Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
,,Sto lat! Sto lat! polskiej piosenki'' – spektakl muzyczny Teatru Czwarte Miasto
Zapraszamy serdecznie na wyjątkowy spektakl muzyczny pt.,, Sto lat! Sto lat! polskiej piosenki'', który opiera się na przebojach muzyki polskiej z ostatnich stu lat. Tego wieczoru zaprezentowane zostaną piosenki takich gwiazd jak Irena Santor, Maria Koterbska, Mieczysław Fogg, Anna Jantar, Krzysztof Krawczyk, Jeremi Przybora, Maryla Rodowicz, Kayah, Kombi, Zbigniew Wodecki, Skaldowie, aż po współczesne hity Dawida Podsiadło, Mroza czy Męskiego Grania.
Ten nieoczywisty koncert będzie niezwykłą międzypokoleniową podróżą przez stulecie polskiej piosenki - od przeszłości do teraźniejszości. Dźwięki powszechnie znanych i lubianych utworów przeplatać się będą ze sobą w nowych, zaskakujących aranżacjach. Ten wyjątkowy spektakl muzyczny z pewnością zaskoczy każdego, kto go usłyszy i zobaczy. Przez niespełna półtorej godziny zostanie wyśpiewanych aż 55 utworów! Czy to możliwe? Przekonajcie się sami!
Oryginalne i autorskie aranże, do dobrze znanych wszystkim utworów skomponował Beniamin Baczewski - znany trójmiejski kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista. Najmłodszy polski kompozytor z operą wystawianą za granicą. Zwycięzca 3 międzynarodowych konkursów kompozytorskich oraz laureat kilkunastu ogólnopolskich. Laureat nagrody publiczności w plebiscycie Młody Twórca Kultury Miasta Gdańska. Na co dzień tworzy muzykę do teatru, gier i projektów multimedialnych. Na swoim koncie ma już 15 albumów muzycznych. Za oprawę muzyczną na żywo odpowiedzialni są trójmiejscy muzycy: Beniamin Baczewski (instrumenty dęte) i Marcin Twardowski - pianista, kompozytor, aranżer. Zawodowo związany z Akademią Muzyczną w Gdańsku oraz Teatrem Muzycznym w Gdyni.
Scenariusz i reżyseria: Martyna Janczewska
Opieka artystyczna: Dariusz Majchrzak
Asystent reżysera: Jakub Piprowski
Aranżacje: Beniamin Baczewski
Scenografia, rekwizyty, kostiumy: Dorota Sadowska, Martyna Janczewska
Reżyseria i realizacja świateł: Radek Pettke
Realizacja dźwięku: Kajetan Konstanty
Projekt plakatu: Mateusz Feliński
PRODUKCJA: TEATR CZWARTE MIASTO
Paula Brzóska
Absolwentka PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, finalistka 8. edycji programu Must be the Music Tylko Muzyka oraz uczestniczka 9. edycji programu The Voice of Poland. Występowała na jednej scenie z takimi artystami jak zespół Feel czy chór Sound'n'Grace.
Mateusz Feliński
Aktor, wokalista, tłumacz, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, współpracował m.in. z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, czy ostatnio z Platige Image i Gorgeous Entertainment/Kinoshita Group przy spektaklu "Pilot i Mały Książę" w Katowicach. Na ekranie można go było oglądać w filmach, a także w serialach. Zajmuje się również dubbingiem, instruktor piosenki aktorskiej w Akademii Sztuk Scenicznych w Poznaniu, współpracował z agencją koncertową Makroconcert.
Jakub Piprowski
Aktor, wokalista, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, laureat nagrody zespołowej w 48. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych "Klasyka Żywa". Współpracuje z Teatrem Atelier w Sopocie, Teatrem Niedużym, Bałtyckim Teatrem Różnorodności. Na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni występował w spektaklu,, Cud albo Krakowiaki i Górale'' w reż. Michała Zadary.
Ten nieoczywisty koncert będzie niezwykłą międzypokoleniową podróżą przez stulecie polskiej piosenki - od przeszłości do teraźniejszości. Dźwięki powszechnie znanych i lubianych utworów przeplatać się będą ze sobą w nowych, zaskakujących aranżacjach. Ten wyjątkowy spektakl muzyczny z pewnością zaskoczy każdego, kto go usłyszy i zobaczy. Przez niespełna półtorej godziny zostanie wyśpiewanych aż 55 utworów! Czy to możliwe? Przekonajcie się sami!
Oryginalne i autorskie aranże, do dobrze znanych wszystkim utworów skomponował Beniamin Baczewski - znany trójmiejski kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista. Najmłodszy polski kompozytor z operą wystawianą za granicą. Zwycięzca 3 międzynarodowych konkursów kompozytorskich oraz laureat kilkunastu ogólnopolskich. Laureat nagrody publiczności w plebiscycie Młody Twórca Kultury Miasta Gdańska. Na co dzień tworzy muzykę do teatru, gier i projektów multimedialnych. Na swoim koncie ma już 15 albumów muzycznych. Za oprawę muzyczną na żywo odpowiedzialni są trójmiejscy muzycy: Beniamin Baczewski (instrumenty dęte) i Marcin Twardowski - pianista, kompozytor, aranżer. Zawodowo związany z Akademią Muzyczną w Gdańsku oraz Teatrem Muzycznym w Gdyni.
Scenariusz i reżyseria: Martyna Janczewska
Opieka artystyczna: Dariusz Majchrzak
Asystent reżysera: Jakub Piprowski
Aranżacje: Beniamin Baczewski
Scenografia, rekwizyty, kostiumy: Dorota Sadowska, Martyna Janczewska
Reżyseria i realizacja świateł: Radek Pettke
Realizacja dźwięku: Kajetan Konstanty
Projekt plakatu: Mateusz Feliński
PRODUKCJA: TEATR CZWARTE MIASTO
Paula Brzóska
Absolwentka PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, finalistka 8. edycji programu Must be the Music Tylko Muzyka oraz uczestniczka 9. edycji programu The Voice of Poland. Występowała na jednej scenie z takimi artystami jak zespół Feel czy chór Sound'n'Grace.
Mateusz Feliński
Aktor, wokalista, tłumacz, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, współpracował m.in. z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, czy ostatnio z Platige Image i Gorgeous Entertainment/Kinoshita Group przy spektaklu "Pilot i Mały Książę" w Katowicach. Na ekranie można go było oglądać w filmach, a także w serialach. Zajmuje się również dubbingiem, instruktor piosenki aktorskiej w Akademii Sztuk Scenicznych w Poznaniu, współpracował z agencją koncertową Makroconcert.
Jakub Piprowski
Aktor, wokalista, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, laureat nagrody zespołowej w 48. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych "Klasyka Żywa". Współpracuje z Teatrem Atelier w Sopocie, Teatrem Niedużym, Bałtyckim Teatrem Różnorodności. Na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni występował w spektaklu,, Cud albo Krakowiaki i Górale'' w reż. Michała Zadary.
„Nosferatu - symfonia grozy” z 1922 r.– projekcja filmu niemego z muzyką na żywo
„Nosferatu - symfonia grozy” w reż. F. W. Murnaua z 1922r. to klasyk horroru, jest to również przedstawiciel niemieckiego ekspresjonizmu filmowego, dzisiaj uważany za arcydzieło kina niemego. Horror opowiada historię najsłynniejszego filmowego wampira i do tej pory wzbudza emocje, a jego historia jest opowiadana wciąż na nowo, czego przykładem jest głośny „Nosferatu” w zupełnie innej interpretacji w reż. Roberta Eggersa z roku 2024. Zapraszamy w podróż nie tylko do historii kina, ale również na jedną z pierwszych opowieści grozy.
Film niemy nie obejdzie się bez ścieżki dźwiękowej, a tą zapewni zespół Czerwie, który skomponował do filmu autorską muzykę. Zespół stworzyłrównież autorską muzykę i wykonuje ją na żywo m.in. do tkiach filmów jak: „Bestia” (1917), reż. A. Herz, „Brzdąc” (1921), reż. Ch. Chaplin, „Gabinet doktora Caligari” (1920), reż. R. Wiene, „Mania. Historia pracownicy fabryki papierosów” (1918), reż. E. Illes, „Metropolis”(1927), reż. F. Lang czy „Pan Tadeusz” (1928), reż. R. Ordyński.
CZERWIE
„Czerwie” to polska formacja prezentująca alternatywne dźwięki z pogranicza folku, etno, sceny absurdu, muzyki eksperymentalnej, współczesnej oraz muzyki teatralnej i filmowej. Stworzyli własny niepowtarzalny styl charakteryzujący się niekonwencjonalnym wykorzystaniem instrumentów i wartości muzycznych, będący jednocześnie fuzją wielu gatunków. Są twórcami m.in. muzyki do spektaklu w reżyserii Piotra Cieplaka „Albośmy to jacy, tacy” na podstawie „Wesela” St. Wyspiańskiego (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa, 2007). Sztukę wystawioną 50-krotnie w stolicy wyemitowano wielokrotnie w TVP Kultura. W swojej dyskografii muzycy mają 6 autorskich albumów.
Zespół skomponował muzykę do wielu filmów niemych i jest niewątpliwie jednym z nielicznych grup posiadających tak bogate doświadczenie w tym zakresie (ponad 20 lat działalności).
Zespół występował na wielu festiwalach europejskich m.in. na prestiżowym Europejskim Festiwalu Kina Niemego Hippodrome w Szkocji (2016), na Budapesti Klasszikus Film Maraton Magyar Nemzeti Filmarchívum (Festiwal węgierskiej Filmoteki Narodowej) na Polskiej Wiośnie Filmowej w Budapeszcie (2018); w Muzeum Historii Kina w Dusseldorfie, na Niesse Film Festival 2019, Cineast Festiwal Luxemburg 2023,
W skład grupy wchodzi obecnie 4 muzyków – Wojtek Zaborowski, Maciek Kudłacik, Piotrek Bogunia, Tomek Mańkowski – operujących następującym instrumentarium: perkusja, ksylofon, instrumenty perkusyjne, instrumenty etniczne, bas, gitara, mandolina, akordeon, syntezatory.
Grupa zagrala do tej pory ponad 900 koncertów w Polsce i Europie m.in (Czechy, Słowacja, Węgry, Niemcy, Holandia, Wielka Brytania).
Film niemy nie obejdzie się bez ścieżki dźwiękowej, a tą zapewni zespół Czerwie, który skomponował do filmu autorską muzykę. Zespół stworzyłrównież autorską muzykę i wykonuje ją na żywo m.in. do tkiach filmów jak: „Bestia” (1917), reż. A. Herz, „Brzdąc” (1921), reż. Ch. Chaplin, „Gabinet doktora Caligari” (1920), reż. R. Wiene, „Mania. Historia pracownicy fabryki papierosów” (1918), reż. E. Illes, „Metropolis”(1927), reż. F. Lang czy „Pan Tadeusz” (1928), reż. R. Ordyński.
CZERWIE
„Czerwie” to polska formacja prezentująca alternatywne dźwięki z pogranicza folku, etno, sceny absurdu, muzyki eksperymentalnej, współczesnej oraz muzyki teatralnej i filmowej. Stworzyli własny niepowtarzalny styl charakteryzujący się niekonwencjonalnym wykorzystaniem instrumentów i wartości muzycznych, będący jednocześnie fuzją wielu gatunków. Są twórcami m.in. muzyki do spektaklu w reżyserii Piotra Cieplaka „Albośmy to jacy, tacy” na podstawie „Wesela” St. Wyspiańskiego (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa, 2007). Sztukę wystawioną 50-krotnie w stolicy wyemitowano wielokrotnie w TVP Kultura. W swojej dyskografii muzycy mają 6 autorskich albumów.
Zespół skomponował muzykę do wielu filmów niemych i jest niewątpliwie jednym z nielicznych grup posiadających tak bogate doświadczenie w tym zakresie (ponad 20 lat działalności).
Zespół występował na wielu festiwalach europejskich m.in. na prestiżowym Europejskim Festiwalu Kina Niemego Hippodrome w Szkocji (2016), na Budapesti Klasszikus Film Maraton Magyar Nemzeti Filmarchívum (Festiwal węgierskiej Filmoteki Narodowej) na Polskiej Wiośnie Filmowej w Budapeszcie (2018); w Muzeum Historii Kina w Dusseldorfie, na Niesse Film Festival 2019, Cineast Festiwal Luxemburg 2023,
W skład grupy wchodzi obecnie 4 muzyków – Wojtek Zaborowski, Maciek Kudłacik, Piotrek Bogunia, Tomek Mańkowski – operujących następującym instrumentarium: perkusja, ksylofon, instrumenty perkusyjne, instrumenty etniczne, bas, gitara, mandolina, akordeon, syntezatory.
Grupa zagrala do tej pory ponad 900 koncertów w Polsce i Europie m.in (Czechy, Słowacja, Węgry, Niemcy, Holandia, Wielka Brytania).
„Raz Dwa Trzy... dzieści pięć okrążeń wokół słońca” - jubileusz 35-lecia zespołu
Koncert zespół Raz, Dwa, Trzy. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich zespołów na polskiej scenie zagra z okazji jubileuszu 35-lecia.
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia. Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu. Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język. Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów. Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe. To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA. Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia. Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu. Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język. Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów. Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe. To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA. Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.
„Róbmy swoje! Piosenki Wojciecha Młynarskiego” – koncert Mateusza Deskiewicza
Zapraszamy na koncert największych przebojów Wojciecha Młynarskiego. Nie zabraknie popularnych piosenek „Róbmy swoje”, „Absolutnie”, „Jeszcze w zielone gramy”, „Fruwa twoja marynara”, „Jesteśmy na wczasach” czy „Bądź moim natchnieniem”. Obok nich usłyszymy też świetne teksty satyryczne, które nie tylko bawią, ale i momentami skłaniają do zastanowienia.
W podróż z piosenkami Młynarskiego zabierze Was solista Teatru Muzycznego w Gdyni - Mateusz Deskiewicz. Niewątpliwym atutem koncertu są nowe aranżacje utworów oraz wykonujący je kwartet jazzowy pod kierownictwem Ignacego Wiśniewskiego. Całość otoczył opieką artystyczną reżyser Tomasz Czarnecki.
Będzie wesoło i kabaretowo, lekko sentymentalnie, ale i z przymrużeniem oka – przede wszystkim mądrze, bo takie są teksty Wojciecha Młynarskiego.
Śpiewa - Mateusz Deskiewicz
Aranżacje i kierownictwo muzyczne - Ignacy Wiśniewski
Opieka artystyczna - Tomasz Czarnecki
Muzycy:
Fortepian - Ignacy Wiśniewski
Kontrabas - Maciej Sadowski
Saksofon - Szymon Kowalik
Perkusja - Michał Lasota
Czas trwania: 1 h 15 min. (bez przerwy)
W podróż z piosenkami Młynarskiego zabierze Was solista Teatru Muzycznego w Gdyni - Mateusz Deskiewicz. Niewątpliwym atutem koncertu są nowe aranżacje utworów oraz wykonujący je kwartet jazzowy pod kierownictwem Ignacego Wiśniewskiego. Całość otoczył opieką artystyczną reżyser Tomasz Czarnecki.
Będzie wesoło i kabaretowo, lekko sentymentalnie, ale i z przymrużeniem oka – przede wszystkim mądrze, bo takie są teksty Wojciecha Młynarskiego.
Śpiewa - Mateusz Deskiewicz
Aranżacje i kierownictwo muzyczne - Ignacy Wiśniewski
Opieka artystyczna - Tomasz Czarnecki
Muzycy:
Fortepian - Ignacy Wiśniewski
Kontrabas - Maciej Sadowski
Saksofon - Szymon Kowalik
Perkusja - Michał Lasota
Czas trwania: 1 h 15 min. (bez przerwy)
Basia. Mam swój świat - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie 2025
„Basia. Mam swój świat”
Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Razem ze swoim pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem powraca w nowej odsłonie adaptacji kultowych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!
Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
„Basia. Mam swój świat” to kolejna odsłona uwielbianego przez najmłodszych widzów serialu, który wiernie odzwierciedla styl i humor adaptowanych książek. Każdy odcinek opowiada nową przygodę, przepełnioną radością, dobrymi wartościami i świetną zabawą.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu: Basia i podróż, Basia i słodycze, Basia i dentysta, Basia i piłka nożna.
Kategoria wiekowa: 4+
Reżyseria: Robert Jaszczurowski, Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz
Kraj i rok produkcji: Polska, 2025
Czas trwania: 45 min
Wersja językowa: polski dubbing
Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Razem ze swoim pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem powraca w nowej odsłonie adaptacji kultowych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!
Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
„Basia. Mam swój świat” to kolejna odsłona uwielbianego przez najmłodszych widzów serialu, który wiernie odzwierciedla styl i humor adaptowanych książek. Każdy odcinek opowiada nową przygodę, przepełnioną radością, dobrymi wartościami i świetną zabawą.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu: Basia i podróż, Basia i słodycze, Basia i dentysta, Basia i piłka nożna.
Kategoria wiekowa: 4+
Reżyseria: Robert Jaszczurowski, Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz
Kraj i rok produkcji: Polska, 2025
Czas trwania: 45 min
Wersja językowa: polski dubbing
BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI reż. Tran Anh Hung |Kino w Parku – letnie seanse filmowe
Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Tran Anh Hung („Rykszarz”, „Zapach zielonej papai”) udowadnia, że zdecydowanie tak! „Bulion i inne namiętności” (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.
Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.
Tran Anh Hung, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme’a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim kinem kulinarnym. Udowadnia również, że kino może oddawać niezwykły smak i aromat potraw, tak aby widz mógł rozkoszować się każdym ujęciem. Za oprawę kulinarną „Bulionu i innych namiętności” odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów „Uczty Babette” nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit!
reżyseria: Tran Anh Hung
występują: Juliette Binoche, Benoît Magimel, Pierre Gagnaire
kraj produkcji: Francja, rok produkcji: 2023
gatunek: dramat
czas: 135 min
Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.
Tran Anh Hung, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme’a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim kinem kulinarnym. Udowadnia również, że kino może oddawać niezwykły smak i aromat potraw, tak aby widz mógł rozkoszować się każdym ujęciem. Za oprawę kulinarną „Bulionu i innych namiętności” odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów „Uczty Babette” nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit!
reżyseria: Tran Anh Hung
występują: Juliette Binoche, Benoît Magimel, Pierre Gagnaire
kraj produkcji: Francja, rok produkcji: 2023
gatunek: dramat
czas: 135 min
Kabaret Paranienormalni w nowyn programie „Ostre cięcie”
Czy jesteście gotowi na prawdziwy spektakl komedii, który rozbroi Wasze troski i zostawi jedynie śmiech? Paranienormalni zapraszają na Ostre Cięcie – program, który odcina wszystko, co nudne, i zszywa Wasze serca radością!
To ponad 2 godziny niezapomnianej zabawy, podczas której wyleczycie się z codziennej rutyny, a humor stanie się Waszym najlepszym lekarstwem. Wraca kultowy Doktor Prozak, a wraz z nim Chirurdzy z naszego mini serialu, którzy spróbują znaleźć receptę na każdy problem – choć ich metody bywają… niekonwencjonalne.
W naszym najnowszym programie przygotowaliśmy dla Was prawdziwą ucztę skeczów, w których absurd goni absurd! Spotkacie zakonnicę w konopiach, seryjnego mordercę, oraz kultowego aktora „Daniela” od sceny z wiadrem. Na scenie pojawi się również pacynka, która mówi więcej niż powinna! Nie zabraknie także premierowych parodii i improwizacji, które jak zawsze nawiązują do lokalnych smaczków i tematów „na czasie”. Każdy spektakl to unikalna podróż w świat absurdu, podczas której widzowie stają się częścią naszej kabaretowej rodziny. Bez polityki, seksu i religii – tylko czysta, pełna energii zabawa w najlepszym stylu Paranienormalnych.
Przyjdźcie, zobaczcie, śmiejcie się z nami – a wychodząc, zapomnicie, co to smutki i szarość dnia codziennego.
Ostre Cięcie to kabaretowy hit, który działa jak najlepsza terapia! To eksplozja dobrej energii, humoru i komedii pomyłek
Zapraszają: Robert Motyka, Jarosław Pająk i Rafał Kadłucki.
To ponad 2 godziny niezapomnianej zabawy, podczas której wyleczycie się z codziennej rutyny, a humor stanie się Waszym najlepszym lekarstwem. Wraca kultowy Doktor Prozak, a wraz z nim Chirurdzy z naszego mini serialu, którzy spróbują znaleźć receptę na każdy problem – choć ich metody bywają… niekonwencjonalne.
W naszym najnowszym programie przygotowaliśmy dla Was prawdziwą ucztę skeczów, w których absurd goni absurd! Spotkacie zakonnicę w konopiach, seryjnego mordercę, oraz kultowego aktora „Daniela” od sceny z wiadrem. Na scenie pojawi się również pacynka, która mówi więcej niż powinna! Nie zabraknie także premierowych parodii i improwizacji, które jak zawsze nawiązują do lokalnych smaczków i tematów „na czasie”. Każdy spektakl to unikalna podróż w świat absurdu, podczas której widzowie stają się częścią naszej kabaretowej rodziny. Bez polityki, seksu i religii – tylko czysta, pełna energii zabawa w najlepszym stylu Paranienormalnych.
Przyjdźcie, zobaczcie, śmiejcie się z nami – a wychodząc, zapomnicie, co to smutki i szarość dnia codziennego.
Ostre Cięcie to kabaretowy hit, który działa jak najlepsza terapia! To eksplozja dobrej energii, humoru i komedii pomyłek
Zapraszają: Robert Motyka, Jarosław Pająk i Rafał Kadłucki.
Koncert zespołu ANKA
ANKA - pod tą krótką nazwą kryje się zespół, którego twarzą jest Ania Świątczak.
Ta doświadczona wokalistka, którą dała się poznać wiele lat temu, jako zwyciężczyni Debiutów w Opolu, od prawie trzydziestu lat jest obecna na rynku muzycznym, współpracując z wieloma artystami, takimi jak Natalia Kukulska, Andrzej Piaseczny, Ich Troje, czy chociażby ostatnio chór TGD. Wreszcie, jak sama mówi, nadszedł czas na opowiedzenie swojej historii własnym głosem. Od dwóch lat Anka konsekwentnie wyśpiewuje ważne dla niej treści. Rosnąca liczba fanów potwierdza, że do wielu serc trafia komunikat Anki. Nic dziwnego, skoro wokalistka z „przeszłością” z pomocą doświadczonych muzyków tworzy piosenki trafiające do świadomych odbiorców, ciekawych nowości muzycznych, ale także doceniających prawdę i autentyczność w muzyce. 15 listopada miała premierę druga płyta formacji ANKA – pt. „Szósty zmysł”. Ten album to kilkanaście portretów kobiet – uchwyconych w różnych momentach życia, w różnych emocjach i nastrojach. W związku z tym – ANKA rusza w trasę.
Po sukcesie pierwszej płyty, drugim miejscu w Konkursie Premier na Festiwalu w Opolu oraz ponad 16 milionami odsłon na YT hitu „Z każda chwilą zła”, grupa otwiera następny rozdział swojej historii. Z intrygującym wizerunkiem, nowym brzmieniem Anka wraca do korzeni, czyli do swoich wieloletnich fascynacji muzycznych. To styl, określany jako dark romantic, inspirowany muzyką zespołów takich jak Depeche Mode czy The Cure. Dziś Ania Świątczak odkrywa swoją kobiecość, rodzicielstwo, miłość i przyjaźń. Kobieca cześć widowni wielokrotnie dawała znać, że idealnie chwyta i docenia słowa, które kieruje do nich Anka.
fot.B.Kuśmierski
Ta doświadczona wokalistka, którą dała się poznać wiele lat temu, jako zwyciężczyni Debiutów w Opolu, od prawie trzydziestu lat jest obecna na rynku muzycznym, współpracując z wieloma artystami, takimi jak Natalia Kukulska, Andrzej Piaseczny, Ich Troje, czy chociażby ostatnio chór TGD. Wreszcie, jak sama mówi, nadszedł czas na opowiedzenie swojej historii własnym głosem. Od dwóch lat Anka konsekwentnie wyśpiewuje ważne dla niej treści. Rosnąca liczba fanów potwierdza, że do wielu serc trafia komunikat Anki. Nic dziwnego, skoro wokalistka z „przeszłością” z pomocą doświadczonych muzyków tworzy piosenki trafiające do świadomych odbiorców, ciekawych nowości muzycznych, ale także doceniających prawdę i autentyczność w muzyce. 15 listopada miała premierę druga płyta formacji ANKA – pt. „Szósty zmysł”. Ten album to kilkanaście portretów kobiet – uchwyconych w różnych momentach życia, w różnych emocjach i nastrojach. W związku z tym – ANKA rusza w trasę.
Po sukcesie pierwszej płyty, drugim miejscu w Konkursie Premier na Festiwalu w Opolu oraz ponad 16 milionami odsłon na YT hitu „Z każda chwilą zła”, grupa otwiera następny rozdział swojej historii. Z intrygującym wizerunkiem, nowym brzmieniem Anka wraca do korzeni, czyli do swoich wieloletnich fascynacji muzycznych. To styl, określany jako dark romantic, inspirowany muzyką zespołów takich jak Depeche Mode czy The Cure. Dziś Ania Świątczak odkrywa swoją kobiecość, rodzicielstwo, miłość i przyjaźń. Kobieca cześć widowni wielokrotnie dawała znać, że idealnie chwyta i docenia słowa, które kieruje do nich Anka.
fot.B.Kuśmierski
Mansarda + Czarne Kwiaty – koncert
Zapraszamy na wieczór kontrastów i muzycznej różnorodności – od instrumentalnych pejzaży po rockową energię. W Klubie Muzycznym CKiS wystąpią zespoły: MANSARDA i CZARNE KWIATY, których muzyczne światy choć różne, łączy pasja do grania na żywo i bezkompromisowe podejście do dźwięku.
MANSARDA to elbląski zespół, który od grudnia 2022 roku konsekwentnie buduje swoją pozycję na scenie muzyki instrumentalnej. Ich twórczość to progresywna podróż przez różnorodne gatunki i stylistyki, ukształtowana przez odmienne muzyczne fascynacje członków zespołu. Debiutancki album „Transcendencje”, wydany w formacie CD, prezentuje kunsztowną kompozycję, w której skomplikowane struktury utworów opierają się na nośnych i zapadających w pamięć melodiach.
Na scenie usłyszymy:
Adam Kusiński – saksofony
Paweł Parczyk – gitara basowa
Mariusz Betler – gitara elektryczna
Rafał Wawrzyk – instrumenty klawiszowe i elektronika
Wojtek Grabowski – perkusja
CZARNE KWIATY to dobrze znana tczewska formacja, której energiczne koncerty są mieszanką rock’n’rolla, alternatywy, stonera i funk rocka. Zespół ma na koncie udział w programie Must Be The Music (dwukrotnie w ćwierćfinale), a także występy na największych krajowych scenach – od Pol’and’Rock Festivalu, przez Koncert Pamięci Grzegorza Ciechowskiego, po Antyfest Antyradia. Współpracowali z wieloma znanymi artystami i nieprzerwanie koncertują, promując swoje albumy: „Taki los”, „Marzyciele”, trzy minialbumy oraz nowy materiał, który zapowiada kolejne wydawnictwo.
Skład zespołu:
Michał Sarnowski – wokal
Robert Czajkowski – gitara
Jacek Langowski – gitara
Rafał Godzieba – bas
Zbyszek Sylwestrowicz – perkusja
MANSARDA to elbląski zespół, który od grudnia 2022 roku konsekwentnie buduje swoją pozycję na scenie muzyki instrumentalnej. Ich twórczość to progresywna podróż przez różnorodne gatunki i stylistyki, ukształtowana przez odmienne muzyczne fascynacje członków zespołu. Debiutancki album „Transcendencje”, wydany w formacie CD, prezentuje kunsztowną kompozycję, w której skomplikowane struktury utworów opierają się na nośnych i zapadających w pamięć melodiach.
Na scenie usłyszymy:
Adam Kusiński – saksofony
Paweł Parczyk – gitara basowa
Mariusz Betler – gitara elektryczna
Rafał Wawrzyk – instrumenty klawiszowe i elektronika
Wojtek Grabowski – perkusja
CZARNE KWIATY to dobrze znana tczewska formacja, której energiczne koncerty są mieszanką rock’n’rolla, alternatywy, stonera i funk rocka. Zespół ma na koncie udział w programie Must Be The Music (dwukrotnie w ćwierćfinale), a także występy na największych krajowych scenach – od Pol’and’Rock Festivalu, przez Koncert Pamięci Grzegorza Ciechowskiego, po Antyfest Antyradia. Współpracowali z wieloma znanymi artystami i nieprzerwanie koncertują, promując swoje albumy: „Taki los”, „Marzyciele”, trzy minialbumy oraz nowy materiał, który zapowiada kolejne wydawnictwo.
Skład zespołu:
Michał Sarnowski – wokal
Robert Czajkowski – gitara
Jacek Langowski – gitara
Rafał Godzieba – bas
Zbyszek Sylwestrowicz – perkusja
Marek Torzewski - koncert
Marek Torzewski światowej sławy śpiewak operowy, wielokrotnie nagradzany za sztukę wokalną, rozsławianie polskiej kultury w świecie i wybitną indywidualność artystyczną.
Jako pierwszy polski artysta wykonał recital w Kwaterze Głównej NATO w Shepe oraz inaugurował Międzynarodowy Rok Chopinowski w Belgii, gdzie od lat mieszka. Na stadionie Śląskim w Chorzowie jako pierwszy artysta w Polsce wykonał hymn przed meczem Polska – Ukraina. Autorska piosenka Marka Torzewskiego „Do przodu, Polsko” została uznana za hymn reprezentacji.
Stowarzyszenia Mały Książę przyznało Artyście, jego małżonce (aktorce i menedżerowi Barbarze Romanowicz –Torzewskiej) oraz uzdolnionej wokalnie córce Agacie, honorowy tytuł Przyjaciela Małego Księcia za najlepszy wizerunek Polskiej Rodziny Artystycznej na Świecie.
W czasie swojej kariery Marek Torzewski skutecznie burzył schematyczne wyobrażenie polskich odbiorców o śpiewaku operowym w koturnowym anturażu. Tak jak Jan Kiepura śpiewał niegdyś arie operetkowe z balkonu hotelu, Torzewski pojawił się w programach TVP, na estradach, w plenerze ubrany mniej zobowiązująco, z półdługimi włosami.
Wykształcony klasycznie, nie ogranicza się do muzyki poważnej. Torzewski ujmuje pięknie brzmiącym, ciepłym głosem, swobodą i naturalnością, wprowadzając w romantyczny nastrój. Wyjątkowy talent umożliwił mu występy na scenach całego świata: w teatrze brukselskim, w Paryżu, Nowym Jorku czy w mediolańskiej La Scali. Miał przyjemność współpracować z najlepszymi dyrygentami m.in. Zubinem Mehtą czy Claudio Abbado.
Jako pierwszy polski artysta wykonał recital w Kwaterze Głównej NATO w Shepe oraz inaugurował Międzynarodowy Rok Chopinowski w Belgii, gdzie od lat mieszka. Na stadionie Śląskim w Chorzowie jako pierwszy artysta w Polsce wykonał hymn przed meczem Polska – Ukraina. Autorska piosenka Marka Torzewskiego „Do przodu, Polsko” została uznana za hymn reprezentacji.
Stowarzyszenia Mały Książę przyznało Artyście, jego małżonce (aktorce i menedżerowi Barbarze Romanowicz –Torzewskiej) oraz uzdolnionej wokalnie córce Agacie, honorowy tytuł Przyjaciela Małego Księcia za najlepszy wizerunek Polskiej Rodziny Artystycznej na Świecie.
W czasie swojej kariery Marek Torzewski skutecznie burzył schematyczne wyobrażenie polskich odbiorców o śpiewaku operowym w koturnowym anturażu. Tak jak Jan Kiepura śpiewał niegdyś arie operetkowe z balkonu hotelu, Torzewski pojawił się w programach TVP, na estradach, w plenerze ubrany mniej zobowiązująco, z półdługimi włosami.
Wykształcony klasycznie, nie ogranicza się do muzyki poważnej. Torzewski ujmuje pięknie brzmiącym, ciepłym głosem, swobodą i naturalnością, wprowadzając w romantyczny nastrój. Wyjątkowy talent umożliwił mu występy na scenach całego świata: w teatrze brukselskim, w Paryżu, Nowym Jorku czy w mediolańskiej La Scali. Miał przyjemność współpracować z najlepszymi dyrygentami m.in. Zubinem Mehtą czy Claudio Abbado.
Michał Wiśniewski Akustycznie - koncert
Michał Wiśniewski to absolutna ikona polskiej muzyki. Podobnie jak zespół Ich Troje. Chcesz wrócić do nostalgicznych wspomnień i jeszcze raz usłyszeć na żywo ich przeboje? Teraz to możliwe! Tego koncertu nie możesz przegapić.
Michał Wiśniewski Akustycznie!
Pierwsza odsłona akustycznych koncertów Michała Wiśniewskiego. Usłyszymy na nich największe przeboje Michała i zespołu Ich Troje, w wersjach akustycznych, na żywo! Zaczarują nas dźwięki płynące z pianina, basu, gitary oraz instrumentów perkusyjnych... Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdemu, kto postanowi udać się na to muzyczne wydarzenie! Podczas koncertów usłyszymy jednak nie tylko samego Michała, ale również Anię Świątczak - wokalistkę zespołu Ich Troje, której wspaniały głos w przepięknych balladach przyprawia widza o wzruszenie. Oprócz największych hitów Michała, takich jak "A wszystko to…", "Powiedz", "Zawsze z Tobą chciałbym być", "Kochaj mnie Kochaj" czy "Wypijmy za to!", usłyszymy również utwory takie jak "A niech gadają", "Mandy", "Nienawiść", "Czekanie", "Papierosy, wóda, sex", czy "Zawsze naprzód nigdy wstecz".
Zapraszamy serdecznie na 120 minut muzycznej uczty!
Michał Wiśniewski Akustycznie!
Pierwsza odsłona akustycznych koncertów Michała Wiśniewskiego. Usłyszymy na nich największe przeboje Michała i zespołu Ich Troje, w wersjach akustycznych, na żywo! Zaczarują nas dźwięki płynące z pianina, basu, gitary oraz instrumentów perkusyjnych... Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdemu, kto postanowi udać się na to muzyczne wydarzenie! Podczas koncertów usłyszymy jednak nie tylko samego Michała, ale również Anię Świątczak - wokalistkę zespołu Ich Troje, której wspaniały głos w przepięknych balladach przyprawia widza o wzruszenie. Oprócz największych hitów Michała, takich jak "A wszystko to…", "Powiedz", "Zawsze z Tobą chciałbym być", "Kochaj mnie Kochaj" czy "Wypijmy za to!", usłyszymy również utwory takie jak "A niech gadają", "Mandy", "Nienawiść", "Czekanie", "Papierosy, wóda, sex", czy "Zawsze naprzód nigdy wstecz".
Zapraszamy serdecznie na 120 minut muzycznej uczty!
Niesamowite przygody skarpetek - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie 2025
„Niesamowite przygody skarpetek”
Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!
„Niesamowite przygody skarpetek” to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek i Daniela de Latour. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.
W tym secie dowiecie się:
O skarpetce, która została mysią mamą
O skarpetce, która rozśmieszyła córkę Sułtana
O skarpetce, która trafiła do prehistorii
O skarpetce, która znalazła wiosnę
O skarpetce, która została duchem
O skarpetce, która została prezydentką
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyseria: Małgorzata Bosek-Serafińska, Dorota Cieśla, Jolanta Dudzińska, Mateusz Kmieć, Grzegorz Koncewicz, Małgorzata Mianowska
Scenariusz: Justyna Bednarek
Kraj i rok produkcji: Polska, Portugalia 2025
Czas trwania: 55 min
Wersja językowa: polski dubbing
Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!
„Niesamowite przygody skarpetek” to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek i Daniela de Latour. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.
W tym secie dowiecie się:
O skarpetce, która została mysią mamą
O skarpetce, która rozśmieszyła córkę Sułtana
O skarpetce, która trafiła do prehistorii
O skarpetce, która znalazła wiosnę
O skarpetce, która została duchem
O skarpetce, która została prezydentką
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyseria: Małgorzata Bosek-Serafińska, Dorota Cieśla, Jolanta Dudzińska, Mateusz Kmieć, Grzegorz Koncewicz, Małgorzata Mianowska
Scenariusz: Justyna Bednarek
Kraj i rok produkcji: Polska, Portugalia 2025
Czas trwania: 55 min
Wersja językowa: polski dubbing
NYC session Trio z Grażyną Auguścik – koncert jazzowy
Zapraszamy serdecznie na wyjątkowy wieczór jazzowy, podczas którego wystąpi NYC Session Trio w specjalnym projekcie z udziałem wybitnej polsko-amerykańskiej wokalistki Grażyny Auguścik.
Zespół zadebiutował podczas niezapomnianego koncertu w Baltimore (USA), gdzie od razu zyskał uznanie słuchaczy i krytyków. Spotkanie wokalistki mieszkającej na co dzień w Stanach Zjednoczonych z trzema cenionymi instrumentalistami: Rafałem Sarneckim (gitara), Piotrem Lemańczykiem (kontrabas) oraz Adamem Golickim (perkusja) zaowocowało artystyczną synergią, która stała się impulsem do kontynuowania wspólnych działań w Polsce.
Czeka nas wieczór pełen emocji i wyrafinowanych brzmień, po prostu muzyczne spotkanie na najwyższym światowym poziomie.
Grażyna Auguścik
Wokalistka, kompozytorka, aranżerka i producentka. Zdobyła uznanie i podziw krytyków muzycznych, entuzjastów jazzu, a nawet nie-jazzowej publiczności. Jest jedną z intrygujących, współczesnych wokalistek na dzisiejszej światowej scenie jazzowej. Jej nieuchwytny styl rzuca wyzwanie tradycyjnym definicjom jazzu i pokazuje wokalistę i muzyka bez granic. Jej niekonwencjonalne podejście do adoptowania dzieł klasycznych jest hołdem dla ich autorów i jednocześnie przygodą na niezbadane terytorium.
Zawodową karierę muzyczną rozpoczęła w Polsce, a następnie w 1992 roku ukończyła studia w prestiżowym Berklee College of Music w Bostonie. Dyplom ukonczenia szkoly otrzymala z wyroznieniem, z rak Philla Collinsa i Ala Jarreau.Od 1994 mieszka w Chicago, gdzie koncertuje, nagrywa płyty jako lider i gość innych artystów.
Nagrała, wyprodukowała 23 albumy, z których 13 wyszło z jej własnej wytwórni płytowej GMA Records a także występowała gościnnie w wielu projektach nagraniowych.
Od tego czasu dzielila scenę z takimi znakomitościami jazzu jak Michael i Randy Brecker, Jim Hall, Toots Thielemans, John Medeski, Paul Wertico, Kurt Rosenwinkel,, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Terry Callier, Patricia Barber, John McLean, Paulinho Garcia, Jaroslaw Bester, Andrzej Jagodziński i wielu innych.Jej album “Pastels” został uznany za jeden z najlepszych 1998 roku przez słuchaczy Radia Publicznego w USA. Wydany w 2002 roku “River” umieściło ją jako jeden z najciekawszych talentów jazzowych w USA. W 2003 roku Grażyna otrzymała nominację do nagrody Twirlie dla najlepszej wokalistki i została nominowana do nagrody dla najlepszej wokalistki roku 2002 podczas 22 edycji Chicago Music Awards. Została wybrana najlepszą wokalistką jazzową roku 2002, 2003, 2004, 2006, 2016 przez magazyn Jazz Forum. W 2002 roku Fujitsu Concord Jazz Festival przyznał jej tytuł Top Vocalist, a jej album Homage - Three for Brazil, nagrany dla Pony Canyon Records w Japonii, znalazł się na liście 20 najlepszych albumów jazzowych w Azji.
Jest laureatka wielu prestiżowych nagród m.in. w 2011 nagrody MKiDN oraz Prezydenta miasta Słupska. W 2017 roku otrzymała Srebrny medal Zasłużony dla Kultury “Gloria Artis”, ufundowany przez MKiDN Rzeczypospolitej Polskiej, w 2018 otrzymała nagrodę od TVP Polonia ”Artysta bez granic”.W 2016 założyła fundacje non-profit “Sounds and Notes” i od 2017 roku organizuje w Chicago coroczny 8 dniowy festiwal ”Chopin In The City”.
Rafał Sarnecki
Gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer. Jako jeden z niewielu polskich muzyków odnalazł się w Stanach Zjednoczonych, gdzie żył i tworzył przez ponad dekadę. Występował z takimi artystami jak Randy Brecker, Mike Stern, Ron Blake, Joel Frahm czy Ben Wendel. W latach 2009-2019 był członkiem uznanej w USA grupy Lucas Pino No-Net Nonet. Jako lider własnych projektów muzycznych odbył 15 tras koncertowych po Azji. Koncertował również w Ameryce Północnej i Południowej oraz wielu krajach Europy. Nagrał pięć autorskich płyt, spośród których trzy (Song From a New Place - 2008, Cat’s Dream - 2014 oraz A View From The Treetop - 2022) były nominowane do nagrody Fryderyk. Druga płyta The Madman Rambles Again (2011) została wyróżniona przez prestiżową amerykańską redakcję „All About Jazz” jako jeden z 12 najciekawszych albumów roku.
Piotr Lemańczyk
Jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Koncertuje i nagrywa z nazwiskami światowego jazzu takimi jak: Mike Stern/USA/ Walter Smith III /USA/, Jerry Bergonzi /USA/, Seamus Blake /USA/, Dave Kikoski /USA/, Tim Hagans /USA/, Brian Melvin /USA/, Gary Novak /USA/, Avishai Cohen-tr /Izrael/, Leni Stern/USA/, Soweto Kinch /GB/, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski, Zbigniew Namysłowski, Dominik Wania, MAP, Maciej Sikała i innymi. Nagrał osiem autorskich płyt, które otrzymały znakomite recenzje w takich magazynach jak Downbeat, JazzTimes, Jazz Forum, Jazzpress, The Guardian. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors 95 ́ i 96 ́ w Krakowie, gdzie został nagrodzony za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszy instrumentalista. Jazz nad Odrą 96 ́ - nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96 ́, gdzie otrzymał "Złoty Klucz do Kariery". Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu BEATLEJAZZ. Ponadto brał udział w nagraniu ponad sześćdziesięciu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. W ankiecie Jazz Top 2020 Jazz Forum, głosami Krytyków plasuje się na trzeciej pozycji w kategorii "KONTRABAS" i czwartej jako "MUZYK ROKU". Jako lider występuje w zespołach: PIOTR LEMAŃCZYK Electric Band, PIOTR LEMAŃCZYK Acoustic trio.
Adam Golicki
Absolwent kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Zielonogórskiego w klasie perkusji Marcina Jahra oraz absolwent kierunku Jazz na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dra Dariusza Kaliszuka. Obecnie pracuje głównie jako muzyk sesyjny i współpracuje z różnymi zespołami muzycznymi o różnej stylistyce.
Zdobywca I miejsca na Ogólnopolskim konkursie perkusyjnym we Wrocławiu (2003); z zespołem Paul Band zdobywca I miejsca oraz nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Ogólnopolskim festiwalu zespołów jazzowych i bluesowych w Gdyni (2005). W kwietniu 2017 miał okazję wystąpić z Indonezyjskim pianistą i jego projektem Dwiki Dharmawan & His Polish Friends na jednym z największych festiwali jazzowych na świecie Java Jazz Festival w Indonezji.
Posiada w swojej dyskografii trzy autorskie płyty, które zebrały znakomite recenzje krytyków, m. in. Adama Barucha, Macieja Nowotnego czy Marty i Roberta Ratajczaków. Czwarty album jest w przygotowaniu.Współpracuje z takimi muzykami, jak: Maciej Sikała, Cezary Paciorek, Maciej Grzywacz, Piotr Lemańczyk, Przemek Dyakowski, Dominik Bukowski, Kuba Stankiewicz, Inga Lewandowska, Grzegorz Nagórski, Zdzisław Babiarski, Jan Konop Big Band, BIG Band Uniwersytetu Zielonogórskiego.
Zespół zadebiutował podczas niezapomnianego koncertu w Baltimore (USA), gdzie od razu zyskał uznanie słuchaczy i krytyków. Spotkanie wokalistki mieszkającej na co dzień w Stanach Zjednoczonych z trzema cenionymi instrumentalistami: Rafałem Sarneckim (gitara), Piotrem Lemańczykiem (kontrabas) oraz Adamem Golickim (perkusja) zaowocowało artystyczną synergią, która stała się impulsem do kontynuowania wspólnych działań w Polsce.
Czeka nas wieczór pełen emocji i wyrafinowanych brzmień, po prostu muzyczne spotkanie na najwyższym światowym poziomie.
Grażyna Auguścik
Wokalistka, kompozytorka, aranżerka i producentka. Zdobyła uznanie i podziw krytyków muzycznych, entuzjastów jazzu, a nawet nie-jazzowej publiczności. Jest jedną z intrygujących, współczesnych wokalistek na dzisiejszej światowej scenie jazzowej. Jej nieuchwytny styl rzuca wyzwanie tradycyjnym definicjom jazzu i pokazuje wokalistę i muzyka bez granic. Jej niekonwencjonalne podejście do adoptowania dzieł klasycznych jest hołdem dla ich autorów i jednocześnie przygodą na niezbadane terytorium.
Zawodową karierę muzyczną rozpoczęła w Polsce, a następnie w 1992 roku ukończyła studia w prestiżowym Berklee College of Music w Bostonie. Dyplom ukonczenia szkoly otrzymala z wyroznieniem, z rak Philla Collinsa i Ala Jarreau.Od 1994 mieszka w Chicago, gdzie koncertuje, nagrywa płyty jako lider i gość innych artystów.
Nagrała, wyprodukowała 23 albumy, z których 13 wyszło z jej własnej wytwórni płytowej GMA Records a także występowała gościnnie w wielu projektach nagraniowych.
Od tego czasu dzielila scenę z takimi znakomitościami jazzu jak Michael i Randy Brecker, Jim Hall, Toots Thielemans, John Medeski, Paul Wertico, Kurt Rosenwinkel,, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Terry Callier, Patricia Barber, John McLean, Paulinho Garcia, Jaroslaw Bester, Andrzej Jagodziński i wielu innych.Jej album “Pastels” został uznany za jeden z najlepszych 1998 roku przez słuchaczy Radia Publicznego w USA. Wydany w 2002 roku “River” umieściło ją jako jeden z najciekawszych talentów jazzowych w USA. W 2003 roku Grażyna otrzymała nominację do nagrody Twirlie dla najlepszej wokalistki i została nominowana do nagrody dla najlepszej wokalistki roku 2002 podczas 22 edycji Chicago Music Awards. Została wybrana najlepszą wokalistką jazzową roku 2002, 2003, 2004, 2006, 2016 przez magazyn Jazz Forum. W 2002 roku Fujitsu Concord Jazz Festival przyznał jej tytuł Top Vocalist, a jej album Homage - Three for Brazil, nagrany dla Pony Canyon Records w Japonii, znalazł się na liście 20 najlepszych albumów jazzowych w Azji.
Jest laureatka wielu prestiżowych nagród m.in. w 2011 nagrody MKiDN oraz Prezydenta miasta Słupska. W 2017 roku otrzymała Srebrny medal Zasłużony dla Kultury “Gloria Artis”, ufundowany przez MKiDN Rzeczypospolitej Polskiej, w 2018 otrzymała nagrodę od TVP Polonia ”Artysta bez granic”.W 2016 założyła fundacje non-profit “Sounds and Notes” i od 2017 roku organizuje w Chicago coroczny 8 dniowy festiwal ”Chopin In The City”.
Rafał Sarnecki
Gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer. Jako jeden z niewielu polskich muzyków odnalazł się w Stanach Zjednoczonych, gdzie żył i tworzył przez ponad dekadę. Występował z takimi artystami jak Randy Brecker, Mike Stern, Ron Blake, Joel Frahm czy Ben Wendel. W latach 2009-2019 był członkiem uznanej w USA grupy Lucas Pino No-Net Nonet. Jako lider własnych projektów muzycznych odbył 15 tras koncertowych po Azji. Koncertował również w Ameryce Północnej i Południowej oraz wielu krajach Europy. Nagrał pięć autorskich płyt, spośród których trzy (Song From a New Place - 2008, Cat’s Dream - 2014 oraz A View From The Treetop - 2022) były nominowane do nagrody Fryderyk. Druga płyta The Madman Rambles Again (2011) została wyróżniona przez prestiżową amerykańską redakcję „All About Jazz” jako jeden z 12 najciekawszych albumów roku.
Piotr Lemańczyk
Jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Koncertuje i nagrywa z nazwiskami światowego jazzu takimi jak: Mike Stern/USA/ Walter Smith III /USA/, Jerry Bergonzi /USA/, Seamus Blake /USA/, Dave Kikoski /USA/, Tim Hagans /USA/, Brian Melvin /USA/, Gary Novak /USA/, Avishai Cohen-tr /Izrael/, Leni Stern/USA/, Soweto Kinch /GB/, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski, Zbigniew Namysłowski, Dominik Wania, MAP, Maciej Sikała i innymi. Nagrał osiem autorskich płyt, które otrzymały znakomite recenzje w takich magazynach jak Downbeat, JazzTimes, Jazz Forum, Jazzpress, The Guardian. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors 95 ́ i 96 ́ w Krakowie, gdzie został nagrodzony za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszy instrumentalista. Jazz nad Odrą 96 ́ - nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96 ́, gdzie otrzymał "Złoty Klucz do Kariery". Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu BEATLEJAZZ. Ponadto brał udział w nagraniu ponad sześćdziesięciu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. W ankiecie Jazz Top 2020 Jazz Forum, głosami Krytyków plasuje się na trzeciej pozycji w kategorii "KONTRABAS" i czwartej jako "MUZYK ROKU". Jako lider występuje w zespołach: PIOTR LEMAŃCZYK Electric Band, PIOTR LEMAŃCZYK Acoustic trio.
Adam Golicki
Absolwent kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Zielonogórskiego w klasie perkusji Marcina Jahra oraz absolwent kierunku Jazz na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dra Dariusza Kaliszuka. Obecnie pracuje głównie jako muzyk sesyjny i współpracuje z różnymi zespołami muzycznymi o różnej stylistyce.
Zdobywca I miejsca na Ogólnopolskim konkursie perkusyjnym we Wrocławiu (2003); z zespołem Paul Band zdobywca I miejsca oraz nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Ogólnopolskim festiwalu zespołów jazzowych i bluesowych w Gdyni (2005). W kwietniu 2017 miał okazję wystąpić z Indonezyjskim pianistą i jego projektem Dwiki Dharmawan & His Polish Friends na jednym z największych festiwali jazzowych na świecie Java Jazz Festival w Indonezji.
Posiada w swojej dyskografii trzy autorskie płyty, które zebrały znakomite recenzje krytyków, m. in. Adama Barucha, Macieja Nowotnego czy Marty i Roberta Ratajczaków. Czwarty album jest w przygotowaniu.Współpracuje z takimi muzykami, jak: Maciej Sikała, Cezary Paciorek, Maciej Grzywacz, Piotr Lemańczyk, Przemek Dyakowski, Dominik Bukowski, Kuba Stankiewicz, Inga Lewandowska, Grzegorz Nagórski, Zdzisław Babiarski, Jan Konop Big Band, BIG Band Uniwersytetu Zielonogórskiego.
Osiecka, Grechuta - niezapomniane piosenki - koncert Tomasza Steńczyka z zespołem
Zapraszamy na magiczny wieczór pełen wzruszeń, poezji i muzyki, która od lat porusza serca Polaków. Podczas tego niezwykłego koncertu zabrzmią najpiękniejsze utwory Agnieszki Osieckiej i Marka Grechuty – dwojga artystów, których słowa i melodie na zawsze wpisały się w polską kulturę i wrażliwość.
W programie m.in. "Niech żyje bal", "Kołysanka dla okruszka", "Piosenka o okularnikach", "Kiedy mnie już nie będzie" – utwory Osieckiej, które śpiewała cała Polska oraz "W dzikie wino zaplątani", "Niepewność", "Korowód", "Dni, których nie znamy" – ponadczasowe kompozycje Marka Grechuty, pełne refleksji i poetyckiej głębi.
Na scenie wystąpi Tomasz Steńczyk – wokalista, gitarzysta, kompozytor, laureat głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej. Artysta, który nie boi się sięgać po teksty trudne i wymagające – dzięki temu potrafi uwalniać emocje i przenosić publiczność w inny wymiar muzycznego przeżycia.
Wraz z zespołem wybitnych muzyków, Tomasz Steńczyk tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Znane utwory Agnieszki Osieckiej i Marka Grechuty odkryjemy na nowo – dzięki jego oryginalnym aranżacjom nabierają zupełnie innego klimatu: czasem nieco aktorskiego, a miejscami wręcz poetyckiego.
Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie.
To będzie wieczór pełen magii, refleksji i artystycznego piękna.
Zabierzcie swoich bliskich i pozwólcie sobie na chwilę zatrzymania – w świecie, gdzie muzyka staje się opowieścią, a słowo – emocją.
W programie m.in. "Niech żyje bal", "Kołysanka dla okruszka", "Piosenka o okularnikach", "Kiedy mnie już nie będzie" – utwory Osieckiej, które śpiewała cała Polska oraz "W dzikie wino zaplątani", "Niepewność", "Korowód", "Dni, których nie znamy" – ponadczasowe kompozycje Marka Grechuty, pełne refleksji i poetyckiej głębi.
Na scenie wystąpi Tomasz Steńczyk – wokalista, gitarzysta, kompozytor, laureat głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej. Artysta, który nie boi się sięgać po teksty trudne i wymagające – dzięki temu potrafi uwalniać emocje i przenosić publiczność w inny wymiar muzycznego przeżycia.
Wraz z zespołem wybitnych muzyków, Tomasz Steńczyk tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Znane utwory Agnieszki Osieckiej i Marka Grechuty odkryjemy na nowo – dzięki jego oryginalnym aranżacjom nabierają zupełnie innego klimatu: czasem nieco aktorskiego, a miejscami wręcz poetyckiego.
Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie.
To będzie wieczór pełen magii, refleksji i artystycznego piękna.
Zabierzcie swoich bliskich i pozwólcie sobie na chwilę zatrzymania – w świecie, gdzie muzyka staje się opowieścią, a słowo – emocją.
Oskar, Patka i Złoto Bałtyku - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie 2025
„Oskar, Patka i Złoto Bałtyku”
Oskar i Patka, nieustraszeni poszukiwacze przygód, wyruszają na wakacje nad morzem, nie spodziewając się, że na miejscu czeka ich niesamowite śledztwo! Gdy w tajemnicy przed dorosłymi odnajdują zaszyfrowaną mapę prowadzącą do legendarnego skarbu, ich wakacje zmieniają się w pełną zwrotów akcji misję.
Młodzi detektywi chcą przechytrzyć podejrzliwych opiekunów i w tajemnicy wyruszyć tropem skarbu, ale wszystko komplikuje niespodziewane zaginięcie Patki. Oskar nie zamierza się poddać. Razem ze sławnym aktorem Brunem, zakręconą ciotką Maryśką, pełną energii Kają i niezdarnym tynkarzem Straszylasem rusza na ratunek. Trójmiasto pełne jest sekretów, a odkrywanie kolejnych śladów prowadzi drużynę w coraz mroczniejsze zakątki, gdzie czekają zaskakujące przeszkody, przeciwnicy działający z ukrycia i pytanie: czym naprawdę jest tajemniczy Żôłti Kam? Czy Oskar i Patka odważą się zmierzyć z niebezpieczeństwami, które kryje nadmorska tajemnica i rozwiążą detektywistyczną zagadkę?
Reżyseria: Magdalena Nieć, Mariusz Palej
Obsada: Piotr Głowacki, Oliwier Grzegorzewski, Klara Olszewska, Dorota Kolak, Maria Kuśmierska, Tomasz Sapryk, Karolina Gruszka
Dystrybucja: Młode Horyzonty
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 90 minut
Kategoria wiekowa: 6+
Oskar i Patka, nieustraszeni poszukiwacze przygód, wyruszają na wakacje nad morzem, nie spodziewając się, że na miejscu czeka ich niesamowite śledztwo! Gdy w tajemnicy przed dorosłymi odnajdują zaszyfrowaną mapę prowadzącą do legendarnego skarbu, ich wakacje zmieniają się w pełną zwrotów akcji misję.
Młodzi detektywi chcą przechytrzyć podejrzliwych opiekunów i w tajemnicy wyruszyć tropem skarbu, ale wszystko komplikuje niespodziewane zaginięcie Patki. Oskar nie zamierza się poddać. Razem ze sławnym aktorem Brunem, zakręconą ciotką Maryśką, pełną energii Kają i niezdarnym tynkarzem Straszylasem rusza na ratunek. Trójmiasto pełne jest sekretów, a odkrywanie kolejnych śladów prowadzi drużynę w coraz mroczniejsze zakątki, gdzie czekają zaskakujące przeszkody, przeciwnicy działający z ukrycia i pytanie: czym naprawdę jest tajemniczy Żôłti Kam? Czy Oskar i Patka odważą się zmierzyć z niebezpieczeństwami, które kryje nadmorska tajemnica i rozwiążą detektywistyczną zagadkę?
Reżyseria: Magdalena Nieć, Mariusz Palej
Obsada: Piotr Głowacki, Oliwier Grzegorzewski, Klara Olszewska, Dorota Kolak, Maria Kuśmierska, Tomasz Sapryk, Karolina Gruszka
Dystrybucja: Młode Horyzonty
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 90 minut
Kategoria wiekowa: 6+
PERFECT DAYS reż. Wim Wenders |Kino w Parku – letnie seanse filmowe
Nowy film tworcy „Lisbon Story” i „Nieba nad Berlinem” to medytacja nad prostotą i pięknem życia.
W „Perfect Days” Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla ktorego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności. Mieszkający we wspołczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomowny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w ktore angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem. Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
reżyseria: Wim Wenders
występują: Kōji Yakusho, Yumi Aso, Tokio Emoto,
Sayuri Ishikawa
kraj produkcji: Niemcy, Japonia
rok produkcji: 2023
język oryginalny: japoński, angielski
gatunek: dramat
czas trwania: 123 minuty
W „Perfect Days” Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla ktorego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności. Mieszkający we wspołczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomowny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w ktore angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem. Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
reżyseria: Wim Wenders
występują: Kōji Yakusho, Yumi Aso, Tokio Emoto,
Sayuri Ishikawa
kraj produkcji: Niemcy, Japonia
rok produkcji: 2023
język oryginalny: japoński, angielski
gatunek: dramat
czas trwania: 123 minuty
Piano Visual – niezwykłe wydarzenie łączące obrazy natury z muzyką na żywo
Zapraszamy na niezwykłą podróż w głąb siebie, gdzie dźwięki fortepianu, dzwonów rurowych i mis kryształowych połączą się z zapierającymi dech w piersiach obrazami natury.
Usłyszysz dźwięki natury: ptaków, żab, wody, świerszczy, tętent koni. Przeniesiesz się w inny wymiar, poczujesz piękno przyrody na własnej skórze. Poczujesz magię płynącą z życia drzew, roślin, przyjaciół lasu, pięknych wschodów i zachodów słońca, widoków księżyca i gwiazd z perspektywy lasu o różnych porach roku.
Przywołasz z pamięci zapach sosnowego lasu, smak porannej rosy na liściach – to wszystko i wiele więcej czeka na Ciebie podczas wydarzenia PIANO VISUAL.
Czas trwania: ok. 60 minut
Usłyszysz dźwięki natury: ptaków, żab, wody, świerszczy, tętent koni. Przeniesiesz się w inny wymiar, poczujesz piękno przyrody na własnej skórze. Poczujesz magię płynącą z życia drzew, roślin, przyjaciół lasu, pięknych wschodów i zachodów słońca, widoków księżyca i gwiazd z perspektywy lasu o różnych porach roku.
Przywołasz z pamięci zapach sosnowego lasu, smak porannej rosy na liściach – to wszystko i wiele więcej czeka na Ciebie podczas wydarzenia PIANO VISUAL.
Czas trwania: ok. 60 minut
Silent Disco w Tczewie – taneczne pożegnanie lata w słuchawkach!
Jakiś czas temu do Centrum Kultury i Sztuki zgłosiła się grupa młodych, szalonych i pełnych energii osób z ciekawym pomysłem – zorganizujmy w Tczewie Silent Disco.
Drodzy młodzi – wiemy, że drzemie w Was ogromna chęć tanecznej zabawy, że nie chcecie chować się po domach ani za każdym razem jeździć do Trójmiasta, by potańczyć. Dlatego... chodźcie z nami na parkiet! W urokliwym parku za Centrum Kultury i Sztuki zorganizujemy plenerowe Silent Disco, jakiego w Tczewie jeszcze nie było!
Co to właściwie jest Silent Disco?
To impreza taneczna, podczas której uczestnicy otrzymują bezprzewodowe słuchawki i wybierają jeden z kilku kanałów muzycznych. Każdy może tańczyć do swojego ulubionego gatunku, bez głośnych głośników, bez hałasu – tylko Ty, muzyka i parkiet pod gwiazdami! Z zewnątrz wygląda to jak zbiorowa cisza… ale wystarczy założyć słuchawki, by przenieść się do świata tańca!
Partnerzy wydarzenia: Foodtruck Wolna Amerykanka, Shot – zapraszamy Was do zakupu smakołyków i napojów.
Nie przegap – zabierz znajomych i dołącz do tanecznej rewolucji pod gwiazdami!
Drodzy młodzi – wiemy, że drzemie w Was ogromna chęć tanecznej zabawy, że nie chcecie chować się po domach ani za każdym razem jeździć do Trójmiasta, by potańczyć. Dlatego... chodźcie z nami na parkiet! W urokliwym parku za Centrum Kultury i Sztuki zorganizujemy plenerowe Silent Disco, jakiego w Tczewie jeszcze nie było!
Co to właściwie jest Silent Disco?
To impreza taneczna, podczas której uczestnicy otrzymują bezprzewodowe słuchawki i wybierają jeden z kilku kanałów muzycznych. Każdy może tańczyć do swojego ulubionego gatunku, bez głośnych głośników, bez hałasu – tylko Ty, muzyka i parkiet pod gwiazdami! Z zewnątrz wygląda to jak zbiorowa cisza… ale wystarczy założyć słuchawki, by przenieść się do świata tańca!
Partnerzy wydarzenia: Foodtruck Wolna Amerykanka, Shot – zapraszamy Was do zakupu smakołyków i napojów.
Nie przegap – zabierz znajomych i dołącz do tanecznej rewolucji pod gwiazdami!
Spięty - koncert /suport: Czarne Kwiaty
Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy wieczór dla fanów niebanalnych dźwięków i mocnych emocji!
Hubert ”Spięty” Dobaczewski, gitarzysta, wokalista i autor tekstów znany z wieloletnich występów z zespołem LAO CHE, wystąpi razem ze swoim zespołem jako SPIĘTY.
Po plytach „Antyszanty" i „Black Mental" Spięty na płycie „Heartcore” po raz kolejny wyznaczył sobie nowy muzyczny i tekstowy kierunek, który może zaskoczyć swoją intymnością niejednego słuchacza.
Premiera nowej płyty miała miejsce 20 października 2023 roku. Album uzyskał nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna. Promujący ją singiel „Blue” przez wiele tygodni nie schodził z pierwszych miejsc list przebojów Radia 357 i Radia Nowy Świat.
Artysta koncertuje w składzie:
Spięty - wokal, gitara
Bartek Kapsa - perkusja, sampler
Emil Wojtczak - bas
Patryk Kraśniewski - klawisze
Support: Czarne Kwiaty
Hubert ”Spięty” Dobaczewski, gitarzysta, wokalista i autor tekstów znany z wieloletnich występów z zespołem LAO CHE, wystąpi razem ze swoim zespołem jako SPIĘTY.
Po plytach „Antyszanty" i „Black Mental" Spięty na płycie „Heartcore” po raz kolejny wyznaczył sobie nowy muzyczny i tekstowy kierunek, który może zaskoczyć swoją intymnością niejednego słuchacza.
Premiera nowej płyty miała miejsce 20 października 2023 roku. Album uzyskał nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna. Promujący ją singiel „Blue” przez wiele tygodni nie schodził z pierwszych miejsc list przebojów Radia 357 i Radia Nowy Świat.
Artysta koncertuje w składzie:
Spięty - wokal, gitara
Bartek Kapsa - perkusja, sampler
Emil Wojtczak - bas
Patryk Kraśniewski - klawisze
Support: Czarne Kwiaty
The Trick - 7 sekretów iluzji
Iluzja, humor i manipulacja w jednym widowisku! "The Trick" to wybuchowe połączenie teatru, magii, stand-upu i muzyki – zaskakuje, bawi i demaskuje sztuczki stosowane nie tylko przez iluzjonistów! Nie uwierzysz, dopóki nie zobaczysz!
Na ile trik powstaje w dłoniach iluzjonisty, a na ile w głowach widzów? Jak umiejętnie oszukiwać zmysły? Jak kontrolować uwagę i usypiać czujność? Czy łatwiej jest zwodzić oko czy mózg? Odpowiedzią na te pytania jest,, The Trick”. Połączenie teatru, pokazu iluzji, stand-upu, a nawet kabaretu, które przygotowali Wojciech Rotowski i Roman Słomka. Spektakl demaskuje sztuczki i otwiera oczy na manipulacyjne pułapki jakie czekają na nas każdego dnia.
,,The Trick” to forma teatralna, będąca połączeniem spektaklu, pokazu iluzji, stand-upu, tańca, ruchu, sztuk cyrkowych i muzyki. Dwóch artystów wyjawia podstawowe zasady iluzji, stosowane przez iluzjonistów od wieków. Zasady te mają jednak zastosowanie nie tylko w sztuce iluzji, ale także w technikach manipulacyjnych stosowanych przez polityków, media i przywódców religijnych. Każda z zasad zostanie zdemaskowana i ukazana w praktyce. Jednak artyści, pomimo ujawnienia większość sekretów, postarają się zaskoczyć widzów w najmniej spodziewanych momentach. Niektóre zagadki pozostaną bez rozwiązania a niektóre pytania bez odpowiedzi.
Bawiąc się formą i stylami, przeniesiemy się równocześnie za kulisy powstawania magicznego spektaklu jak i poznamy mechanizmy powstawania największych manipulacji społecznych. Na ile trik powstaje w dłoniach iluzjonisty a na ile w głowach widzów? Jak można umiejętnie oszukiwać nasze zmysły? Czy łatwiej jest zwodzić oko czy mózg? Jak kontrolować uwagę i usypiać czujność?
Stając naprzeciw wszystkim iluzjonistom, na własne ryzyko, Wojciech Rotowski i Roman Słomka odkryją niedostępne wcześniej tajemnice świata iluzji. W spektaklu nie zabraknie scen kabaretowych i muzycznych a decydujące momenty pozostaną w rękach widza. Przynajmniej tak będzie mu się wydawać…
Wojciech Rotowski - od 20 lat na scenie, od 17 lat związany ze sztuką iluzji. Aktor, reżyser, pirotechnik. Tworzy autorskie spektakle teatralne i widowiska estradowe w Polsce i na świecie. Konsultant i wykonawca efektów specjalnych w teatrach i na planach filmowych.
Roman Słomka - aktor, tancerz, performer. W oryginalny sposób łączy różne dziedziny sztuki (iluzja, taniec, akrobatyka, żonglerka). Jego kreacje docenione zostały m.in. w programie,, Mam Talent”, gdzie swoimi pokazami dostał się do półfinału, zyskując uznanie publiczności i jurorów.
Scenariusz, reżyseria: Wojciech Rotowski, Roman Słomka
Muzyka: Wojciech Rotowski, Jacek Winkiel
Na ile trik powstaje w dłoniach iluzjonisty, a na ile w głowach widzów? Jak umiejętnie oszukiwać zmysły? Jak kontrolować uwagę i usypiać czujność? Czy łatwiej jest zwodzić oko czy mózg? Odpowiedzią na te pytania jest,, The Trick”. Połączenie teatru, pokazu iluzji, stand-upu, a nawet kabaretu, które przygotowali Wojciech Rotowski i Roman Słomka. Spektakl demaskuje sztuczki i otwiera oczy na manipulacyjne pułapki jakie czekają na nas każdego dnia.
,,The Trick” to forma teatralna, będąca połączeniem spektaklu, pokazu iluzji, stand-upu, tańca, ruchu, sztuk cyrkowych i muzyki. Dwóch artystów wyjawia podstawowe zasady iluzji, stosowane przez iluzjonistów od wieków. Zasady te mają jednak zastosowanie nie tylko w sztuce iluzji, ale także w technikach manipulacyjnych stosowanych przez polityków, media i przywódców religijnych. Każda z zasad zostanie zdemaskowana i ukazana w praktyce. Jednak artyści, pomimo ujawnienia większość sekretów, postarają się zaskoczyć widzów w najmniej spodziewanych momentach. Niektóre zagadki pozostaną bez rozwiązania a niektóre pytania bez odpowiedzi.
Bawiąc się formą i stylami, przeniesiemy się równocześnie za kulisy powstawania magicznego spektaklu jak i poznamy mechanizmy powstawania największych manipulacji społecznych. Na ile trik powstaje w dłoniach iluzjonisty a na ile w głowach widzów? Jak można umiejętnie oszukiwać nasze zmysły? Czy łatwiej jest zwodzić oko czy mózg? Jak kontrolować uwagę i usypiać czujność?
Stając naprzeciw wszystkim iluzjonistom, na własne ryzyko, Wojciech Rotowski i Roman Słomka odkryją niedostępne wcześniej tajemnice świata iluzji. W spektaklu nie zabraknie scen kabaretowych i muzycznych a decydujące momenty pozostaną w rękach widza. Przynajmniej tak będzie mu się wydawać…
Wojciech Rotowski - od 20 lat na scenie, od 17 lat związany ze sztuką iluzji. Aktor, reżyser, pirotechnik. Tworzy autorskie spektakle teatralne i widowiska estradowe w Polsce i na świecie. Konsultant i wykonawca efektów specjalnych w teatrach i na planach filmowych.
Roman Słomka - aktor, tancerz, performer. W oryginalny sposób łączy różne dziedziny sztuki (iluzja, taniec, akrobatyka, żonglerka). Jego kreacje docenione zostały m.in. w programie,, Mam Talent”, gdzie swoimi pokazami dostał się do półfinału, zyskując uznanie publiczności i jurorów.
Scenariusz, reżyseria: Wojciech Rotowski, Roman Słomka
Muzyka: Wojciech Rotowski, Jacek Winkiel
Zdolne do wszystkiego - spektakl komediowy
„Zdolne do Wszystkiego” to pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji komedia autorstwa Marka Pitucha – specjalisty od błyskotliwych fars i lekkich scenariuszy, które bawią publiczność do łez.
Tym razem na scenie spotykają się dwie wyjątkowe kobiety – pełne pasji, zupełnie różne, ale równie zdeterminowane, by zawalczyć o swoje marzenia.Do tego wszystkiego dochodzi pewien mężczyzna, którego obecność zamiast łagodzić sytuację... tylko wszystko komplikuje!
Przez serię zabawnych nieporozumień, kłamstw i zwariowanych intryg bohaterowie muszą odnaleźć się w świecie, w którym nic nie jest oczywiste, a każdy kolejny krok prowadzi do jeszcze większego zamieszania.
Jak wybrną z tej komediowej pułapki?
I czy naprawdę są zdolne do wszystkiego?
„Zdolne do Wszystkiego” to spektakl pełen dobrej energii, szybkich dialogów i śmiechu, który pokazuje, że gdy w grę wchodzą emocje, uczucia i ambicje — naprawdę wszystko jest możliwe.
Przyjdź i przekonaj się, jak niewiele trzeba, by wpaść w wir zdarzeń, z którego nie ma już odwrotu... ale za to jest mnóstwo śmiechu!
Tym razem na scenie spotykają się dwie wyjątkowe kobiety – pełne pasji, zupełnie różne, ale równie zdeterminowane, by zawalczyć o swoje marzenia.Do tego wszystkiego dochodzi pewien mężczyzna, którego obecność zamiast łagodzić sytuację... tylko wszystko komplikuje!
Przez serię zabawnych nieporozumień, kłamstw i zwariowanych intryg bohaterowie muszą odnaleźć się w świecie, w którym nic nie jest oczywiste, a każdy kolejny krok prowadzi do jeszcze większego zamieszania.
Jak wybrną z tej komediowej pułapki?
I czy naprawdę są zdolne do wszystkiego?
„Zdolne do Wszystkiego” to spektakl pełen dobrej energii, szybkich dialogów i śmiechu, który pokazuje, że gdy w grę wchodzą emocje, uczucia i ambicje — naprawdę wszystko jest możliwe.
Przyjdź i przekonaj się, jak niewiele trzeba, by wpaść w wir zdarzeń, z którego nie ma już odwrotu... ale za to jest mnóstwo śmiechu!
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.