Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Bajka muzyczna „Piotruś i wilk” |Muzyczne Niedziele Malucha
Koncert familijny skierowany do dzieci wraz z rodzicami, podczas którego zaprezentowana zostanie bajka muzyczna "Piotruś i wilk” na podstawie dzieła S. Prokofiewa w opracowaniu na klasyczny kwintet dęty (w składzie flet, obój, klarnet, fagot, waltornia) z partią narratora realizowaną przez muzyków.
Wykonanie bajki poprzedzi krótkie przedstawienie poszczególnych instrumentów oraz zaprezentowanie charakterystycznego motywu danej postaci opowieści.
Kanwą utworu jest bajka ludowa, opowiadana przez narratora i ilustrowana muzycznie, opowiadająca o dzielnym chłopcu, który przechytrzył wilka. Każdą z postaci symbolizuje w utworze inny instrument: Ptaszka – flet, Kaczuszkę – obój, Kota – klarnet, Wilka – waltornia, Dziadka - fagot. Muzyka obfituje w konwencjonalne efekty ilustracyjne, takie jak fletowy świergot Ptaszka czy nosowe, obojowe kwakanie Kaczuszki.
Dodatkowym pedagogicznym celem projektu jest zaprezentowanie najmłodszym w przystępny, a zarazem interesujący sposób możliwości oraz brzmienia poszczególnych instrumentów dętych orkiestry symfonicznej, a przez to wychowanie kolejnego pokolenia melomanów.
Wykonawcy:
Iwona Sarwińska - flet
Magdalena Maniewska - obój
Ignacy Wysocki - klarnet
Wojciech Motyl - fagot
Bartłomiej Skrobot - waltornia
Artyści są solistami Opery Bałtyckiej w Gdańsku oraz Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, absolwentami UMFC w Warszawie, Akademii Muzycznej w Łodzi, Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Wykonanie bajki poprzedzi krótkie przedstawienie poszczególnych instrumentów oraz zaprezentowanie charakterystycznego motywu danej postaci opowieści.
Kanwą utworu jest bajka ludowa, opowiadana przez narratora i ilustrowana muzycznie, opowiadająca o dzielnym chłopcu, który przechytrzył wilka. Każdą z postaci symbolizuje w utworze inny instrument: Ptaszka – flet, Kaczuszkę – obój, Kota – klarnet, Wilka – waltornia, Dziadka - fagot. Muzyka obfituje w konwencjonalne efekty ilustracyjne, takie jak fletowy świergot Ptaszka czy nosowe, obojowe kwakanie Kaczuszki.
Dodatkowym pedagogicznym celem projektu jest zaprezentowanie najmłodszym w przystępny, a zarazem interesujący sposób możliwości oraz brzmienia poszczególnych instrumentów dętych orkiestry symfonicznej, a przez to wychowanie kolejnego pokolenia melomanów.
Wykonawcy:
Iwona Sarwińska - flet
Magdalena Maniewska - obój
Ignacy Wysocki - klarnet
Wojciech Motyl - fagot
Bartłomiej Skrobot - waltornia
Artyści są solistami Opery Bałtyckiej w Gdańsku oraz Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, absolwentami UMFC w Warszawie, Akademii Muzycznej w Łodzi, Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Bez wyjścia reż. Park Chan-wook |Kino w Parku – letnie seanse filmowe
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
reż. Park Chan-wook
obsada: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won
produkcja: Korea Południowa 2025
czas: 139’
Nagrody: Złote Globy 2026
Nominacje:
Najlepszy film komediowy lub musical
Najlepszy aktor pierwszoplanowy w filmie komediowym lub musicalu (Lee Byung-hun)
Najlepszy film zagraniczny
Film pokazywany na MFF Wenecja 2025 - Konkurs Główny
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
reż. Park Chan-wook
obsada: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won
produkcja: Korea Południowa 2025
czas: 139’
Nagrody: Złote Globy 2026
Nominacje:
Najlepszy film komediowy lub musical
Najlepszy aktor pierwszoplanowy w filmie komediowym lub musicalu (Lee Byung-hun)
Najlepszy film zagraniczny
Film pokazywany na MFF Wenecja 2025 - Konkurs Główny
Coś - spektakl taneczny w wykonaniu zespołu Alraune
COŚ... Tego nie da się określić. Tego nie można zignorować.
„COŚ” (wcześniej znany pod tytułem NOE) to kolejny spektakl grupy Alraune, którego premiera odbyła się w maju na deskach Centrum Kultury i Sztuki. W ubiegłym roku zespół można było zobaczyć na scenie w spektaklu „NIC”, w roku 2024 gościliśmy ich spektakl RARA AVIS, a w 2023 zaprezentowali spektakl INNUENDO.
W październiku, po raz drugi w tym roku, zespół Alraune pod kierownictwem choreografa i tancerza Michaiła Karnauchova zaprezentuje swój najnowszy, trochę enigmatyczny spektakl.
Czas trwania: ok. 20 minut.
ALRAUNE
Niezależny zespół tańca, stworzony z profesjonalistów i osób wcześniej niezwiązanych z tańcem. To, co ich połączyło, to wyjątkowe podejście do tańca, którego naucza Michaił Karnauchov, choreograf i założyciel zespołu.
Podejściem do tańca jest wyprowadzenie choreografii od poczucia ruchu oraz od pytań, skąd, po co i dlaczego w taki sposób... ale najważniejsi są w tym ludzie. Fundamentem pracy z tańcem jest wykorzystanie własnego potencjału każdej osoby, żeby korzystając z tego, tańczyć w inny sposób, mniej techniczny, bardziej poza fizyczny. Właśnie to jest magia sztuki, kiedy nie tylko widzisz, a czujesz dużo, co jest poza ruchem, poza tekstem, poza tym, co widoczne. U nas liczy się prawda. Prawda w tym, co robimy.
Właśnie to pozwala poczuć i przekazać to, czego nie dałoby się wyrazić za pomocą słów i "czytelnych" ruchów.
Celem zespołu jest uwrażliwianie odbiorców i pobudzanie ich do pełniejszego odczuwania otaczającej rzeczywistości, rozwój kultury i Sztuki, i oczywiście, rozwój umysłu.
„COŚ” (wcześniej znany pod tytułem NOE) to kolejny spektakl grupy Alraune, którego premiera odbyła się w maju na deskach Centrum Kultury i Sztuki. W ubiegłym roku zespół można było zobaczyć na scenie w spektaklu „NIC”, w roku 2024 gościliśmy ich spektakl RARA AVIS, a w 2023 zaprezentowali spektakl INNUENDO.
W październiku, po raz drugi w tym roku, zespół Alraune pod kierownictwem choreografa i tancerza Michaiła Karnauchova zaprezentuje swój najnowszy, trochę enigmatyczny spektakl.
Czas trwania: ok. 20 minut.
ALRAUNE
Niezależny zespół tańca, stworzony z profesjonalistów i osób wcześniej niezwiązanych z tańcem. To, co ich połączyło, to wyjątkowe podejście do tańca, którego naucza Michaił Karnauchov, choreograf i założyciel zespołu.
Podejściem do tańca jest wyprowadzenie choreografii od poczucia ruchu oraz od pytań, skąd, po co i dlaczego w taki sposób... ale najważniejsi są w tym ludzie. Fundamentem pracy z tańcem jest wykorzystanie własnego potencjału każdej osoby, żeby korzystając z tego, tańczyć w inny sposób, mniej techniczny, bardziej poza fizyczny. Właśnie to jest magia sztuki, kiedy nie tylko widzisz, a czujesz dużo, co jest poza ruchem, poza tekstem, poza tym, co widoczne. U nas liczy się prawda. Prawda w tym, co robimy.
Właśnie to pozwala poczuć i przekazać to, czego nie dałoby się wyrazić za pomocą słów i "czytelnych" ruchów.
Celem zespołu jest uwrażliwianie odbiorców i pobudzanie ich do pełniejszego odczuwania otaczającej rzeczywistości, rozwój kultury i Sztuki, i oczywiście, rozwój umysłu.
Czerwone Gitary - Diamentowa Trasa 60-lecia na BIS - koncert
Czerwone Gitary świętują 60-lecie! Przyjdź na DIAMENTOWY KONCERT i przeżyj niezapomnianą podróż przez największe przeboje zespołu!
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Dancing Queens – koncert z przebojami zespołu ABBA /Teatr Czwarte Miasto
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie oraz Teatr Czwarte Miasto zapraszają na koncert z największymi przebojami zespołu ABBA w wykonaniu trzech wspaniałych aktorek – gwiazd przebojowego musicalu "Mamma Mia!", wystawianego w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie.
W trakcie 75-minutowego koncertu przeniesiemy Was na grecką wyspę pełną miłości, romansów i dylematów, lecz przede wszystkim nieustającej zabawy. A to wszystko w rytm największych przebojów ABBY, gdzie każdy może być Dancing Queen!
Wykonawcy: Izabela Bujniewicz, Beata Olga Kowalska/Ewa Lachowicz, Anna Sztejner.
Za stronę muzyczną projektu Dancing Queens odpowiada Krzysztof Brzeziński.
Beata Olga Kowalska
Absolwentka PWST we Wrocławiu. Już na studiach zadebiutowała w spektaklu „Zbrodnie serc” w Teatrze Nowym w Łodzi, gdzie otrzymała nagrodę za debiut. Następnie związała się z Teatrem Powszechnym w Łodzi. W Teatrze Muzycznym w Gdyni zagrała m. in. w musicalu „Chicago” oraz w spektaklu „Dziś wieczorem Lola Blau”. Ma na koncie wiele ról dramatycznych. Za rolę Marleny Dietrich w spektaklu „Edith i Marlene” otrzymała indywidualną nagrodę na Festiwalu Teatrów Ogródkowych w Warszawie. Jest także dwukrotną laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, w 2005 roku zdobyła II nagrodę PPA. W Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie zagrała w musicalu „Mamma Mia!”. Występuje także w musicalu „Les Misérables” na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi, w musicalu „Czarownice z Eastwick”, w Teatrze Syrena w Warszawie, a w Teatrze Variété w Krakowie w musicalu „Opera za trzy grosze”. Występuje także w spektaklu „Boska!” w Teatrze Polskim w Bielsku Białej gdzie wciela się w postać Florence Foster Jenkins. Popularność na szklanym ekranie zyskała dzięki roli doktorowej w serialu TVP1 „Ranczo”. Równolegle występuje w spektaklu powstałym na kanwie serialu zatytułowanym „Cud medyczny w Wilkowyjach”. Szerszej publiczności znana jest również z seriali telewizyjnych: „Klan”, „M jak miłość”, „Na Wspólnej” i „Ojciec Mateusz”. Była finalistką ósmej edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo” emitowanego w telewizji Polsat. Współpracuje ze studiami dubbingowymi i użycza swojego głosu wielu postaciom filmów rysunkowych.
Anna Sztejner
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przez pięć sezonów związana była z Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie zagrała m.in. w musicalach reżyserowanych przez Jerzego Gruzę „Skrzypek na dachu” i „Les Misérables”, a także w spektaklu „Jesus Christ Superstar” w reż. M. Korwina. Wystąpiła również w musicalu „Hair”. W 2001 roku rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie w którym zagrała w musicalach w reżyserii dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego: „Mamma Mia!”, „Deszczowa piosenka”, „Les Misérables”, „Koty”, „Upiór w operze”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Miss Saigon”, „Grease”. Współpracuje także z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku występując w musicalach „Doktor Żywago” i „Upiór w operze”. W stołecznym teatrze RAMPA zagrała w musicalu „Kobiety na skraju załamania nerwowego” Pedro Almdóvara a obecnie można ją oglądać w musicalu „Twist & Shout” z kultowymi przebojami Beatlesów. Od lat pracuje z czołowymi studiami dubbingowymi w kraju, użyczając głosu wielu postaciom filmowym i rysunkowym oraz w grach komputerowych. Zajmuje się pracą dydaktyczną, w Warsztatowej Akademii Musicalowej przekazując tajniki zawodu aktora dzieciom i młodzieży. W ramach tej współpracy tworzy m.in. etiudy filmowe.
Izabela Bujniewicz
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. W Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie zagrała m.in. w „Panu Tadeuszu” (Zosia), „Karmanioli” (Marynia), „Lekcji” (Uczennica). Po powrocie do Gdyni związała się z Teatrem Muzycznymi brała udział w musicalach: „Wichrowe wzgórza”, „West Side Story”, „Nędznicy” i „Sen nocy letniej” z muzyką Leszka Możdżera. Za swoje największe osiągnięcia uważa następujące role: Chawa w „Skrzypku na dachu”, Swietłana Siergiewskaja w musicalu „Chess” do którego muzykę skomponowali członkowie zespołu ABBA oraz Maria Magdalena w „Jesus Christ Superstar”. Od wielu lat związana z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie gdzie występowała w musicalach „Piloci”, „Mamma Mia!”, „Les Misérables”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Koty”, „Grease”, „Miss Saigon” oraz „Alicja w krainie czarów” na NOVEJ Scenie.
W trakcie 75-minutowego koncertu przeniesiemy Was na grecką wyspę pełną miłości, romansów i dylematów, lecz przede wszystkim nieustającej zabawy. A to wszystko w rytm największych przebojów ABBY, gdzie każdy może być Dancing Queen!
Wykonawcy: Izabela Bujniewicz, Beata Olga Kowalska/Ewa Lachowicz, Anna Sztejner.
Za stronę muzyczną projektu Dancing Queens odpowiada Krzysztof Brzeziński.
Beata Olga Kowalska
Absolwentka PWST we Wrocławiu. Już na studiach zadebiutowała w spektaklu „Zbrodnie serc” w Teatrze Nowym w Łodzi, gdzie otrzymała nagrodę za debiut. Następnie związała się z Teatrem Powszechnym w Łodzi. W Teatrze Muzycznym w Gdyni zagrała m. in. w musicalu „Chicago” oraz w spektaklu „Dziś wieczorem Lola Blau”. Ma na koncie wiele ról dramatycznych. Za rolę Marleny Dietrich w spektaklu „Edith i Marlene” otrzymała indywidualną nagrodę na Festiwalu Teatrów Ogródkowych w Warszawie. Jest także dwukrotną laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, w 2005 roku zdobyła II nagrodę PPA. W Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie zagrała w musicalu „Mamma Mia!”. Występuje także w musicalu „Les Misérables” na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi, w musicalu „Czarownice z Eastwick”, w Teatrze Syrena w Warszawie, a w Teatrze Variété w Krakowie w musicalu „Opera za trzy grosze”. Występuje także w spektaklu „Boska!” w Teatrze Polskim w Bielsku Białej gdzie wciela się w postać Florence Foster Jenkins. Popularność na szklanym ekranie zyskała dzięki roli doktorowej w serialu TVP1 „Ranczo”. Równolegle występuje w spektaklu powstałym na kanwie serialu zatytułowanym „Cud medyczny w Wilkowyjach”. Szerszej publiczności znana jest również z seriali telewizyjnych: „Klan”, „M jak miłość”, „Na Wspólnej” i „Ojciec Mateusz”. Była finalistką ósmej edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo” emitowanego w telewizji Polsat. Współpracuje ze studiami dubbingowymi i użycza swojego głosu wielu postaciom filmów rysunkowych.
Anna Sztejner
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przez pięć sezonów związana była z Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie zagrała m.in. w musicalach reżyserowanych przez Jerzego Gruzę „Skrzypek na dachu” i „Les Misérables”, a także w spektaklu „Jesus Christ Superstar” w reż. M. Korwina. Wystąpiła również w musicalu „Hair”. W 2001 roku rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie w którym zagrała w musicalach w reżyserii dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego: „Mamma Mia!”, „Deszczowa piosenka”, „Les Misérables”, „Koty”, „Upiór w operze”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Miss Saigon”, „Grease”. Współpracuje także z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku występując w musicalach „Doktor Żywago” i „Upiór w operze”. W stołecznym teatrze RAMPA zagrała w musicalu „Kobiety na skraju załamania nerwowego” Pedro Almdóvara a obecnie można ją oglądać w musicalu „Twist & Shout” z kultowymi przebojami Beatlesów. Od lat pracuje z czołowymi studiami dubbingowymi w kraju, użyczając głosu wielu postaciom filmowym i rysunkowym oraz w grach komputerowych. Zajmuje się pracą dydaktyczną, w Warsztatowej Akademii Musicalowej przekazując tajniki zawodu aktora dzieciom i młodzieży. W ramach tej współpracy tworzy m.in. etiudy filmowe.
Izabela Bujniewicz
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. W Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie zagrała m.in. w „Panu Tadeuszu” (Zosia), „Karmanioli” (Marynia), „Lekcji” (Uczennica). Po powrocie do Gdyni związała się z Teatrem Muzycznymi brała udział w musicalach: „Wichrowe wzgórza”, „West Side Story”, „Nędznicy” i „Sen nocy letniej” z muzyką Leszka Możdżera. Za swoje największe osiągnięcia uważa następujące role: Chawa w „Skrzypku na dachu”, Swietłana Siergiewskaja w musicalu „Chess” do którego muzykę skomponowali członkowie zespołu ABBA oraz Maria Magdalena w „Jesus Christ Superstar”. Od wielu lat związana z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie gdzie występowała w musicalach „Piloci”, „Mamma Mia!”, „Les Misérables”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Koty”, „Grease”, „Miss Saigon” oraz „Alicja w krainie czarów” na NOVEJ Scenie.
Daria ze Śląska - koncert
W 2026 Daria ze Śląska wraca z trzecim solowym albumem!
Letnia trasa koncertowa będzie pierwszą okazją, żeby posłuchać nowego materiału na żywo. “Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała części
Pierwszy album wydała w 2022 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie), po których przyszedł czas na jesienną trasę, na której Daria wystąpiła w ponad 20 miastach w całym kraju. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI a początek 2025 przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny. Ten rok zdominuje płyta “Halo. Co jest grane?”, która ukaże się 15.05 nakładem Jazzboy Records.
Uwaga promocja!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Julii Pietruchy i Darii ze Śląska zapłacisz 150 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
Letnia trasa koncertowa będzie pierwszą okazją, żeby posłuchać nowego materiału na żywo. “Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała części
Pierwszy album wydała w 2022 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie), po których przyszedł czas na jesienną trasę, na której Daria wystąpiła w ponad 20 miastach w całym kraju. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI a początek 2025 przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny. Ten rok zdominuje płyta “Halo. Co jest grane?”, która ukaże się 15.05 nakładem Jazzboy Records.
Uwaga promocja!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Julii Pietruchy i Darii ze Śląska zapłacisz 150 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
Dziewiąta planeta-spektakl dla dzieci/ Olsztyński Teatr Lalek
Jak długo żyją komety? Czy wszystkie mają ogon? Czy Pluton jest planetą, czy nie jest? 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1,0…
Lecimy w kosmos.
Pewnego dnia z Układu Słonecznego znika jedna planeta. Co się stało?
Sprawę stara się rozwikłać Celestynka – mała kometa o lodowym, ale wielkim sercu. Przy okazji sama wpada w kosmiczne tarapaty. Śledząc trajektorię jej przygód, poznacie nie tylko plotki z życia planet, ale i prawa rządzące Wszechświatem.
Spotkanie z Celestynką, towarzyszenie jej w podróży od gwiezdnego „przedszkola“ aż po starość to lekka, zabawna i fascynująca kosmiczna przygoda, ale również inspirująca lekcja astronomii. Rozgwieżdżone niebo już nigdy nie będzie dla Was takie samo jak przedtem.
ADAPTACJA I REŻYSERIA: Zuzanna Łuczak Wiśniewska
SCENOGRAFIA: Alicja Helfojer
MUZYKA: Dariusz Wiśniewski
AKTORZY: Sylwia Wiensko, Karolina Sadowska, Mateusz Zbrożek (gościnnie)
Czas trwania: 45 minut
Lecimy w kosmos.
Pewnego dnia z Układu Słonecznego znika jedna planeta. Co się stało?
Sprawę stara się rozwikłać Celestynka – mała kometa o lodowym, ale wielkim sercu. Przy okazji sama wpada w kosmiczne tarapaty. Śledząc trajektorię jej przygód, poznacie nie tylko plotki z życia planet, ale i prawa rządzące Wszechświatem.
Spotkanie z Celestynką, towarzyszenie jej w podróży od gwiezdnego „przedszkola“ aż po starość to lekka, zabawna i fascynująca kosmiczna przygoda, ale również inspirująca lekcja astronomii. Rozgwieżdżone niebo już nigdy nie będzie dla Was takie samo jak przedtem.
ADAPTACJA I REŻYSERIA: Zuzanna Łuczak Wiśniewska
SCENOGRAFIA: Alicja Helfojer
MUZYKA: Dariusz Wiśniewski
AKTORZY: Sylwia Wiensko, Karolina Sadowska, Mateusz Zbrożek (gościnnie)
Czas trwania: 45 minut
Grażyna Brodzińska i Jakub Milewski – koncert |REWELACJA MIESIĄCA
Wielkie przeboje scen operowych, operetkowych i musicalowych zaśpiewane na dwa wybitne głosy - olśniewający sopran Grażyny Brodzińskiej oraz baryton Jakuba Milewskiego. Artystom towarzyszyć będzie Orkiestra Arte Symfoniko pod dyrekcją Mieczysława Smydy.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Grażyna Brodzińska (sopran)
Pierwsza Dama Polskiej Sceny Muzycznej. Tancerka i aktorka. Swoim repertuarem obejmuje zarówno klasykę (opera, operetka), musical jak i światowe przeboje z gatunku różnych nurtów muzycznych. Współpracuje z orkiestrami operowymi i filharmonicznymi w kraju i za granicą. Koncertowała m.in. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Francji, Austrii, Anglii, Belgii, Izraelu, Australii, Holandii i w pięknej, słonecznej Italii. Dokonała licznych nagrań radiowych i telewizyjnych.
Zagrała wiele pierwszoplanowych ról w operetkach, musicalach i komediach muzycznych, między innymi: Hannę Glawari w „Wesołej wdówce” F. Lehara, Sylwię Varescu w „Księżniczce Czardasza” E. Kalmana, Hrabinę Zedlau w „Wiedeńskiej krwi” J. Straussa, Anninę w „Nocy w Wenecji” J. Straussa, Dolly Galagher Levi w musicalu pt. „Hello Dolly” J. Hermana, Elizę Doolitle w musicalu pt. „My Fair Lady” F. Loewe, Dorothy Brock w musicalu pt. „42nd Street” A. L.Webbera.
W Kammeroper w Wiedniu Gr. Brodzińska zaśpiewała partię Eurydyki w operetce J. Offenbacha “Orfeusz w piekle” oraz partię Zerliny w operze W. A. Mozarta „Don Giovanni”. W Teatrze Wielkim w Warszawie śpiewała gościnnie partię Adeli w „Zemście nietoperza” J. Straussa i partię Kasi w operze „Nędza uszczęśliwiona” M. Kamieńskiego.
Grażyna Brodzińska króluje na scenie i podbija serca publiczności na całym świecie. Perfekcyjna w każdym geście. Prezentuje najwyższy kunszt sztuki wokalnej, Zachwyca widzów głosem, elegancją i temperamentem.
Jak powiedział Bogusław Kaczyński: „Jej pojawienie się na scenie wywołuje dreszcz emocji, a potem burzę oklasków. Potrafi ona, jak nikt inny, wzruszać i bawić, ujmuje nowoczesnością interpretacji i teatralną prostotą, lecz kiedy trzeba zniewala należnym gatunkowi patosem. Dodatkowo potrafi obnosić po scenie swoje przepiękne suknie z maestrią godną największych”.
„Grażyna Brodzińska to gwarant jakości. Jej perfekcja, jej mistrzostwo, jej sceniczna nieskazitelność eliminują ryzyko do zera”. - Wacław Krupiński„Piękna ciemnowłosa dziewczyna z iskrzącymi się oczami i perlistym głosem wygląda na kogoś, komu właśnie spełniają się marzenia. Na dodatek śpiewa po polsku, utwierdzając nas w nieśmiałym podejrzeniu, że w Polsce są jeszcze szczęśliwi ludzie”. - Tomasz Raczek
więcej https://ckis.tczew.pl/wydarzenie/grazyna-brodzinska-i-jakub-milewski-koncert-rewelacja-miesiaca
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Grażyna Brodzińska (sopran)
Pierwsza Dama Polskiej Sceny Muzycznej. Tancerka i aktorka. Swoim repertuarem obejmuje zarówno klasykę (opera, operetka), musical jak i światowe przeboje z gatunku różnych nurtów muzycznych. Współpracuje z orkiestrami operowymi i filharmonicznymi w kraju i za granicą. Koncertowała m.in. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Francji, Austrii, Anglii, Belgii, Izraelu, Australii, Holandii i w pięknej, słonecznej Italii. Dokonała licznych nagrań radiowych i telewizyjnych.
Zagrała wiele pierwszoplanowych ról w operetkach, musicalach i komediach muzycznych, między innymi: Hannę Glawari w „Wesołej wdówce” F. Lehara, Sylwię Varescu w „Księżniczce Czardasza” E. Kalmana, Hrabinę Zedlau w „Wiedeńskiej krwi” J. Straussa, Anninę w „Nocy w Wenecji” J. Straussa, Dolly Galagher Levi w musicalu pt. „Hello Dolly” J. Hermana, Elizę Doolitle w musicalu pt. „My Fair Lady” F. Loewe, Dorothy Brock w musicalu pt. „42nd Street” A. L.Webbera.
W Kammeroper w Wiedniu Gr. Brodzińska zaśpiewała partię Eurydyki w operetce J. Offenbacha “Orfeusz w piekle” oraz partię Zerliny w operze W. A. Mozarta „Don Giovanni”. W Teatrze Wielkim w Warszawie śpiewała gościnnie partię Adeli w „Zemście nietoperza” J. Straussa i partię Kasi w operze „Nędza uszczęśliwiona” M. Kamieńskiego.
Grażyna Brodzińska króluje na scenie i podbija serca publiczności na całym świecie. Perfekcyjna w każdym geście. Prezentuje najwyższy kunszt sztuki wokalnej, Zachwyca widzów głosem, elegancją i temperamentem.
Jak powiedział Bogusław Kaczyński: „Jej pojawienie się na scenie wywołuje dreszcz emocji, a potem burzę oklasków. Potrafi ona, jak nikt inny, wzruszać i bawić, ujmuje nowoczesnością interpretacji i teatralną prostotą, lecz kiedy trzeba zniewala należnym gatunkowi patosem. Dodatkowo potrafi obnosić po scenie swoje przepiękne suknie z maestrią godną największych”.
„Grażyna Brodzińska to gwarant jakości. Jej perfekcja, jej mistrzostwo, jej sceniczna nieskazitelność eliminują ryzyko do zera”. - Wacław Krupiński„Piękna ciemnowłosa dziewczyna z iskrzącymi się oczami i perlistym głosem wygląda na kogoś, komu właśnie spełniają się marzenia. Na dodatek śpiewa po polsku, utwierdzając nas w nieśmiałym podejrzeniu, że w Polsce są jeszcze szczęśliwi ludzie”. - Tomasz Raczek
więcej https://ckis.tczew.pl/wydarzenie/grazyna-brodzinska-i-jakub-milewski-koncert-rewelacja-miesiaca
Grupa MoCarta w programie „Grupa MoCarta wśród gwiazd” |REWELACJA MIESIĄCA
"Grupa MoCarta wśród gwiazd" to tytuł kolejnego programu znanego i lubianego kwartetu smyczkowego. Tym razem Bolek, Paweł, Michał i Filip otoczeni będą największymi gwiazdami muzyki. J. S. Bach opowie o początkach polifonii i o tym, jak wynalazł nordic walking.
Patron zespołu - Wolfgang Amadeusz wyjawi tajemnice, skąd czerpie pomysły dla Grupy MoCarta, a Antonio Vivaldi przyzna się dlaczego skomponował tylko Cztery Pory Roku. W koncercie znajdą się również: skrócona historia muzyki według Grupy MoCarta, wizyta w wiedeńskiej rozgłośni radiowej 1785 roku, oraz żart, który rozchmurzy Ludwiga van Beethovena. Ale tylko na chwilę...
Grupa MoCarta wśród gwiazd" to humor, elegancja i najlepsza muzyka.
To rozrywka dla wszystkich pokoleń. Dla dorosłych, ich dzieci, oraz dla tych, którzy z Fryderykiem Chopinem chodzili do szkoły.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Patron zespołu - Wolfgang Amadeusz wyjawi tajemnice, skąd czerpie pomysły dla Grupy MoCarta, a Antonio Vivaldi przyzna się dlaczego skomponował tylko Cztery Pory Roku. W koncercie znajdą się również: skrócona historia muzyki według Grupy MoCarta, wizyta w wiedeńskiej rozgłośni radiowej 1785 roku, oraz żart, który rozchmurzy Ludwiga van Beethovena. Ale tylko na chwilę...
Grupa MoCarta wśród gwiazd" to humor, elegancja i najlepsza muzyka.
To rozrywka dla wszystkich pokoleń. Dla dorosłych, ich dzieci, oraz dla tych, którzy z Fryderykiem Chopinem chodzili do szkoły.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Jacek Cygan ODNAWIAM DUSZE - koncert / REWELACJA MIESIĄCA
ODNAWIAM DUSZE - koncert piosenek Jacka Cygana /goście: Anna Jurksztowicz, Weronika Krystek, Grzegorz Skawiński
„Wspomnień czar” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, czy Izabela Trojanowska. Cykl „Wspomnień czar” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Koncert „Odnawiam dusze” to niezwykła podróż przez piosenki jednego z czołowych polskich autorów. Podróż, która łączy trzy pokolenia widzów! Odkrywanie tajemnic zaszytych w tekstach, śmiech oraz łzy wzruszenia, a wszystko to w doskonałej oprawie muzycznej. Ponadczasowe przeboje wykonują zaproszeni przez Jacka Cygana goście oraz... sam Autor!
„Zapraszam Państwa w podróż po moich piosenkach, obiecując wzruszenia, odkrywanie tajemnic, śmiech, a czasem nawet łzy. Bo muzyka to jest życie, to są emocje, to jest miłość! Artyści przemierzają setki kilometrów, by ODNAWIAĆ DUSZE, a ja wierzę, że podczas naszych spotkań z publicznością dzieje się to z wzajemnością! Do zobaczenia na koncercie!” Jacek Cygan
Goście koncertu: Anna Jurksztowicz, Weronika Krystek, Grzegorz Skawiński.
Artystom towarzyszyć będzie zespół muzyczny pod kierunkiem Jacka Subociałło.
„Wspomnień czar” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, czy Izabela Trojanowska. Cykl „Wspomnień czar” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Koncert „Odnawiam dusze” to niezwykła podróż przez piosenki jednego z czołowych polskich autorów. Podróż, która łączy trzy pokolenia widzów! Odkrywanie tajemnic zaszytych w tekstach, śmiech oraz łzy wzruszenia, a wszystko to w doskonałej oprawie muzycznej. Ponadczasowe przeboje wykonują zaproszeni przez Jacka Cygana goście oraz... sam Autor!
„Zapraszam Państwa w podróż po moich piosenkach, obiecując wzruszenia, odkrywanie tajemnic, śmiech, a czasem nawet łzy. Bo muzyka to jest życie, to są emocje, to jest miłość! Artyści przemierzają setki kilometrów, by ODNAWIAĆ DUSZE, a ja wierzę, że podczas naszych spotkań z publicznością dzieje się to z wzajemnością! Do zobaczenia na koncercie!” Jacek Cygan
Goście koncertu: Anna Jurksztowicz, Weronika Krystek, Grzegorz Skawiński.
Artystom towarzyszyć będzie zespół muzyczny pod kierunkiem Jacka Subociałło.
Julia Pietrucha - koncert
Julia Pietrucha zabiera nas w kojący rejs po słonecznych, folkowo-popowych melodiach, które stanowią ścieżkę dźwiękową jej życiowych podróży. Ten wyjątkowy koncert to przekrojowa podróż przez jej solową karierę, łącząca w sobie ciepło debiutanckiego albumu "Parsley", głębię i folkowe brzmienia "Folk it tour" oraz dojrzałą, eteryczną przestrzeń albumu "Neonova".
Julii na scenie towarzyszyć będzie Maciej Starnawski i Maciej Papalski – artyści którzy współpracują z Julią już od lat.
Zapraszamy na ten wyjątkowy recital, pełen ciepła, nostalgii i pięknych brzmień.
Julia Pietrucha
Polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, oraz producentka muzyczna.
Zadebiutowała na scenie w wieku 11 lat w warszawskim Teatrze Syrena. Szybko zdobyła uznanie zarówno w świecie filmu, jak i telewizji, występując w licznych produkcjach kinowych i serialowych. Przełom w jej karierze przyniosła rola w filmie „Jutro idziemy do kina" Michała Kwiecińskiego, za którą otrzymała specjalną nagrodę aktorską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wystąpiła również m.in. w „Tataraku" Andrzeja Wajdy oraz amerykańsko-węgierskim filmie „The Curse of Styria". Publiczność telewizyjna zna ją z ról w serialach „Na Wspólnej", „Blondynka" i „Galeria".
W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. „Sierpniowe". Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom.
Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego „Mateusz" oraz MocArta RMF Classic.
Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.
Julii na scenie towarzyszyć będzie Maciej Starnawski i Maciej Papalski – artyści którzy współpracują z Julią już od lat.
Zapraszamy na ten wyjątkowy recital, pełen ciepła, nostalgii i pięknych brzmień.
Julia Pietrucha
Polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, oraz producentka muzyczna.
Zadebiutowała na scenie w wieku 11 lat w warszawskim Teatrze Syrena. Szybko zdobyła uznanie zarówno w świecie filmu, jak i telewizji, występując w licznych produkcjach kinowych i serialowych. Przełom w jej karierze przyniosła rola w filmie „Jutro idziemy do kina" Michała Kwiecińskiego, za którą otrzymała specjalną nagrodę aktorską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wystąpiła również m.in. w „Tataraku" Andrzeja Wajdy oraz amerykańsko-węgierskim filmie „The Curse of Styria". Publiczność telewizyjna zna ją z ról w serialach „Na Wspólnej", „Blondynka" i „Galeria".
W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. „Sierpniowe". Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom.
Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego „Mateusz" oraz MocArta RMF Classic.
Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.
Kabaret hrAbi & Wojtek Kamiński w programie "Być facetem"
Kabaret hrAbi wraca z hitowym programem o facetach – z humorem, dystansem i czułością. Skecze, piosenki i improwizacje odsłonią prawdę o męskości, tej zagubionej i tej z pilotem w ręku. Wieczór śmiechu gwarantowany!
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Kinoterapia z Tomaszem Raczkiem po projekcji filmu „Amadeusz”
Zapraszamy na wydarzenie, które powinno zainteresować wszystkich kochających kino. To druga w tym roku projekcja klasyki kina w reżyserii Miloša Formana wraz ze spotkaniem po filmie ze znanym krytykiem filmowym Tomaszem Raczkiem, który poprowadzi kinoterapię. Takiego wydarzenia tczewscy kinomani nie mogą przegapić!
„Amadeusz” to historia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego muzycznego przeciwnika Antonio Salieriego nagrodzona m.in. 8 Oscarami. To filmowa pozycja obowiązkowa, ze znakomitymi rolami Toma Hulce w roli Mozarta oraz F. Murray’a Abrahama w roli jego muzycznego przeciwnika.
Po filmie zapraszamy wszystkich widzów do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Amadeusz
reż. Miloš Forman, USA 1984, 161 min (wersja kinowa)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 250 minut.
„Amadeusz” to historia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego muzycznego przeciwnika Antonio Salieriego nagrodzona m.in. 8 Oscarami. To filmowa pozycja obowiązkowa, ze znakomitymi rolami Toma Hulce w roli Mozarta oraz F. Murray’a Abrahama w roli jego muzycznego przeciwnika.
Po filmie zapraszamy wszystkich widzów do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Amadeusz
reż. Miloš Forman, USA 1984, 161 min (wersja kinowa)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 250 minut.
Krzysztof Skiba w programie „Radio Wolny Budapeszt” – stand-up
Krzysztof Skiba wraca z nowym programem stand-upowym bez cenzury i politycznej poprawności. 90 minut ostrego humoru, absurdów codzienności i historii, po których popłyną łzy… ze śmiechu.
Skiba znany z pisania przebojów dla zespołu Big Cyc i udawania gwiazdy rocka, od ponad sześciu lat ku przerażeniu własnego psychoanalityka, występuje ze swoim programem komediowym w stylu Stand Up Comedy. Bawi i rozśmiesza ludzi nie tylko swoim wyglądem, ale o dziwo także tym, co mówi. Występuje jako przenośna beczka śmiechu na wszystkich najmniej prestiżowych imprezach miejsko gminnych.
Skiba nie zna słów: „tabu”, „cenzura” i „poprawność polityczna”. Strzela celnymi dowcipami, obnażając głupotę naszej sceny politycznej i idiotyzmy dnia codziennego. Jego wieloletnie doświadczenie zawodowe jako wycierucha sceny, powoduje że potrafi rozbawić nawet osoby mocno drętwe, czy wręcz nieżywe.
Skiba okazuje się sprawnym standuperem. Spektakl komediowy w stylu stand-up comedy oparty na ciekawostkach z jego własnego życiorysu, wzbudza salwy śmiechu nie tylko na poligonach! W programie nawiązuje nie tylko do aktualnych wydarzeń, wpadek i skandali, ale także do własnych doświadczeń i przygód scenicznych, których energia komediowa jest w stanie przebić nawet najgłupsze filmiki napompowanych silikonem gwiazd Tik Toka.
Program przeznaczony jest wyłącznie dla widzów dorosłych.
Krzysztof SKIBA
Satyryk, felietonista, showman, radiowiec, wokalista rockowy, autor tekstów piosenek (m.in. Makumba, Dres, Świat według Kiepskich, Berlin Zachodni). Od 37 lat występuje z zespołem Big Cyc, z którym nagrał 20 płyt (łączny nakład sprzedanych płyt to ponad 3 mln egzemplarzy) i z którym wystąpił na ponad czterech tysiącach koncertów. Nagrał tez dwie płyty solowe pt. Wąchole (1998 rok) i Skiba dla dorosłych (2003 rok).
W latach 80. organizator antysystemowych happeningów Pomarańczowej Alternatywy i działacz podziemnych ugrupowań antykomunistycznych (Ruch Społeczeństwa Alternatywnego, Ruch "Wolność i Pokój"). Walczył z komuną gdyż jako student kulturoznawstwa i tak nie miał nic ciekawego do roboty. W wiezieniu siedział w celi razem z "wampirem z Krotoszyna", co jak podkreślają lekarze miało znaczny wpływ na jego osobowość. W 2013 roku odznaczony przez prezydenta RP (na wniosek IPN) krzyżem "Wolności i Solidarności".
Wraz z zespołem wielokrotnie otrzymywał Złote i Platynowe Płyty, co wreszcie przełożyło się na finanse i mógł sobie kupić nowe trampki. W 1990 otrzymał tytuł "najlepszego autora tekstów piosenek". W 2006 roku zaliczony przez tygodnik Polityka do grupy 10 najlepszych showmanów w Polsce. Wystąpił w pond 600 programach telewizyjnych. Po 1989 roku prowadził wiele programów rozrywkowych w TVP2 i telewizji Polsat (m.in. Lalamido, Podróże z żartem, Uwaga Hotel, Mini Szansa). Dubbingował filmy komediowe i podkładał głosy do gier komputerowych (m.in. Fallout 3). Przez lata z niechęcią publikował felietony w pismach takich jak CKM, Gazeta Wyborcza czy tygodnik Wprost. Obecnie z radością publikuje recenzje teatralne i filmowe w rubryce Skiba Kulturalnie w Tygodniku Angora.
Opublikował kilka książek m.in. zbiór felietonów "Skibą w Mur" (Wydawnictwo Zysk 2006), zbiór opowiadań satyrycznych "Opowiadania podwodne" (Wydawnictwo Zysk 2009) i książki o czasach PRL pt. "Artyści, wariaci, anarchiści" (Wydawnictwo NCK 2010) i "Komisariat naszym domem. Pomarańczowa historia" (Wydawnictwo NCK 2015).
Z entuzjazmem prezentował swoje satyryczne felietony m.in. na antenie radiowej Jedynki, Radia Wawa i AntyRadia.
W 2018 roku nakładem wydawnictwa SQN z Krakowa ukazała się jego biografia pt. "Skiba ciągle na wolności. Autobiografia łobuza", która stała się sensacją w skupach makulatury. W czerwcu 2021 nakładem wydawnictwa Arbitror z Warszawy wyszła jego książka z przepysznymi felietonami. Jest to zbiór felietonów o czasach lockdownu i pandemii pt. Polska bez gaci. Natomiast w listopadzie 2024 ukazał się zbiór najnowszych opowiadań satyrycznych pt. „Kobiety są naiwne”.
Krzysztof Skiba fot. Adam Polański
Skiba znany z pisania przebojów dla zespołu Big Cyc i udawania gwiazdy rocka, od ponad sześciu lat ku przerażeniu własnego psychoanalityka, występuje ze swoim programem komediowym w stylu Stand Up Comedy. Bawi i rozśmiesza ludzi nie tylko swoim wyglądem, ale o dziwo także tym, co mówi. Występuje jako przenośna beczka śmiechu na wszystkich najmniej prestiżowych imprezach miejsko gminnych.
Skiba nie zna słów: „tabu”, „cenzura” i „poprawność polityczna”. Strzela celnymi dowcipami, obnażając głupotę naszej sceny politycznej i idiotyzmy dnia codziennego. Jego wieloletnie doświadczenie zawodowe jako wycierucha sceny, powoduje że potrafi rozbawić nawet osoby mocno drętwe, czy wręcz nieżywe.
Skiba okazuje się sprawnym standuperem. Spektakl komediowy w stylu stand-up comedy oparty na ciekawostkach z jego własnego życiorysu, wzbudza salwy śmiechu nie tylko na poligonach! W programie nawiązuje nie tylko do aktualnych wydarzeń, wpadek i skandali, ale także do własnych doświadczeń i przygód scenicznych, których energia komediowa jest w stanie przebić nawet najgłupsze filmiki napompowanych silikonem gwiazd Tik Toka.
Program przeznaczony jest wyłącznie dla widzów dorosłych.
Krzysztof SKIBA
Satyryk, felietonista, showman, radiowiec, wokalista rockowy, autor tekstów piosenek (m.in. Makumba, Dres, Świat według Kiepskich, Berlin Zachodni). Od 37 lat występuje z zespołem Big Cyc, z którym nagrał 20 płyt (łączny nakład sprzedanych płyt to ponad 3 mln egzemplarzy) i z którym wystąpił na ponad czterech tysiącach koncertów. Nagrał tez dwie płyty solowe pt. Wąchole (1998 rok) i Skiba dla dorosłych (2003 rok).
W latach 80. organizator antysystemowych happeningów Pomarańczowej Alternatywy i działacz podziemnych ugrupowań antykomunistycznych (Ruch Społeczeństwa Alternatywnego, Ruch "Wolność i Pokój"). Walczył z komuną gdyż jako student kulturoznawstwa i tak nie miał nic ciekawego do roboty. W wiezieniu siedział w celi razem z "wampirem z Krotoszyna", co jak podkreślają lekarze miało znaczny wpływ na jego osobowość. W 2013 roku odznaczony przez prezydenta RP (na wniosek IPN) krzyżem "Wolności i Solidarności".
Wraz z zespołem wielokrotnie otrzymywał Złote i Platynowe Płyty, co wreszcie przełożyło się na finanse i mógł sobie kupić nowe trampki. W 1990 otrzymał tytuł "najlepszego autora tekstów piosenek". W 2006 roku zaliczony przez tygodnik Polityka do grupy 10 najlepszych showmanów w Polsce. Wystąpił w pond 600 programach telewizyjnych. Po 1989 roku prowadził wiele programów rozrywkowych w TVP2 i telewizji Polsat (m.in. Lalamido, Podróże z żartem, Uwaga Hotel, Mini Szansa). Dubbingował filmy komediowe i podkładał głosy do gier komputerowych (m.in. Fallout 3). Przez lata z niechęcią publikował felietony w pismach takich jak CKM, Gazeta Wyborcza czy tygodnik Wprost. Obecnie z radością publikuje recenzje teatralne i filmowe w rubryce Skiba Kulturalnie w Tygodniku Angora.
Opublikował kilka książek m.in. zbiór felietonów "Skibą w Mur" (Wydawnictwo Zysk 2006), zbiór opowiadań satyrycznych "Opowiadania podwodne" (Wydawnictwo Zysk 2009) i książki o czasach PRL pt. "Artyści, wariaci, anarchiści" (Wydawnictwo NCK 2010) i "Komisariat naszym domem. Pomarańczowa historia" (Wydawnictwo NCK 2015).
Z entuzjazmem prezentował swoje satyryczne felietony m.in. na antenie radiowej Jedynki, Radia Wawa i AntyRadia.
W 2018 roku nakładem wydawnictwa SQN z Krakowa ukazała się jego biografia pt. "Skiba ciągle na wolności. Autobiografia łobuza", która stała się sensacją w skupach makulatury. W czerwcu 2021 nakładem wydawnictwa Arbitror z Warszawy wyszła jego książka z przepysznymi felietonami. Jest to zbiór felietonów o czasach lockdownu i pandemii pt. Polska bez gaci. Natomiast w listopadzie 2024 ukazał się zbiór najnowszych opowiadań satyrycznych pt. „Kobiety są naiwne”.
Krzysztof Skiba fot. Adam Polański
Michał Bajor – „Piosenki, które lubię” |REWELACJA MIESIĄCA
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
W grudniu zapraszamy Was na recital Michała Bajora, który nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeliśmy utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcielibyście usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie czekacie. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.
Zapraszamy na koncert, podczas którego usłyszycie kilka nowych, nieznanych Wam muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
W grudniu zapraszamy Was na recital Michała Bajora, który nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeliśmy utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcielibyście usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie czekacie. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.
Zapraszamy na koncert, podczas którego usłyszycie kilka nowych, nieznanych Wam muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Michał Wiśniewski Akustycznie 2 - koncert
Po bardzo dobrym przyjęciu przez publiczność pierwszej odsłony trasy akustycznej Michała Wiśniewskiego "A niech gadają" artysta postanowił ponownie zaprezentować się w odsłonie akustycznej.
Podczas koncertów będzie można usłyszeć największe przeboje Michała Wiśniewskiego i zespołu Ich Troje, takie jak „Powiedz”, „A wszystko to...” czy „Zawsze z Tobą chciałbym być”, a także wiele innych, w wersjach akustycznych, na żywo! Dużą gratką dla fanów jest fakt, że pojawią się piosenki niewykonywane do tej pory na koncertach! Zaczarują nas dźwięki płynące z pianina, basu, gitary oraz instrumentów perkusyjnych...
Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdemu, kto postanowi udać się na to muzyczne wydarzenie!
Zapraszamy na 120 minut muzycznej uczty!
Dodatkowe informacje dotyczące biletów:
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu.
Opiekun osoby z niepełnosprawnością wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt na biuro@ichtroje.pl w celu odebrania miejscówki.
Podczas koncertów będzie można usłyszeć największe przeboje Michała Wiśniewskiego i zespołu Ich Troje, takie jak „Powiedz”, „A wszystko to...” czy „Zawsze z Tobą chciałbym być”, a także wiele innych, w wersjach akustycznych, na żywo! Dużą gratką dla fanów jest fakt, że pojawią się piosenki niewykonywane do tej pory na koncertach! Zaczarują nas dźwięki płynące z pianina, basu, gitary oraz instrumentów perkusyjnych...
Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdemu, kto postanowi udać się na to muzyczne wydarzenie!
Zapraszamy na 120 minut muzycznej uczty!
Dodatkowe informacje dotyczące biletów:
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu.
Opiekun osoby z niepełnosprawnością wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt na biuro@ichtroje.pl w celu odebrania miejscówki.
Muzyczne dialogi – koncert |Muzyczne Niedziele Malucha
„Muzyczne dialogi” to wyjątkowy koncert edukacyjny dla dzieci i młodzieży, podczas którego obój, fagot i fortepian zabiorą publiczność w fascynującą podróż przez świat dźwięków, emocji i muzycznych opowieści. Spotkanie z muzyką klasyczną stanie się okazją do odkrywania barw instrumentów, ich charakterów oraz niezwykłych możliwości brzmieniowych.
W programie znajdą się utwory pełne energii, humoru i lirycznych melodii, a także krótkie opowieści o instrumentach i kompozytorach. Młodzi słuchacze poznają, jak muzycy prowadzą ze sobą „dialog” – odpowiadają sobie dźwiękami, współpracują i tworzą wspólną muzyczną historię.
Koncert rozwija wyobraźnię, wrażliwość artystyczną i zachęca do aktywnego słuchania muzyki. To inspirujące wydarzenie, które w przystępny i ciekawy sposób przybliża świat muzyki klasycznej młodej publiczności.
Wykonawcy:
Magdalena Maniewska - obój
Kristian Oma Ronnes - fagot
Patrycjusz Lorek - fortepian
W programie znajdą się utwory pełne energii, humoru i lirycznych melodii, a także krótkie opowieści o instrumentach i kompozytorach. Młodzi słuchacze poznają, jak muzycy prowadzą ze sobą „dialog” – odpowiadają sobie dźwiękami, współpracują i tworzą wspólną muzyczną historię.
Koncert rozwija wyobraźnię, wrażliwość artystyczną i zachęca do aktywnego słuchania muzyki. To inspirujące wydarzenie, które w przystępny i ciekawy sposób przybliża świat muzyki klasycznej młodej publiczności.
Wykonawcy:
Magdalena Maniewska - obój
Kristian Oma Ronnes - fagot
Patrycjusz Lorek - fortepian
Ostatni wiking reż. Anders Thomas Jensen |Kino w Parku – letnie seanse filmowe
Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred ( Mads Mikkelsen ), który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu.
Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.
„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.
Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.
Reżyseria: Anders Thomas Jensen
Obsada: Mads Mikkelsen, Nicolas Bro, Lars Brygmann, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Bodil Jørgensen
Rok produkcji: 2025, Kraj produkcji: Dania
Czas trwania: 105 min
Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.
„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.
Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.
Reżyseria: Anders Thomas Jensen
Obsada: Mads Mikkelsen, Nicolas Bro, Lars Brygmann, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Bodil Jørgensen
Rok produkcji: 2025, Kraj produkcji: Dania
Czas trwania: 105 min
Silent Disco
Silent Disco w Parku CKiS
Silent Disco to wydarzenie, które przyciąga do Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie ludzi spragnionych muzyki, ruchu i dobrej energii. Mieszkańcy świetnie udowadniają, że potrafią bawić się wspólnie - tańcząc, śpiewając i tworząc niepowtarzalną atmosferę.
Przed nami cztery godziny muzyki w wyjątkowej, plenerowej formule Silent Disco - swobody, rytmu i wspólnej zabawy pod gołym niebem.
Czekają na Was trzy kanały muzyczne z różnorodnymi playlistami, dzięki którym każdy znajdzie coś dla siebie i może swobodnie przełączać się między brzmieniami. Na miejscu dostępna będzie również strefa gastro, idealna na chwilę odpoczynku i złapanie czegoś dobrego do jedzenia i picia.
W razie niepogody wydarzenie zostanie przeniesione do Klubu Muzycznego CKiS.
Uwaga! Śpieszcie się z zakupem biletów, bo liczba miejsc jest ograniczona!
Silent Disco to wydarzenie, które przyciąga do Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie ludzi spragnionych muzyki, ruchu i dobrej energii. Mieszkańcy świetnie udowadniają, że potrafią bawić się wspólnie - tańcząc, śpiewając i tworząc niepowtarzalną atmosferę.
Przed nami cztery godziny muzyki w wyjątkowej, plenerowej formule Silent Disco - swobody, rytmu i wspólnej zabawy pod gołym niebem.
Czekają na Was trzy kanały muzyczne z różnorodnymi playlistami, dzięki którym każdy znajdzie coś dla siebie i może swobodnie przełączać się między brzmieniami. Na miejscu dostępna będzie również strefa gastro, idealna na chwilę odpoczynku i złapanie czegoś dobrego do jedzenia i picia.
W razie niepogody wydarzenie zostanie przeniesione do Klubu Muzycznego CKiS.
Uwaga! Śpieszcie się z zakupem biletów, bo liczba miejsc jest ograniczona!
Tajny agent reż. Kleber Mendonça Filho |Kino w Parku – letnie seanse filmowe
„Tajny agent" to jeden z najbardziej elektryzujących tytułów ostatnich lat. Nominowany do Oscara w 4 kategoriach (w tym za Najlepszy Film), zdobywca dwóch Złotych Globów, dwóch nagród w konkursie festiwalu w Cannes. Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą.
Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?
Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.
Reżyseria: Kleber Mendonça Filho
Występują: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone
Kraj produkcji: Niemcy, Francja, Holandia, Brazylia
Rok produkcji: 2025, Język oryginalny: portugalski
Gatunek: dramat, thriller
Czas trwania: 161 min
Nagrody:
Oscary 2026: 4 nominacje: Najlepszy Film, Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Aktor (Wagner Moura), Najlepszy Casting
Złote Globy 2026: Najlepszy film zagraniczny, Najlepszy aktor pierwszoplanowy w filmie dramatycznym (Wagner Moura)
MFF Cannes 2025: Najlepsza Reżyseria, Najlepszy Aktor (Wagner Moura), Nagroda FIPRESCI
Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?
Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.
Reżyseria: Kleber Mendonça Filho
Występują: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone
Kraj produkcji: Niemcy, Francja, Holandia, Brazylia
Rok produkcji: 2025, Język oryginalny: portugalski
Gatunek: dramat, thriller
Czas trwania: 161 min
Nagrody:
Oscary 2026: 4 nominacje: Najlepszy Film, Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Aktor (Wagner Moura), Najlepszy Casting
Złote Globy 2026: Najlepszy film zagraniczny, Najlepszy aktor pierwszoplanowy w filmie dramatycznym (Wagner Moura)
MFF Cannes 2025: Najlepsza Reżyseria, Najlepszy Aktor (Wagner Moura), Nagroda FIPRESCI
Waldemar Malicki - Naga Prawda o Klasyce / REWELACJA MIESIĄCA
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Na złość konwenansom i przekraczając wszelkie granice kontynuujemy przygodę z programem „Naga prawda o klasyce”. Zapraszamy na pełne pozytywnej energii koncertowe show w takt melodii wygrywanych przez charyzmatycznego wirtuoza Waldemara Malickiego.
Nasz manifest brzmi następująco:
jak najwięcej → oszałamiającej pianistyki Waldemara Malickiego, muzyka igrającego pomiędzy poważnymi klasycznymi brzmieniami a lekkością popkultury i komizmem rzeczywistości;
jak najwięcej → dramatycznych brzmień sopranu Anity Rywalskiej, mistrzyni wokalistyki i rozbrajających żartów;
jak najwięcej → obezwładniającego tenoru Marcina Pomykały, fascynującego świetnym głosem i zmysłem aktorskim;
jak najwięcej → pięknej i frenetycznej wiolonczelistki Małgorzaty Krzyżanowicz, hipnotyzującej połączeniem wdzięku, profesjonalizmu i znakomitego poczucia humoru.
Pełen seksapilu czteroosobowy zespół zaprasza na niezapomniane muzyczne spotkanie obfitujące w abstrakcyjny humor, krótkie obserwacje obyczajowe oraz mnóstwo dystansu do samego siebie i otaczającego nas świata. To inteligentna rozrywka, gdzie skecze muzyczne zderzają się z aktualnymi anegdotami, żartobliwie komentującymi naszą rzeczywistość, a bezinteresowna zabawa z poważniejszą refleksją i chwilą głębokiego wzruszenia.
Niespotykana nigdzie indziej forma artystyczna nie tylko zagwarantuje mnóstwo oczyszczającego śmiechu, ale także zachwyci wybitną pianistyką, różnorodnością subtelnych klimatów i mnóstwem energetycznych utworów, m.in. Pucciniego, Bramsa, Verdi’ego czy Bizeta, które zaskoczą swoim brzmieniem niczym przeboje napisane współcześnie.
W trakcie naszego dynamicznego widowiska będziemy zaskakiwać, poruszać, a nawet lewitować nad sceną. Słowem, zrobimy wszystko, by unieść Was ponad fotelami, lub zachwycić, tak, byście z rozkoszą zatopili się w brzmieniach i dali się ponieść pozytywnym emocjom. Nie może Was zabraknąć!
Scenariusz i reżyseria Jacek Kęcik [*]
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Wiolonczela - Małgorzata Krzyżanowicz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Czas trwania: 100 min
Na złość konwenansom i przekraczając wszelkie granice kontynuujemy przygodę z programem „Naga prawda o klasyce”. Zapraszamy na pełne pozytywnej energii koncertowe show w takt melodii wygrywanych przez charyzmatycznego wirtuoza Waldemara Malickiego.
Nasz manifest brzmi następująco:
jak najwięcej → oszałamiającej pianistyki Waldemara Malickiego, muzyka igrającego pomiędzy poważnymi klasycznymi brzmieniami a lekkością popkultury i komizmem rzeczywistości;
jak najwięcej → dramatycznych brzmień sopranu Anity Rywalskiej, mistrzyni wokalistyki i rozbrajających żartów;
jak najwięcej → obezwładniającego tenoru Marcina Pomykały, fascynującego świetnym głosem i zmysłem aktorskim;
jak najwięcej → pięknej i frenetycznej wiolonczelistki Małgorzaty Krzyżanowicz, hipnotyzującej połączeniem wdzięku, profesjonalizmu i znakomitego poczucia humoru.
Pełen seksapilu czteroosobowy zespół zaprasza na niezapomniane muzyczne spotkanie obfitujące w abstrakcyjny humor, krótkie obserwacje obyczajowe oraz mnóstwo dystansu do samego siebie i otaczającego nas świata. To inteligentna rozrywka, gdzie skecze muzyczne zderzają się z aktualnymi anegdotami, żartobliwie komentującymi naszą rzeczywistość, a bezinteresowna zabawa z poważniejszą refleksją i chwilą głębokiego wzruszenia.
Niespotykana nigdzie indziej forma artystyczna nie tylko zagwarantuje mnóstwo oczyszczającego śmiechu, ale także zachwyci wybitną pianistyką, różnorodnością subtelnych klimatów i mnóstwem energetycznych utworów, m.in. Pucciniego, Bramsa, Verdi’ego czy Bizeta, które zaskoczą swoim brzmieniem niczym przeboje napisane współcześnie.
W trakcie naszego dynamicznego widowiska będziemy zaskakiwać, poruszać, a nawet lewitować nad sceną. Słowem, zrobimy wszystko, by unieść Was ponad fotelami, lub zachwycić, tak, byście z rozkoszą zatopili się w brzmieniach i dali się ponieść pozytywnym emocjom. Nie może Was zabraknąć!
Scenariusz i reżyseria Jacek Kęcik [*]
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Wiolonczela - Małgorzata Krzyżanowicz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Czas trwania: 100 min
Wartość sentymentalna reż. Joachim Trier |Kino w Parku – letnie seanse filmowe
Najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Reżyseria: Joachim Trier
Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning
czas trwania: 2 godz. 15 min
Nagrody:
Zdobyty Oscar: Oscar kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy,
Zdobyte Złote Globy: Złoty Glob - Najlepszy aktor drugoplanowy Stellan Skarsgård,
zdobyte nagrody w Cannes: Grand Prix Festiwalu - Najlepszy film Joachim Trier.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Reżyseria: Joachim Trier
Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning
czas trwania: 2 godz. 15 min
Nagrody:
Zdobyty Oscar: Oscar kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy,
Zdobyte Złote Globy: Złoty Glob - Najlepszy aktor drugoplanowy Stellan Skarsgård,
zdobyte nagrody w Cannes: Grand Prix Festiwalu - Najlepszy film Joachim Trier.
Wieczór Kabaretowy Andrzeja Poniedzielskiego „Dobry wieczór…?”
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie serdecznie zaprasza na wieczór pełen inteligentnego humoru, poezji i piosenek w wykonaniu mistrza słowa, Andrzeja Poniedzielskiego.
Najnowszy program "Dobry wieczór...?" to niezwykły koncert, podczas którego usłyszymy zarówno znane, uwielbiane jak i nowe piosenki, ale też dużo inteligentnej satyry w wykonaniu mistrza. Niezwykła podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot, miłości i humoru.
Andrzej Poniedzielski - poeta, satyryk, felietonista, piosenkarz, gitarzysta, konferansjer, reżyser, aktor, autor muzyki, bard, twórca tekstów piosenek oraz scenariuszy przedstawień teatralnych i estradowych. Wirtuoz słowa. Twórca obdarzony nieprzeciętną wyobraźnią. Mistrz powściągliwości scenicznej, dzięki której widzowie mogą lepiej wczuć się w głębię jego błyskotliwych wypowiedzi.
Osobowość i teksty Andrzeja Poniedzielskiego mają wyjątkowy urok, który doskonale wybrzmiewa ze sceny i w kontakcie z publicznością. To zarazem podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot i miłości.
Najnowszy program "Dobry wieczór...?" to niezwykły koncert, podczas którego usłyszymy zarówno znane, uwielbiane jak i nowe piosenki, ale też dużo inteligentnej satyry w wykonaniu mistrza. Niezwykła podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot, miłości i humoru.
Andrzej Poniedzielski - poeta, satyryk, felietonista, piosenkarz, gitarzysta, konferansjer, reżyser, aktor, autor muzyki, bard, twórca tekstów piosenek oraz scenariuszy przedstawień teatralnych i estradowych. Wirtuoz słowa. Twórca obdarzony nieprzeciętną wyobraźnią. Mistrz powściągliwości scenicznej, dzięki której widzowie mogą lepiej wczuć się w głębię jego błyskotliwych wypowiedzi.
Osobowość i teksty Andrzeja Poniedzielskiego mają wyjątkowy urok, który doskonale wybrzmiewa ze sceny i w kontakcie z publicznością. To zarazem podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot i miłości.
Zaczarowane guziki - koncert |Muzyczne Niedziele Malucha
Ile guzików ma akordeon? Skąd w akordeonie powietrze skoro nikt w niego nie dmucha? Ile waży akordeon i czy da się schować go do plecaka? Odpowiedzi na te i inne pytania poznacie podczas koncertu "Zaczarowane guziki". Będzie to szalona podróż z czterema akordeonami w roli głównej.
Gdański Kwartet Akordeonowy zaprezentuje Wam potęgę brzmienia akordeonów w ciekawym, zróżnicowanym repertuarze. Obok słynnych dzieł muzyki klasycznej zabrzmią również znane melodie z polskich bajek.
Koncert dostarczy małym melomanom dużą dawkę wiedzy oraz mnóstwo zabawy!
Wykonawcy: Maciej Kacprzak, Paweł Ratajek, Paweł Wiśniewski, Wojciech Ulanowski.
Gdański Kwartet Akordeonowy zaprezentuje Wam potęgę brzmienia akordeonów w ciekawym, zróżnicowanym repertuarze. Obok słynnych dzieł muzyki klasycznej zabrzmią również znane melodie z polskich bajek.
Koncert dostarczy małym melomanom dużą dawkę wiedzy oraz mnóstwo zabawy!
Wykonawcy: Maciej Kacprzak, Paweł Ratajek, Paweł Wiśniewski, Wojciech Ulanowski.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.