Verdi’ego czy Bizeta, które zaskoczą swoim brzmieniem niczym przeboje napisane współcześnie.
W trakcie naszego dynamicznego widowiska będziemy zaskakiwać, poruszać, a nawet lewitować nad sceną. Słowem, zrobimy wszystko, by unieść Was ponad fotelami, lub zachwycić, tak, byście z rozkoszą zatopili się w brzmieniach i dali się ponieść pozytywnym emocjom. Nie może Was zabraknąć!
Scenariusz i reżyseria Jacek Kęcik [*]
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Wiolonczela - Małgorzata Krzyżanowicz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Czas trwania: 100 min
Na złość konwenansom i przekraczając wszelkie granice kontynuujemy przygodę z programem „Naga prawda o klasyce”. Zapraszamy na pełne pozytywnej energii koncertowe show w takt melodii wygrywanych przez charyzmatycznego wirtuoza Waldemara Malickiego.
Nasz manifest brzmi następująco:
jak najwięcej → oszałamiającej pianistyki Waldemara Malickiego, muzyka igrającego pomiędzy poważnymi klasycznymi brzmieniami a lekkością popkultury i komizmem rzeczywistości;
jak najwięcej → dramatycznych brzmień sopranu Anity Rywalskiej, mistrzyni wokalistyki i rozbrajających żartów;
jak najwięcej → obezwładniającego tenoru Marcina Pomykały, fascynującego świetnym głosem i zmysłem aktorskim;
jak najwięcej → pięknej i frenetycznej wiolonczelistki Małgorzaty Krzyżanowicz, hipnotyzującej połączeniem wdzięku, profesjonalizmu i znakomitego poczucia humoru.
Pełen seksapilu czteroosobowy zespół zaprasza na niezapomniane muzyczne spotkanie obfitujące w abstrakcyjny humor, krótkie obserwacje obyczajowe oraz mnóstwo dystansu do samego siebie i otaczającego nas świata. To inteligentna rozrywka, gdzie skecze muzyczne zderzają się z aktualnymi anegdotami, żartobliwie komentującymi naszą rzeczywistość, a bezinteresowna zabawa z poważniejszą refleksją i chwilą głębokiego wzruszenia.
Niespotykana nigdzie indziej forma artystyczna nie tylko zagwarantuje mnóstwo oczyszczającego śmiechu, ale także zachwyci wybitną pianistyką, różnorodnością subtelnych klimatów i mnóstwem energetycznych utworów, m.in. Pucciniego, Bramsa, Verdi’ego czy Bizeta, które zaskoczą swoim brzmieniem niczym przeboje napisane współcześnie.
W trakcie naszego dynamicznego widowiska będziemy zaskakiwać, poruszać, a nawet lewitować nad sceną. Słowem, zrobimy wszystko, by unieść Was ponad fotelami, lub zachwycić, tak, byście z rozkoszą zatopili się w brzmieniach i dali się ponieść pozytywnym emocjom. Nie może Was zabraknąć!
Scenariusz i reżyseria Jacek Kęcik [*]
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Wiolonczela - Małgorzata Krzyżanowicz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Czas trwania: 100 min
Zaczarowane guziki - koncert |Muzyczne Niedziele Malucha
Ile guzików ma akordeon? Skąd w akordeonie powietrze skoro nikt w niego nie dmucha? Ile waży akordeon i czy da się schować go do plecaka? Odpowiedzi na te i inne pytania poznacie podczas koncertu "Zaczarowane guziki". Będzie to szalona podróż z czterema akordeonami w roli głównej.
Gdański Kwartet Akordeonowy zaprezentuje Wam potęgę brzmienia akordeonów w ciekawym, zróżnicowanym repertuarze. Obok słynnych dzieł muzyki klasycznej zabrzmią również znane melodie z polskich bajek.
Koncert dostarczy małym melomanom dużą dawkę wiedzy oraz mnóstwo zabawy!
Wykonawcy: Maciej Kacprzak, Paweł Ratajek, Paweł Wiśniewski, Wojciech Ulanowski.
Gdański Kwartet Akordeonowy zaprezentuje Wam potęgę brzmienia akordeonów w ciekawym, zróżnicowanym repertuarze. Obok słynnych dzieł muzyki klasycznej zabrzmią również znane melodie z polskich bajek.
Koncert dostarczy małym melomanom dużą dawkę wiedzy oraz mnóstwo zabawy!
Wykonawcy: Maciej Kacprzak, Paweł Ratajek, Paweł Wiśniewski, Wojciech Ulanowski.
Zaduszki Jazzowe| Usein Bekirov Quintet i Big Four – koncert
Są takie wieczory, kiedy muzyka wybrzmiewa mocniej. Kiedy między dźwiękami pojawiają się wspomnienia, emocje i przestrzeń na spotkanie. Zaduszki Jazzowe to właśnie taki czas, w którym jazz spotyka się z refleksją, energią improwizacji i radością wspólnego słuchania.
Na scenie Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie pojawią się dwa zespoły, reprezentujące różne oblicza współczesnego jazzu: Usein Bekirov Quintet oraz Big Four.
Usein Bekirov Quintet to zespół, którego liderem wybitnego pianistę, klawiszowca, kompozytora i aranżera Usein Rіzaiovych Bekirov. Jego muzyka czerpie z jazzu fusion, funku i ethno-jazzu, a autorskie kompozycje przenikają wpływy muzyki Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
Kwintet wystąpi w składzie:
Usein Bekirov - p, keys, leader
Viktor Pavelko - saxes
Yaroslav Kazmirchuk - tp
Ivan Lokhmaniuk - bass-guitar
Arthur Frolov – drums
Big Four to zespół prowadzony przez Stana Breckenridge’a, amerykańskiego wokalistę, pianistę jazzowego, kompozytora i muzykologa, którego artystyczna droga prowadzi przez sceny i festiwale na całym świecie. Inspirację do tworzenia kompozycji czerpie z soulu, bluesa, standardów jazzowych, muzyki klasycznej i muzyki światowej. Sprawia to, że jego słuchacze mogą odkrywać niekończący się świat muzyki.
Zespół wystąpi w składzie
Stan Breckenrige - vocal, piano
Adam Wendt - sax tenor
Józef Eliasz - drums
Konrad Żołnierek - bass
Tuż po koncertach przeniesiemy się do Klubu Muzycznego CKiS, gdzie rozpocznie się prawdziwe święto improwizacji. Na dobry początek Jam Session zagrają Adam Wendt & Józef Eliasz, a później scena będzie otwarta dla kolejnych muzycznych spotkań.
Idąc za słowami Stana Breckenridge’a: „Wspólnie wyruszamy w podróż poprzez krainę niezwykłych myśli, emocji, uczuć i pięknych wspomnień, które tkwią gdzieś głęboko w naszej duszy”.
UWAGA PROMOCJA!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Doroty i Henryka Miśkiewiczów “Nasza miłość” oraz Zaduszki Jazzowe zapłacisz 120 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
***
Więcej o wykonawcach:
Usein Bekirov Quintet
Usein Rіzaiovych Bekirov jest pianistą, klawiszowcem, skrzypkiem, kompozytorem, aranżerem i liderem zespołu. Jako absolwent Narodowej Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego na Ukrainie eksperymentuje głównie ze stylami jazz fusion, funk i ethno-jazz. Na jego autorskie kompozycje duży wpływ ma muzyka ludowa Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
Na początku lat 90. rodzina Bekirova powróciła z Fergany w Uzbekistanie do swojej ojczyzny na Krymie na Ukrainie. W 1997 roku Bekirov rozpoczął występy z wieloma uznanymi muzykami jazzowymi i brał udział w kilku międzynarodowych festiwalach jazzowych, wykazując się umiejętnością współpracy z różnorodnymi muzykami i zespołami. W 2016 roku Bekirov wydał swój debiutancki album, „taterrium”. W 2019 roku Bekirov nagrał swój drugi album, „Inspiration”, na którym obok wielu kompozycji jazzowych znalazł się koncert na fortepian z orkiestrą, 10 miniatur na orkiestrę symfoniczną oraz 10 etiud jazzowych na fortepian.
Skład:
Usein Bekirov - p, keys, leader
Viktor Pavelko - saxes
Yaroslav Kazmirchuk - tp
Ivan Lokhmaniuk - bass-guitar
Arthur Frolov – drums
Big Four
Liderem projektu jest Stan Breckenridge – amerykański wokalista, pianista jazzowy i soulowy, kompozytor, autor tekstów oraz muzykolog. Jest doktorem muzykologii Uniwersytetu Claremont w Kalifornii i uznanym wykładowcą akademickim, związanym między innymi z Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz programem Fulbright Scholar. Jego działalność artystyczna obejmuje koncerty na najważniejszych scenach Stanów Zjednoczonych i wielu krajów świata – od Hollywood Bowl i Dorothy Chandler Pavilion po festiwale oraz sale koncertowe Europy, Azji i Afryki. Współpracował z wybitnymi artystami muzyki jazzowej, soulowej i rozrywkowej, a jego dorobek obejmuje dwanaście autorskich albumów oraz liczne kompozycje wykonywane na międzynarodowych scenach. Za szczególny wkład w rozwój relacji polsko-amerykańskich został uhonorowany wyróżnieniem Amicus Poloniae, a także jako pierwszy Amerykanin otrzymał Pierścień Stulecia Niepodległości Polski. Jest również jednym z wyróżnionych absolwentów programu Fulbright Scholar, których działalność wywarła trwały wpływ na rozwój światowej kultury i sztuki.
Skład:
Stan Breckenrige - vocal, piano
Adam Wendt - sax tenor
Józef Eliasz - drums
Konrad Żołnierek - bass
Na scenie Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie pojawią się dwa zespoły, reprezentujące różne oblicza współczesnego jazzu: Usein Bekirov Quintet oraz Big Four.
Usein Bekirov Quintet to zespół, którego liderem wybitnego pianistę, klawiszowca, kompozytora i aranżera Usein Rіzaiovych Bekirov. Jego muzyka czerpie z jazzu fusion, funku i ethno-jazzu, a autorskie kompozycje przenikają wpływy muzyki Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
Kwintet wystąpi w składzie:
Usein Bekirov - p, keys, leader
Viktor Pavelko - saxes
Yaroslav Kazmirchuk - tp
Ivan Lokhmaniuk - bass-guitar
Arthur Frolov – drums
Big Four to zespół prowadzony przez Stana Breckenridge’a, amerykańskiego wokalistę, pianistę jazzowego, kompozytora i muzykologa, którego artystyczna droga prowadzi przez sceny i festiwale na całym świecie. Inspirację do tworzenia kompozycji czerpie z soulu, bluesa, standardów jazzowych, muzyki klasycznej i muzyki światowej. Sprawia to, że jego słuchacze mogą odkrywać niekończący się świat muzyki.
Zespół wystąpi w składzie
Stan Breckenrige - vocal, piano
Adam Wendt - sax tenor
Józef Eliasz - drums
Konrad Żołnierek - bass
Tuż po koncertach przeniesiemy się do Klubu Muzycznego CKiS, gdzie rozpocznie się prawdziwe święto improwizacji. Na dobry początek Jam Session zagrają Adam Wendt & Józef Eliasz, a później scena będzie otwarta dla kolejnych muzycznych spotkań.
Idąc za słowami Stana Breckenridge’a: „Wspólnie wyruszamy w podróż poprzez krainę niezwykłych myśli, emocji, uczuć i pięknych wspomnień, które tkwią gdzieś głęboko w naszej duszy”.
UWAGA PROMOCJA!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Doroty i Henryka Miśkiewiczów “Nasza miłość” oraz Zaduszki Jazzowe zapłacisz 120 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
***
Więcej o wykonawcach:
Usein Bekirov Quintet
Usein Rіzaiovych Bekirov jest pianistą, klawiszowcem, skrzypkiem, kompozytorem, aranżerem i liderem zespołu. Jako absolwent Narodowej Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego na Ukrainie eksperymentuje głównie ze stylami jazz fusion, funk i ethno-jazz. Na jego autorskie kompozycje duży wpływ ma muzyka ludowa Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
Na początku lat 90. rodzina Bekirova powróciła z Fergany w Uzbekistanie do swojej ojczyzny na Krymie na Ukrainie. W 1997 roku Bekirov rozpoczął występy z wieloma uznanymi muzykami jazzowymi i brał udział w kilku międzynarodowych festiwalach jazzowych, wykazując się umiejętnością współpracy z różnorodnymi muzykami i zespołami. W 2016 roku Bekirov wydał swój debiutancki album, „taterrium”. W 2019 roku Bekirov nagrał swój drugi album, „Inspiration”, na którym obok wielu kompozycji jazzowych znalazł się koncert na fortepian z orkiestrą, 10 miniatur na orkiestrę symfoniczną oraz 10 etiud jazzowych na fortepian.
Skład:
Usein Bekirov - p, keys, leader
Viktor Pavelko - saxes
Yaroslav Kazmirchuk - tp
Ivan Lokhmaniuk - bass-guitar
Arthur Frolov – drums
Big Four
Liderem projektu jest Stan Breckenridge – amerykański wokalista, pianista jazzowy i soulowy, kompozytor, autor tekstów oraz muzykolog. Jest doktorem muzykologii Uniwersytetu Claremont w Kalifornii i uznanym wykładowcą akademickim, związanym między innymi z Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz programem Fulbright Scholar. Jego działalność artystyczna obejmuje koncerty na najważniejszych scenach Stanów Zjednoczonych i wielu krajów świata – od Hollywood Bowl i Dorothy Chandler Pavilion po festiwale oraz sale koncertowe Europy, Azji i Afryki. Współpracował z wybitnymi artystami muzyki jazzowej, soulowej i rozrywkowej, a jego dorobek obejmuje dwanaście autorskich albumów oraz liczne kompozycje wykonywane na międzynarodowych scenach. Za szczególny wkład w rozwój relacji polsko-amerykańskich został uhonorowany wyróżnieniem Amicus Poloniae, a także jako pierwszy Amerykanin otrzymał Pierścień Stulecia Niepodległości Polski. Jest również jednym z wyróżnionych absolwentów programu Fulbright Scholar, których działalność wywarła trwały wpływ na rozwój światowej kultury i sztuki.
Skład:
Stan Breckenrige - vocal, piano
Adam Wendt - sax tenor
Józef Eliasz - drums
Konrad Żołnierek - bass
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
