Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Bazgrołki - koncert
Hej Tczew!
Jeśli siedzisz w domu i mówisz „nie ma co robić”, to wbijaj do Klubu Muzycznego CKiS. Na scenie Bazgrołki, trójmiejski projekt audiowizualny łączący ze sobą psychodeliczny noise i shoegaze w eksperymentalnym wydaniu.
Na żywo zespół tworzy masywną ścianę dźwięku, której integralną częścią są generowane w czasie rzeczywistym wizualizacje autorstwa malarza Konrada Góreckiego — oparte na jego autorskich obrazach.
Projekt ukształtował się w 2020 roku w Trójmieście. Od tego czasu konsekwentnie ewoluuje, kierując się ku coraz bardziej eksperymentalnym i intensywnym formom wyrazu. Najnowszy materiał otwiera nowy rozdział w działalności zespołu — jest cięższy, gęstszy i bezkompromisowy w brzmieniu. Rok 2026 przynosi najbardziej wyrazistą płytę w dorobku formacji, jasno wyznaczającą jej aktualny kierunek artystyczny.
„Przełamując fale” to dźwiękowa opowieść snująca się między morzem a podświadomością. Album spowija oniryczna aura, która zanurza słuchacza w gęstej i niepokojącej atmosferze. Fale morza stają się tu metaforą fal dźwiękowych, łamanych i deformowanych w ciężkich, psychodelicznych strukturach, prowadząc słuchacza coraz głębiej — ku lękowi, samotności, przemijaniu i zatopionym marzeniom.
Skład zespołu:
Michał Białkowski - gitara, wokal
Żaneta Kowalska - gitara
Jakub Szwemin - gitara basowa
Artur Stenka - perkusja
Konrad Górecki - wizualizacje
Jeśli siedzisz w domu i mówisz „nie ma co robić”, to wbijaj do Klubu Muzycznego CKiS. Na scenie Bazgrołki, trójmiejski projekt audiowizualny łączący ze sobą psychodeliczny noise i shoegaze w eksperymentalnym wydaniu.
Na żywo zespół tworzy masywną ścianę dźwięku, której integralną częścią są generowane w czasie rzeczywistym wizualizacje autorstwa malarza Konrada Góreckiego — oparte na jego autorskich obrazach.
Projekt ukształtował się w 2020 roku w Trójmieście. Od tego czasu konsekwentnie ewoluuje, kierując się ku coraz bardziej eksperymentalnym i intensywnym formom wyrazu. Najnowszy materiał otwiera nowy rozdział w działalności zespołu — jest cięższy, gęstszy i bezkompromisowy w brzmieniu. Rok 2026 przynosi najbardziej wyrazistą płytę w dorobku formacji, jasno wyznaczającą jej aktualny kierunek artystyczny.
„Przełamując fale” to dźwiękowa opowieść snująca się między morzem a podświadomością. Album spowija oniryczna aura, która zanurza słuchacza w gęstej i niepokojącej atmosferze. Fale morza stają się tu metaforą fal dźwiękowych, łamanych i deformowanych w ciężkich, psychodelicznych strukturach, prowadząc słuchacza coraz głębiej — ku lękowi, samotności, przemijaniu i zatopionym marzeniom.
Skład zespołu:
Michał Białkowski - gitara, wokal
Żaneta Kowalska - gitara
Jakub Szwemin - gitara basowa
Artur Stenka - perkusja
Konrad Górecki - wizualizacje
Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Licz do czterech – Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Licz do czterech
Raz, dwa, trzy – Lasse i Maja wracają do gry! Tym razem czeka na nich strrrasznie fajna zagadka, która poprowadzi ich do tajemnicy starej maskotki zawodów w Valleby. Seria niepokojących wypadków wstrząsa miastem, a tropy zaczynają się plątać. Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać sprawę – mimo że coraz trudniej im się porozumieć?
Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?
Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty.
Kategoria wiekowa: 7+
Tytuł oryginału: Lasse-Majas detektivbyrå – Maskoten som försvann
Reżyseria: Tina Mackic
Kraj i rok produkcji: Szwecja 2024
Czas trwania: 90 min
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 3 października 2025
Raz, dwa, trzy – Lasse i Maja wracają do gry! Tym razem czeka na nich strrrasznie fajna zagadka, która poprowadzi ich do tajemnicy starej maskotki zawodów w Valleby. Seria niepokojących wypadków wstrząsa miastem, a tropy zaczynają się plątać. Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać sprawę – mimo że coraz trudniej im się porozumieć?
Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?
Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty.
Kategoria wiekowa: 7+
Tytuł oryginału: Lasse-Majas detektivbyrå – Maskoten som försvann
Reżyseria: Tina Mackic
Kraj i rok produkcji: Szwecja 2024
Czas trwania: 90 min
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 3 października 2025
Czerwone Gitary - Diamentowa Trasa 60-lecia na BIS - koncert
Czerwone Gitary świętują 60-lecie! Przyjdź na DIAMENTOWY KONCERT i przeżyj niezapomnianą podróż przez największe przeboje zespołu!
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
E.Sens - koncert
Hej Tczew!
Jeśli siedzisz w domu i mówisz „nie ma co robić”, to wbijaj do Klubu Muzycznego CKiS.
E.SENS to trójmiejski zespół muzyczny działający od 2021 roku, początkowo pod nazwą Electriq Sortie. W 2025 roku zmienili nazwę, która ma lepiej oddawać ich rozwijające się brzmienie i charakter twórczy. E.SENS wywodzi się z Gdyni, regularnie koncertuje i aktywnie rozwija swoją obecność w mediach społecznościowych oraz na platformach streamingowych.
Zespół tworzy muzykę na pograniczu elektroniki i rocka, często określaną jako połączenie syntetycznych brzmień z „rockowym pieprzem”. Autorskie kompozycje wyróżniają się rozbudowanymi liniami melodycznymi, wyrazistą sekcją rytmiczną oraz tekstami, które pozostawiają przestrzeń do indywidualnej interpretacji słuchacza. E.SENS czerpie inspiracje z lat 80. i 90., łącząc elementy brzmień dyskotekowych, art rocka oraz rocka progresywnego — co nadaje ich muzyce zarówno nostalgiczną, jak i nowoczesną jakość.
Skład zespołu:
Stanisław Ciechanowski – wokal
Kuba Olech – klawisze, elektronika
Wiesław Polański – bas
Michał Turzyński – gitara
Tomasz “Larry” Jakubowski – perkusja
Bez spiny, za to z dźwiękiem i undergroundowym klimatem.
Jeśli siedzisz w domu i mówisz „nie ma co robić”, to wbijaj do Klubu Muzycznego CKiS.
E.SENS to trójmiejski zespół muzyczny działający od 2021 roku, początkowo pod nazwą Electriq Sortie. W 2025 roku zmienili nazwę, która ma lepiej oddawać ich rozwijające się brzmienie i charakter twórczy. E.SENS wywodzi się z Gdyni, regularnie koncertuje i aktywnie rozwija swoją obecność w mediach społecznościowych oraz na platformach streamingowych.
Zespół tworzy muzykę na pograniczu elektroniki i rocka, często określaną jako połączenie syntetycznych brzmień z „rockowym pieprzem”. Autorskie kompozycje wyróżniają się rozbudowanymi liniami melodycznymi, wyrazistą sekcją rytmiczną oraz tekstami, które pozostawiają przestrzeń do indywidualnej interpretacji słuchacza. E.SENS czerpie inspiracje z lat 80. i 90., łącząc elementy brzmień dyskotekowych, art rocka oraz rocka progresywnego — co nadaje ich muzyce zarówno nostalgiczną, jak i nowoczesną jakość.
Skład zespołu:
Stanisław Ciechanowski – wokal
Kuba Olech – klawisze, elektronika
Wiesław Polański – bas
Michał Turzyński – gitara
Tomasz “Larry” Jakubowski – perkusja
Bez spiny, za to z dźwiękiem i undergroundowym klimatem.
Kabaret hrAbi & Wojtek Kamiński w programie "Być facetem"
Kabaret hrAbi wraca z hitowym programem o facetach – z humorem, dystansem i czułością. Skecze, piosenki i improwizacje odsłonią prawdę o męskości, tej zagubionej i tej z pilotem w ręku. Wieczór śmiechu gwarantowany!
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Kinoterapia z Tomaszem Raczkiem po projekcji filmu „Amadeusz”
Zapraszamy na wydarzenie, które powinno zainteresować wszystkich kochających kino. To druga w tym roku projekcja klasyki kina w reżyserii Miloša Formana wraz ze spotkaniem po filmie ze znanym krytykiem filmowym Tomaszem Raczkiem, który poprowadzi kinoterapię. Takiego wydarzenia tczewscy kinomani nie mogą przegapić!
„Amadeusz” to historia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego muzycznego przeciwnika Antonio Salieriego nagrodzona m.in. 8 Oscarami. To filmowa pozycja obowiązkowa, ze znakomitymi rolami Toma Hulce w roli Mozarta oraz F. Murray’a Abrahama w roli jego muzycznego przeciwnika.
Po filmie zapraszamy wszystkich widzów do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Amadeusz
reż. Miloš Forman, USA 1984, 161 min (wersja kinowa)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 250 minut.
„Amadeusz” to historia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego muzycznego przeciwnika Antonio Salieriego nagrodzona m.in. 8 Oscarami. To filmowa pozycja obowiązkowa, ze znakomitymi rolami Toma Hulce w roli Mozarta oraz F. Murray’a Abrahama w roli jego muzycznego przeciwnika.
Po filmie zapraszamy wszystkich widzów do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Amadeusz
reż. Miloš Forman, USA 1984, 161 min (wersja kinowa)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 250 minut.
Kinoterapia z Tomaszem Raczkiem po projekcji filmu „Lot nad kukułczym gniazdem”
Zapraszamy na wydarzenie, które powinno zainteresować wszystkich kochających kino. To pierwsza projekcja klasyki kina w reżyserii Miloša Formana wraz ze spotkaniem po filmie ze znanym krytykiem filmowym Tomaszem Raczkiem, który poprowadzi kinoterapię. Takiego wydarzenia tczewscy kinomani nie mogą przegapić!
W „Locie nad kukułczym gniazdem” zobaczymy Jacka Nicholsona w roli Randle McMurphy’ego oraz Louise Fletcher jako niezapomnianą siostrę Ratched. Po filmie wszystkich widzów zapraszamy do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM: 50. rocznica premiery
Powrót nagrodzonego 5 Oscarami® arcydzieła Miloša Formana z okazji 50. rocznicy premiery
reż. Miloš Forman, USA 1975
Są buntownicy. I jest McMurphy.
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 224 minuty
W „Locie nad kukułczym gniazdem” zobaczymy Jacka Nicholsona w roli Randle McMurphy’ego oraz Louise Fletcher jako niezapomnianą siostrę Ratched. Po filmie wszystkich widzów zapraszamy do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM: 50. rocznica premiery
Powrót nagrodzonego 5 Oscarami® arcydzieła Miloša Formana z okazji 50. rocznicy premiery
reż. Miloš Forman, USA 1975
Są buntownicy. I jest McMurphy.
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 224 minuty
MALEŃCZUK & Rhythm Section - koncert
MALEŃCZUK & Rhythm Section to recital, który jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Artysty uzupełniony sekcją rytmiczną. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych, jak i późniejszych dokonań Maćka, które przysporzyły mu olbrzymiej sympatii i popularności wśród wyrobionej części publiczności. Bliski, bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu, po prostu Maleńczuk w czystej postaci. Ten, o którym mówi się: nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny - bo takie jest życie!
Nie zabraknie więc pieśni: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Słynny już MALEŃCZUK "KONCERT SOLO" z kolegami z sekcji rytmicznej to najnowsza wersja Show, aby urozmaicić i podzielić się przestrzenią na scenie. Do tego oryginalny styl gry na gitarze i nieskażona niczym Wolność Słowa.
Nie zabraknie więc pieśni: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Słynny już MALEŃCZUK "KONCERT SOLO" z kolegami z sekcji rytmicznej to najnowsza wersja Show, aby urozmaicić i podzielić się przestrzenią na scenie. Do tego oryginalny styl gry na gitarze i nieskażona niczym Wolność Słowa.
NOE – spektakl taneczny w wykonaniu zespołu Alraune
„NOE” to kolejny spektakl grupy Alraune. W ubiegłym roku można było ich zobaczyć na scenie Centrum Kultury i Sztuki w spektaklu „Nic”, a w roku 2024 gościliśmy ich spektakl RARA AVIS. Już w maju zespół pod kierownictwem choreografa i tancerza Michaiła Karnauchova zaprezentuje swój najnowszy, trochę enigmatyczny spektakl.
NOE - tego nie da się określić. Nie można tego zignorować.
Czas trwania: ok. 20 minut.
Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z artystami.
ALRAUNE
Alraune to niezależny zespół tańca, stworzony z profesjonalistów i osób wcześniej niezwiązanych z tańcem.
To, co ich połączyło, to wyjątkowe podejście do tańca, którego naucza Michaił Karnauchov, choreograf i założyciel zespołu.
Podejściem do tańca jest wyprowadzenie choreografii od poczucia ruchu oraz od pytań, skąd, po co i dlaczego w taki sposób... ale najważniejsi są w tym ludzie. Fundamentem pracy z tańcem jest wykorzystanie własnego potencjału każdej osoby, żeby korzystając z tego, tańczyć w inny sposób, mniej techniczny, bardziej poza fizyczny. Właśnie to jest magia sztuki, kiedy nie tylko widzisz, a czujesz dużo, co jest poza ruchem, poza tekstem, poza tym, co widoczne. U nas liczy się prawda. Prawda w tym, co robimy.
Właśnie to pozwala poczuć i przekazać to, czego nie dałoby się wyrazić za pomocą słów i "czytelnych" ruchów.
Celem zespołu jest uwrażliwianie odbiorców i pobudzanie ich do pełniejszego odczuwania otaczającej rzeczywistości, rozwój kultury i Sztuki, i oczywiście, rozwój umysłu.
NOE - tego nie da się określić. Nie można tego zignorować.
Czas trwania: ok. 20 minut.
Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z artystami.
ALRAUNE
Alraune to niezależny zespół tańca, stworzony z profesjonalistów i osób wcześniej niezwiązanych z tańcem.
To, co ich połączyło, to wyjątkowe podejście do tańca, którego naucza Michaił Karnauchov, choreograf i założyciel zespołu.
Podejściem do tańca jest wyprowadzenie choreografii od poczucia ruchu oraz od pytań, skąd, po co i dlaczego w taki sposób... ale najważniejsi są w tym ludzie. Fundamentem pracy z tańcem jest wykorzystanie własnego potencjału każdej osoby, żeby korzystając z tego, tańczyć w inny sposób, mniej techniczny, bardziej poza fizyczny. Właśnie to jest magia sztuki, kiedy nie tylko widzisz, a czujesz dużo, co jest poza ruchem, poza tekstem, poza tym, co widoczne. U nas liczy się prawda. Prawda w tym, co robimy.
Właśnie to pozwala poczuć i przekazać to, czego nie dałoby się wyrazić za pomocą słów i "czytelnych" ruchów.
Celem zespołu jest uwrażliwianie odbiorców i pobudzanie ich do pełniejszego odczuwania otaczającej rzeczywistości, rozwój kultury i Sztuki, i oczywiście, rozwój umysłu.
PREMIERA |„Zadzwoń, jak dojedziesz” - spektakl w wykonaniu Grupy Teatralnej Ławica
„Zadzwoń, jak dojedziesz” - spektakl na podstawie książki Jakuba Bączykowskiego w wykonaniu Grupy Teatralnej Ławica
„Kiedy ostatnio Twoja obecność u rodziców była czymś więcej niż tylko wypakowaniem siatek z zakupami i szybką rozmową „w przelocie”? Często wydaje nam się, że opłacone rachunki, pełna lodówka i sprawny telewizor to wystarczający dowód miłości. Tymczasem pod powłoką starości, w ciszy pustego mieszkania, jest człowiek, często najbliższy, który nie potrzebuje kolejnej przysługi, lecz bycia naprawdę dostrzeżonym i wysłuchanym.
Spektakl, który bazuje na książce Jakuba Bączykowskiego, dotyka problemu spychania odpowiedzialności za tych, którzy byli z nami od samego początku, ale nie oferuje gotowych recept ani łatwych rozwiązań. „Zadzwoń, jak dojedziesz” zmusza do refleksji i stawia pytania, na które każdy z nas może sobie odpowiedzieć w zaciszu swojego mieszkania.”
Scenariusz na podstawie książki „Zadzwoń, jak dojedziesz” Jakuba Bączykowskiego: Bartłomiej Sudak
Reżyseria: Bartłomiej Sudak
Muzyka: Piotr Drewek
Scenografia: Maria Szachnowska
Obsada: Jerzy Letkiewicz, Natalia Akerman, Joanna Czirson, Katarzyna Dziedzińska, Karolina Garska, Agnieszka Korda, Bartosz Niedźwiecki, Barbara Piotrzkowska, Iwona Sikorska, Agnieszka Szczukowska, Adam Templer, Patrycja Tomasiak, Liliana Krawczak, Katarzyna Kroplewska, Nikola Wenta, Zofia Wielanek, Maja Kandulska
Plakat: Radosław Wyjadłowski
Czas trwania: około 1h 10min
Przed spektaklem zapraszamy na spotkanie autorskie z Jakubem Bączykowskim, autorem cenionych powieści obyczajowych, w tym głośnej książki „Zadzwoń, jak dojedziesz”, wydanej w 2024 roku.
Jego twórczość wyróżnia się wnikliwym spojrzeniem na codzienność oraz umiejętnością uchwycenia subtelnych emocji i relacji międzyludzkich. Inspiracje psychologiczne często wybrzmiewają w jego powieściach, dzięki nim głębiej wnika w przeżycia swoich bohaterów i buduje autentyczne portrety postaci. Autor ceni sobie bliski kontakt z naturą, co znajduje odzwierciedlenie w opisach miejsc, atmosfery i nastrojów w jego książkach.
Spotkanie z pisarzem odbędzie się w godz. 16.00–17.00 w Klubie Muzycznym CKiS i będzie doskonałą okazją do rozmowy z autorem, poznania kulis powstawania powieści oraz zadania pytań.
Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników literatury i teatru.
Patronat medialny: Radio Tczew i Telewizja Tetka.
Bartłomiej Sudak
Bartłomiej Sudak – aktor, muzyk, wokalista, absolwent Lart StudiO i Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Występował na scenach m.in. Teatru Gdynia Główna, Teatru Muzycznego w Gdyni, Teatru Komedia we Wrocławiu czy Teatru Muzycznego w Toruniu.
Obecnie można go zobaczyć w trójmiejskich spektaklach takich jak „Marysia ma Rysia”, "Boeing Boeing", "Mayday 2" czy Teatru Muzycznego w Toruniu w spektaklach takich jak „Pan Kleks. Powrót.” czy „Niesamowite przygody 10 skarpetek”.
Jest również instruktorem teatralnym w szkołach i placówkach kulturalnych takich jak Teatr Mostownia, Teatr Komedii Valldal czy Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie.
„Kiedy ostatnio Twoja obecność u rodziców była czymś więcej niż tylko wypakowaniem siatek z zakupami i szybką rozmową „w przelocie”? Często wydaje nam się, że opłacone rachunki, pełna lodówka i sprawny telewizor to wystarczający dowód miłości. Tymczasem pod powłoką starości, w ciszy pustego mieszkania, jest człowiek, często najbliższy, który nie potrzebuje kolejnej przysługi, lecz bycia naprawdę dostrzeżonym i wysłuchanym.
Spektakl, który bazuje na książce Jakuba Bączykowskiego, dotyka problemu spychania odpowiedzialności za tych, którzy byli z nami od samego początku, ale nie oferuje gotowych recept ani łatwych rozwiązań. „Zadzwoń, jak dojedziesz” zmusza do refleksji i stawia pytania, na które każdy z nas może sobie odpowiedzieć w zaciszu swojego mieszkania.”
Scenariusz na podstawie książki „Zadzwoń, jak dojedziesz” Jakuba Bączykowskiego: Bartłomiej Sudak
Reżyseria: Bartłomiej Sudak
Muzyka: Piotr Drewek
Scenografia: Maria Szachnowska
Obsada: Jerzy Letkiewicz, Natalia Akerman, Joanna Czirson, Katarzyna Dziedzińska, Karolina Garska, Agnieszka Korda, Bartosz Niedźwiecki, Barbara Piotrzkowska, Iwona Sikorska, Agnieszka Szczukowska, Adam Templer, Patrycja Tomasiak, Liliana Krawczak, Katarzyna Kroplewska, Nikola Wenta, Zofia Wielanek, Maja Kandulska
Plakat: Radosław Wyjadłowski
Czas trwania: około 1h 10min
Przed spektaklem zapraszamy na spotkanie autorskie z Jakubem Bączykowskim, autorem cenionych powieści obyczajowych, w tym głośnej książki „Zadzwoń, jak dojedziesz”, wydanej w 2024 roku.
Jego twórczość wyróżnia się wnikliwym spojrzeniem na codzienność oraz umiejętnością uchwycenia subtelnych emocji i relacji międzyludzkich. Inspiracje psychologiczne często wybrzmiewają w jego powieściach, dzięki nim głębiej wnika w przeżycia swoich bohaterów i buduje autentyczne portrety postaci. Autor ceni sobie bliski kontakt z naturą, co znajduje odzwierciedlenie w opisach miejsc, atmosfery i nastrojów w jego książkach.
Spotkanie z pisarzem odbędzie się w godz. 16.00–17.00 w Klubie Muzycznym CKiS i będzie doskonałą okazją do rozmowy z autorem, poznania kulis powstawania powieści oraz zadania pytań.
Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników literatury i teatru.
Patronat medialny: Radio Tczew i Telewizja Tetka.
Bartłomiej Sudak
Bartłomiej Sudak – aktor, muzyk, wokalista, absolwent Lart StudiO i Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Występował na scenach m.in. Teatru Gdynia Główna, Teatru Muzycznego w Gdyni, Teatru Komedia we Wrocławiu czy Teatru Muzycznego w Toruniu.
Obecnie można go zobaczyć w trójmiejskich spektaklach takich jak „Marysia ma Rysia”, "Boeing Boeing", "Mayday 2" czy Teatru Muzycznego w Toruniu w spektaklach takich jak „Pan Kleks. Powrót.” czy „Niesamowite przygody 10 skarpetek”.
Jest również instruktorem teatralnym w szkołach i placówkach kulturalnych takich jak Teatr Mostownia, Teatr Komedii Valldal czy Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie.
Pucio - Projekcja filmu dla dzieci
Najmłodsi czytelnicy z pewnością znają Pucia z książek stworzonych przez Martę Galewską-Kustrę (tekst) i Joannę Kłos (ilustracje) wydawanych od 2016 roku pod tym samym tytułem. Książki cieszyły się tak dużym zainteresowaniem najmłodszych, że zostały też przetłumaczone na inne języki i ukazały się w: Chorwacji, Czechach, Ukrainie, Niemczech, Włoszech i na Słowacji.
Sympatyczny bohater dopiero teraz zyskał swoje filmowe oblicze. Zapraszamy na film Pucio, którego polska premiera zaplanowana jest na kwiecień 2026.
Pucio
Kraj i rok produkcji: Polska 2026
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 17 kwietnia 2026
Pucio odkrywa świat razem ze swoją rodzinką! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury z babcią, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… niezapomniana wizyta Wróżki Zębuszki! Gdy przychodzi pora kąpieli, w domu pojawia się niespodziewany gość – rozbrykany krokodyl, który też pilnie potrzebuje mycia! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z deszczową nudą. Z odrobiną fantazji każdy dzień przynosi dużo śmiechu i nowe odkrycia!
Sympatyczny bohater dopiero teraz zyskał swoje filmowe oblicze. Zapraszamy na film Pucio, którego polska premiera zaplanowana jest na kwiecień 2026.
Pucio
Kraj i rok produkcji: Polska 2026
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 17 kwietnia 2026
Pucio odkrywa świat razem ze swoją rodzinką! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury z babcią, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… niezapomniana wizyta Wróżki Zębuszki! Gdy przychodzi pora kąpieli, w domu pojawia się niespodziewany gość – rozbrykany krokodyl, który też pilnie potrzebuje mycia! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z deszczową nudą. Z odrobiną fantazji każdy dzień przynosi dużo śmiechu i nowe odkrycia!
Seweryn z zespołem - koncert
Hej Tczew!
Jeśli siedzisz w domu i mówisz „nie ma co robić”, to wbijaj do Klubu Muzycznego CKiS. Na scenie Seweryn z zespołem, którego muzyka to wyjątkowe, intymne doświadczenie wprowadzające słuchacza w głowę młodego człowieka, szukającego swojego miejsca we mgle dorosłości.
Seweryn czerpie ze stylistyki lo-fi indie i narzędzi homerecordingu. Najnowsze EP “fajne takie, do pośpiewania” to pierwszy w historii projekt Seweryna współtworzony z gośćmi. Wspólnym mianownikiem piosenek jest zgoda na zagubienie i to, że ich wspólny sens wydobywa się z ich odrębności. EP’ka to manifest w którym Seweryn podkreśla swoje oddanie muzyce, niezależnie od tego jakie emocje w sobie niesie, lub do jakiego gatunku można ją zaklasyfikować. Fajne takie, do pośpiewania, do poskakania, do potańczenia...
W 2024 roku wydał trzeci długogrający album Melodie 2, łączący syntetyczne brzmienia z językiem lo-fi, oraz przełamujący konwencję klasycznej piosenki. To melodie o stracie, samotności, depresji, drodze do trzeźwości, o uczuciach płonących gdy wszyscy wokół mówią, że powinny one już dogasać. To również melodie o miłości, nadziei i upragnionym spokoju, do którego współodczuwania zaprasza na płycie Seweryn. Wcześniejsze projekty, Kieszeń Pełną Niczego oraz Petrykorę, współtworzył w tandemie z producentem Ajzeją. Niezmiennie eksplorując palety brzmień i tekstur, chce zaprowadzić słuchacza gdzieś, gdzie będzie prościej.
SEWERYN Z ZESPOŁEM
Seweryn z zespołem to trójmiejski skład zainicjowany przez Seweryna Łysia, rozwijający oryginalną strukturę jego twórczości o bogate energetycznie aranżacje. Na koncertach zaprasza do wspólnego przeżywania w otulonej reverbem aurze kameralnego teatru. Melancholijne opowieści Seweryna w połączeniu z uroczą nieporadnością i harmonią panującą między muzykami, napawają ciepłem i nadzieją.
Zespół zagrał już 5 tras koncertowych, zagościł na scenie Inside Seaside, Great September, Spokój Festiwalu i występował razem z Febueder (UK), Chair, mopem, oysterboyem, czy Frankiem Warzywa i Młodym Buddą. Seweryn w solowym formacie koncertowym wystąpił na OFF Festivalu, CIEPŁO FEST, oraz w roli supportu na trasach The Cassino i Ted Nemeth.
Jeśli siedzisz w domu i mówisz „nie ma co robić”, to wbijaj do Klubu Muzycznego CKiS. Na scenie Seweryn z zespołem, którego muzyka to wyjątkowe, intymne doświadczenie wprowadzające słuchacza w głowę młodego człowieka, szukającego swojego miejsca we mgle dorosłości.
Seweryn czerpie ze stylistyki lo-fi indie i narzędzi homerecordingu. Najnowsze EP “fajne takie, do pośpiewania” to pierwszy w historii projekt Seweryna współtworzony z gośćmi. Wspólnym mianownikiem piosenek jest zgoda na zagubienie i to, że ich wspólny sens wydobywa się z ich odrębności. EP’ka to manifest w którym Seweryn podkreśla swoje oddanie muzyce, niezależnie od tego jakie emocje w sobie niesie, lub do jakiego gatunku można ją zaklasyfikować. Fajne takie, do pośpiewania, do poskakania, do potańczenia...
W 2024 roku wydał trzeci długogrający album Melodie 2, łączący syntetyczne brzmienia z językiem lo-fi, oraz przełamujący konwencję klasycznej piosenki. To melodie o stracie, samotności, depresji, drodze do trzeźwości, o uczuciach płonących gdy wszyscy wokół mówią, że powinny one już dogasać. To również melodie o miłości, nadziei i upragnionym spokoju, do którego współodczuwania zaprasza na płycie Seweryn. Wcześniejsze projekty, Kieszeń Pełną Niczego oraz Petrykorę, współtworzył w tandemie z producentem Ajzeją. Niezmiennie eksplorując palety brzmień i tekstur, chce zaprowadzić słuchacza gdzieś, gdzie będzie prościej.
SEWERYN Z ZESPOŁEM
Seweryn z zespołem to trójmiejski skład zainicjowany przez Seweryna Łysia, rozwijający oryginalną strukturę jego twórczości o bogate energetycznie aranżacje. Na koncertach zaprasza do wspólnego przeżywania w otulonej reverbem aurze kameralnego teatru. Melancholijne opowieści Seweryna w połączeniu z uroczą nieporadnością i harmonią panującą między muzykami, napawają ciepłem i nadzieją.
Zespół zagrał już 5 tras koncertowych, zagościł na scenie Inside Seaside, Great September, Spokój Festiwalu i występował razem z Febueder (UK), Chair, mopem, oysterboyem, czy Frankiem Warzywa i Młodym Buddą. Seweryn w solowym formacie koncertowym wystąpił na OFF Festivalu, CIEPŁO FEST, oraz w roli supportu na trasach The Cassino i Ted Nemeth.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.