Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
„Fleak. Futrzak i ja” - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
„Fleak. Futrzak i ja”
Kiedy jedenastoletni Tomek spotyka Fleaka – przybysza z innego wymiaru – jego świat staje na głowie. Wraz z nowym przyjacielem wyrusza w niezwykłą przygodę, w której odkrywa moc wyobraźni, odwagi i… własnego cienia.
Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?
„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie!
Kategoria wiekowa: 7+
Reżyseria: Jens Møller
Kraj i rok produkcji: Finlandia, Polska, Francja, Malezja 2025
Czas trwania: 85 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 20 marca 2026
Kiedy jedenastoletni Tomek spotyka Fleaka – przybysza z innego wymiaru – jego świat staje na głowie. Wraz z nowym przyjacielem wyrusza w niezwykłą przygodę, w której odkrywa moc wyobraźni, odwagi i… własnego cienia.
Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?
„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie!
Kategoria wiekowa: 7+
Reżyseria: Jens Møller
Kraj i rok produkcji: Finlandia, Polska, Francja, Malezja 2025
Czas trwania: 85 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 20 marca 2026
„Kicia Kocia ma braciszka” - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
„Kicia Kocia ma braciszka”
Do kin na zupełnie nowe przygody! Razem z ulubionymi bohaterami zdecydujemy co zasiać w ogródku, odwiedzimy dentystę i poznamy Nunusia – małego braciszka Kici Koci!
Uwielbiana przez najmłodszych rezolutna Kicia Kocia powraca i jest gotowa stawić czoła nowym wyzwaniom! Jej perypetie są pełne zabawy, radości i odzwierciedlają dziecięcą codzienność. Tym razem bystra kotka i jej wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek – pobawią się w aptekę oraz pokażą młodym widzom jak wygląda wizyta u dentysty i jak radzić sobie ze złością. Wraz z Kicią Kocią wybierzemy co zasiać w ogródku, przywitamy wiosnę oraz poznamy jej małego braciszka Nunusia!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
Kicia Kocia. Wiosna!
Kicia Kocia w aptece
Kicia Kocia się złości
Kicia Kocia u dentysty
Kicia Kocia. Co zasiejemy w ogródku?
Kicia Kocia ma braciszka Nunusia
Kicia Kocia na plenerze
Kategoria wiekowa: bez ograniczeń
Reżyseria: Marta Stróżycka
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 45 min
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 7 listopada 2025
Do kin na zupełnie nowe przygody! Razem z ulubionymi bohaterami zdecydujemy co zasiać w ogródku, odwiedzimy dentystę i poznamy Nunusia – małego braciszka Kici Koci!
Uwielbiana przez najmłodszych rezolutna Kicia Kocia powraca i jest gotowa stawić czoła nowym wyzwaniom! Jej perypetie są pełne zabawy, radości i odzwierciedlają dziecięcą codzienność. Tym razem bystra kotka i jej wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek – pobawią się w aptekę oraz pokażą młodym widzom jak wygląda wizyta u dentysty i jak radzić sobie ze złością. Wraz z Kicią Kocią wybierzemy co zasiać w ogródku, przywitamy wiosnę oraz poznamy jej małego braciszka Nunusia!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
Kicia Kocia. Wiosna!
Kicia Kocia w aptece
Kicia Kocia się złości
Kicia Kocia u dentysty
Kicia Kocia. Co zasiejemy w ogródku?
Kicia Kocia ma braciszka Nunusia
Kicia Kocia na plenerze
Kategoria wiekowa: bez ograniczeń
Reżyseria: Marta Stróżycka
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 45 min
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 7 listopada 2025
„Miss Moxy. Kocia ekipa” - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
„Miss Moxy. Kocia ekipa”
Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden problem – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyseria: Vincent Bal, Wip Vernooij
Kraj i rok produkcji: Niderlandy, Belgia 2025
Czas trwania: 85 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 16 stycznia 2026
Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden problem – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyseria: Vincent Bal, Wip Vernooij
Kraj i rok produkcji: Niderlandy, Belgia 2025
Czas trwania: 85 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 16 stycznia 2026
„Pikkuli i świąteczny renifer” [PREMIERA] - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
„Pikkuli i świąteczny renifer”
Opis filmu - wkrótce.
Opis filmu - wkrótce.
„Zadzwoń, jak dojedziesz” - spektakl w wykonaniu Grupy Teatralnej Ławica
„Zadzwoń, jak dojedziesz” - spektakl na podstawie książki Jakuba Bączykowskiego w wykonaniu Grupy Teatralnej Ławica
„Kiedy ostatnio Twoja obecność u rodziców była czymś więcej niż tylko wypakowaniem siatek z zakupami i szybką rozmową „w przelocie”? Często wydaje nam się, że opłacone rachunki, pełna lodówka i sprawny telewizor to wystarczający dowód miłości. Tymczasem pod powłoką starości, w ciszy pustego mieszkania, jest człowiek, często najbliższy, który nie potrzebuje kolejnej przysługi, lecz bycia naprawdę dostrzeżonym i wysłuchanym.
Spektakl, który bazuje na książce Jakuba Bączykowskiego, dotyka problemu spychania odpowiedzialności za tych, którzy byli z nami od samego początku, ale nie oferuje gotowych recept ani łatwych rozwiązań. „Zadzwoń, jak dojedziesz” zmusza do refleksji i stawia pytania, na które każdy z nas może sobie odpowiedzieć w zaciszu swojego mieszkania.”
Scenariusz na podstawie książki „Zadzwoń, jak dojedziesz” Jakuba Bączykowskiego: Bartłomiej Sudak
Reżyseria: Bartłomiej Sudak
Muzyka: Piotr Drewek
Scenografia: Maria Szachnowska
Obsada: Jerzy Letkiewicz, Natalia Akerman, Joanna Czirson, Katarzyna Dziedzińska, Karolina Garska, Agnieszka Korda, Bartosz Niedźwiecki, Barbara Piotrzkowska, Iwona Sikorska, Agnieszka Szczukowska, Adam Templer, Patrycja Tomasiak, Liliana Krawczak, Katarzyna Kroplewska, Nikola Wenta, Zofia Wielanek, Maja Kandulska
Czas trwania: około 1h 10min
„Kiedy ostatnio Twoja obecność u rodziców była czymś więcej niż tylko wypakowaniem siatek z zakupami i szybką rozmową „w przelocie”? Często wydaje nam się, że opłacone rachunki, pełna lodówka i sprawny telewizor to wystarczający dowód miłości. Tymczasem pod powłoką starości, w ciszy pustego mieszkania, jest człowiek, często najbliższy, który nie potrzebuje kolejnej przysługi, lecz bycia naprawdę dostrzeżonym i wysłuchanym.
Spektakl, który bazuje na książce Jakuba Bączykowskiego, dotyka problemu spychania odpowiedzialności za tych, którzy byli z nami od samego początku, ale nie oferuje gotowych recept ani łatwych rozwiązań. „Zadzwoń, jak dojedziesz” zmusza do refleksji i stawia pytania, na które każdy z nas może sobie odpowiedzieć w zaciszu swojego mieszkania.”
Scenariusz na podstawie książki „Zadzwoń, jak dojedziesz” Jakuba Bączykowskiego: Bartłomiej Sudak
Reżyseria: Bartłomiej Sudak
Muzyka: Piotr Drewek
Scenografia: Maria Szachnowska
Obsada: Jerzy Letkiewicz, Natalia Akerman, Joanna Czirson, Katarzyna Dziedzińska, Karolina Garska, Agnieszka Korda, Bartosz Niedźwiecki, Barbara Piotrzkowska, Iwona Sikorska, Agnieszka Szczukowska, Adam Templer, Patrycja Tomasiak, Liliana Krawczak, Katarzyna Kroplewska, Nikola Wenta, Zofia Wielanek, Maja Kandulska
Czas trwania: około 1h 10min
10 Tenorów „Z miłości do kobiet” – koncert REWELACJA MIESIĄCA
„Rewelacja miesiąca” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, Staszek z gór czy Izabela Trojanowska.
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
10 Tenorów powraca z zupełnie nowym, romantycznym, zmysłowym, pełnym siły i muzycznej elegancji, wyjątkowo osobistym show stworzonym z myślą o Kobietach – o ich sile, wrażliwości, pięknie i roli, jaką odgrywają w życiu każdego z nas.
Wieczór, który otula emocjami. Wieczór, który mówi „dziękuję”, „podziwiam”, „jesteś dla mnie ważna”. To koncert, który jest czymś więcej niż wydarzeniem artystycznym. To spektakl, który staje się prezentem samym w sobie.
Dla Pań to piękne muzyczne święto – hołd i celebracja kobiecości. Dla mężczyzn to najpiękniejszy sposób, by sprawić radość i wywołać ten uśmiech, którego nie da się pomylić z żadnym innym. I jednocześnie wymarzony prezent od Panów, którzy chcą podziękować, docenić, zachwycić, wzruszyć i po prostu sprawić radość oraz być blisko razem.
Na jednej scenie spotkają się artyści z Polski, Ukrainy, Gruzji i Ekwadoru. Prawie 50 artystów na jednej scenie. Dziesięć potężnych głosów, które niosą historie, emocje i temperament różnych kultur. A za nimi – orkiestra symfoniczna, prezentująca premierowe aranżacje największych światowych przebojów i muzyka, która wypełnia salę od pierwszego do ostatniego dźwięku.
To ponad dwie i pół godziny emocji, humoru, wielkiej muzyki i atmosfery, która niesie publiczność od pierwszego do ostatniego utworu. To intensywne, emocjonalne widowisko, które łączy klasykę, pop, muzykę filmową i temperament południowych scen.
Nowe brzmienie, nowa energia, nowe emocje.
Czas trwania: 2.5 godziny wraz z 15-minutową przerwą.
Jeśli szukasz widowiska, w którym wiele głosów tworzy jedno wspólne przeżycie, ten koncert został stworzony właśnie dla Ciebie.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
10 Tenorów powraca z zupełnie nowym, romantycznym, zmysłowym, pełnym siły i muzycznej elegancji, wyjątkowo osobistym show stworzonym z myślą o Kobietach – o ich sile, wrażliwości, pięknie i roli, jaką odgrywają w życiu każdego z nas.
Wieczór, który otula emocjami. Wieczór, który mówi „dziękuję”, „podziwiam”, „jesteś dla mnie ważna”. To koncert, który jest czymś więcej niż wydarzeniem artystycznym. To spektakl, który staje się prezentem samym w sobie.
Dla Pań to piękne muzyczne święto – hołd i celebracja kobiecości. Dla mężczyzn to najpiękniejszy sposób, by sprawić radość i wywołać ten uśmiech, którego nie da się pomylić z żadnym innym. I jednocześnie wymarzony prezent od Panów, którzy chcą podziękować, docenić, zachwycić, wzruszyć i po prostu sprawić radość oraz być blisko razem.
Na jednej scenie spotkają się artyści z Polski, Ukrainy, Gruzji i Ekwadoru. Prawie 50 artystów na jednej scenie. Dziesięć potężnych głosów, które niosą historie, emocje i temperament różnych kultur. A za nimi – orkiestra symfoniczna, prezentująca premierowe aranżacje największych światowych przebojów i muzyka, która wypełnia salę od pierwszego do ostatniego dźwięku.
To ponad dwie i pół godziny emocji, humoru, wielkiej muzyki i atmosfery, która niesie publiczność od pierwszego do ostatniego utworu. To intensywne, emocjonalne widowisko, które łączy klasykę, pop, muzykę filmową i temperament południowych scen.
Nowe brzmienie, nowa energia, nowe emocje.
Czas trwania: 2.5 godziny wraz z 15-minutową przerwą.
Jeśli szukasz widowiska, w którym wiele głosów tworzy jedno wspólne przeżycie, ten koncert został stworzony właśnie dla Ciebie.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Bajka muzyczna „Piotruś i wilk” |Muzyczne Niedziele Malucha
Koncert familijny skierowany do dzieci wraz z rodzicami, podczas którego zaprezentowana zostanie bajka muzyczna "Piotruś i wilk” na podstawie dzieła S. Prokofiewa w opracowaniu na klasyczny kwintet dęty (w składzie flet, obój, klarnet, fagot, waltornia) z partią narratora realizowaną przez muzyków.
Wykonanie bajki poprzedzi krótkie przedstawienie poszczególnych instrumentów oraz zaprezentowanie charakterystycznego motywu danej postaci opowieści.
Kanwą utworu jest bajka ludowa, opowiadana przez narratora i ilustrowana muzycznie, opowiadająca o dzielnym chłopcu, który przechytrzył wilka. Każdą z postaci symbolizuje w utworze inny instrument: Ptaszka – flet, Kaczuszkę – obój, Kota – klarnet, Wilka – waltornia, Dziadka - fagot. Muzyka obfituje w konwencjonalne efekty ilustracyjne, takie jak fletowy świergot Ptaszka czy nosowe, obojowe kwakanie Kaczuszki.
Dodatkowym pedagogicznym celem projektu jest zaprezentowanie najmłodszym w przystępny, a zarazem interesujący sposób możliwości oraz brzmienia poszczególnych instrumentów dętych orkiestry symfonicznej, a przez to wychowanie kolejnego pokolenia melomanów.
Wykonawcy:
Iwona Sarwińska - flet
Magdalena Maniewska - obój
Ignacy Wysocki - klarnet
Wojciech Motyl - fagot
Bartłomiej Skrobot - waltornia
Artyści są solistami Opery Bałtyckiej w Gdańsku oraz Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, absolwentami UMFC w Warszawie, Akademii Muzycznej w Łodzi, Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Wykonanie bajki poprzedzi krótkie przedstawienie poszczególnych instrumentów oraz zaprezentowanie charakterystycznego motywu danej postaci opowieści.
Kanwą utworu jest bajka ludowa, opowiadana przez narratora i ilustrowana muzycznie, opowiadająca o dzielnym chłopcu, który przechytrzył wilka. Każdą z postaci symbolizuje w utworze inny instrument: Ptaszka – flet, Kaczuszkę – obój, Kota – klarnet, Wilka – waltornia, Dziadka - fagot. Muzyka obfituje w konwencjonalne efekty ilustracyjne, takie jak fletowy świergot Ptaszka czy nosowe, obojowe kwakanie Kaczuszki.
Dodatkowym pedagogicznym celem projektu jest zaprezentowanie najmłodszym w przystępny, a zarazem interesujący sposób możliwości oraz brzmienia poszczególnych instrumentów dętych orkiestry symfonicznej, a przez to wychowanie kolejnego pokolenia melomanów.
Wykonawcy:
Iwona Sarwińska - flet
Magdalena Maniewska - obój
Ignacy Wysocki - klarnet
Wojciech Motyl - fagot
Bartłomiej Skrobot - waltornia
Artyści są solistami Opery Bałtyckiej w Gdańsku oraz Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, absolwentami UMFC w Warszawie, Akademii Muzycznej w Łodzi, Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Chłopiec na krańcach świata - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
Chłopiec na krańcach świata
Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Kategoria wiekowa: 6+
Reżyseria: Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 88 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 26 czerwca 202
Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Kategoria wiekowa: 6+
Reżyseria: Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 88 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 26 czerwca 202
Coś - spektakl taneczny w wykonaniu zespołu Alraune
COŚ... Tego nie da się określić. Tego nie można zignorować.
„COŚ” (wcześniej znany pod tytułem NOE) to kolejny spektakl grupy Alraune, którego premiera odbyła się w maju na deskach Centrum Kultury i Sztuki. W ubiegłym roku zespół można było zobaczyć na scenie w spektaklu „NIC”, w roku 2024 gościliśmy ich spektakl RARA AVIS, a w 2023 zaprezentowali spektakl INNUENDO.
W październiku, po raz drugi w tym roku, zespół Alraune pod kierownictwem choreografa i tancerza Michaiła Karnauchova zaprezentuje swój najnowszy, trochę enigmatyczny spektakl.
Czas trwania: ok. 20 minut.
ALRAUNE
Niezależny zespół tańca, stworzony z profesjonalistów i osób wcześniej niezwiązanych z tańcem. To, co ich połączyło, to wyjątkowe podejście do tańca, którego naucza Michaił Karnauchov, choreograf i założyciel zespołu.
Podejściem do tańca jest wyprowadzenie choreografii od poczucia ruchu oraz od pytań, skąd, po co i dlaczego w taki sposób... ale najważniejsi są w tym ludzie. Fundamentem pracy z tańcem jest wykorzystanie własnego potencjału każdej osoby, żeby korzystając z tego, tańczyć w inny sposób, mniej techniczny, bardziej poza fizyczny. Właśnie to jest magia sztuki, kiedy nie tylko widzisz, a czujesz dużo, co jest poza ruchem, poza tekstem, poza tym, co widoczne. U nas liczy się prawda. Prawda w tym, co robimy.
Właśnie to pozwala poczuć i przekazać to, czego nie dałoby się wyrazić za pomocą słów i "czytelnych" ruchów.
Celem zespołu jest uwrażliwianie odbiorców i pobudzanie ich do pełniejszego odczuwania otaczającej rzeczywistości, rozwój kultury i Sztuki, i oczywiście, rozwój umysłu.
„COŚ” (wcześniej znany pod tytułem NOE) to kolejny spektakl grupy Alraune, którego premiera odbyła się w maju na deskach Centrum Kultury i Sztuki. W ubiegłym roku zespół można było zobaczyć na scenie w spektaklu „NIC”, w roku 2024 gościliśmy ich spektakl RARA AVIS, a w 2023 zaprezentowali spektakl INNUENDO.
W październiku, po raz drugi w tym roku, zespół Alraune pod kierownictwem choreografa i tancerza Michaiła Karnauchova zaprezentuje swój najnowszy, trochę enigmatyczny spektakl.
Czas trwania: ok. 20 minut.
ALRAUNE
Niezależny zespół tańca, stworzony z profesjonalistów i osób wcześniej niezwiązanych z tańcem. To, co ich połączyło, to wyjątkowe podejście do tańca, którego naucza Michaił Karnauchov, choreograf i założyciel zespołu.
Podejściem do tańca jest wyprowadzenie choreografii od poczucia ruchu oraz od pytań, skąd, po co i dlaczego w taki sposób... ale najważniejsi są w tym ludzie. Fundamentem pracy z tańcem jest wykorzystanie własnego potencjału każdej osoby, żeby korzystając z tego, tańczyć w inny sposób, mniej techniczny, bardziej poza fizyczny. Właśnie to jest magia sztuki, kiedy nie tylko widzisz, a czujesz dużo, co jest poza ruchem, poza tekstem, poza tym, co widoczne. U nas liczy się prawda. Prawda w tym, co robimy.
Właśnie to pozwala poczuć i przekazać to, czego nie dałoby się wyrazić za pomocą słów i "czytelnych" ruchów.
Celem zespołu jest uwrażliwianie odbiorców i pobudzanie ich do pełniejszego odczuwania otaczającej rzeczywistości, rozwój kultury i Sztuki, i oczywiście, rozwój umysłu.
Czerwone Gitary - Diamentowa Trasa 60-lecia na BIS - koncert
Czerwone Gitary świętują 60-lecie! Przyjdź na DIAMENTOWY KONCERT i przeżyj niezapomnianą podróż przez największe przeboje zespołu!
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Dancing Queens – koncert z przebojami zespołu ABBA /Teatr Czwarte Miasto
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie oraz Teatr Czwarte Miasto zapraszają na koncert z największymi przebojami zespołu ABBA w wykonaniu trzech wspaniałych aktorek – gwiazd przebojowego musicalu "Mamma Mia!", wystawianego w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie.
W trakcie 75-minutowego koncertu przeniesiemy Was na grecką wyspę pełną miłości, romansów i dylematów, lecz przede wszystkim nieustającej zabawy. A to wszystko w rytm największych przebojów ABBY, gdzie każdy może być Dancing Queen!
Wykonawcy: Izabela Bujniewicz, Beata Olga Kowalska/Ewa Lachowicz, Anna Sztejner.
Za stronę muzyczną projektu Dancing Queens odpowiada Krzysztof Brzeziński.
Beata Olga Kowalska
Absolwentka PWST we Wrocławiu. Już na studiach zadebiutowała w spektaklu „Zbrodnie serc” w Teatrze Nowym w Łodzi, gdzie otrzymała nagrodę za debiut. Następnie związała się z Teatrem Powszechnym w Łodzi. W Teatrze Muzycznym w Gdyni zagrała m. in. w musicalu „Chicago” oraz w spektaklu „Dziś wieczorem Lola Blau”. Ma na koncie wiele ról dramatycznych. Za rolę Marleny Dietrich w spektaklu „Edith i Marlene” otrzymała indywidualną nagrodę na Festiwalu Teatrów Ogródkowych w Warszawie. Jest także dwukrotną laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, w 2005 roku zdobyła II nagrodę PPA. W Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie zagrała w musicalu „Mamma Mia!”. Występuje także w musicalu „Les Misérables” na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi, w musicalu „Czarownice z Eastwick”, w Teatrze Syrena w Warszawie, a w Teatrze Variété w Krakowie w musicalu „Opera za trzy grosze”. Występuje także w spektaklu „Boska!” w Teatrze Polskim w Bielsku Białej gdzie wciela się w postać Florence Foster Jenkins. Popularność na szklanym ekranie zyskała dzięki roli doktorowej w serialu TVP1 „Ranczo”. Równolegle występuje w spektaklu powstałym na kanwie serialu zatytułowanym „Cud medyczny w Wilkowyjach”. Szerszej publiczności znana jest również z seriali telewizyjnych: „Klan”, „M jak miłość”, „Na Wspólnej” i „Ojciec Mateusz”. Była finalistką ósmej edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo” emitowanego w telewizji Polsat. Współpracuje ze studiami dubbingowymi i użycza swojego głosu wielu postaciom filmów rysunkowych.
Anna Sztejner
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przez pięć sezonów związana była z Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie zagrała m.in. w musicalach reżyserowanych przez Jerzego Gruzę „Skrzypek na dachu” i „Les Misérables”, a także w spektaklu „Jesus Christ Superstar” w reż. M. Korwina. Wystąpiła również w musicalu „Hair”. W 2001 roku rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie w którym zagrała w musicalach w reżyserii dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego: „Mamma Mia!”, „Deszczowa piosenka”, „Les Misérables”, „Koty”, „Upiór w operze”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Miss Saigon”, „Grease”. Współpracuje także z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku występując w musicalach „Doktor Żywago” i „Upiór w operze”. W stołecznym teatrze RAMPA zagrała w musicalu „Kobiety na skraju załamania nerwowego” Pedro Almdóvara a obecnie można ją oglądać w musicalu „Twist & Shout” z kultowymi przebojami Beatlesów. Od lat pracuje z czołowymi studiami dubbingowymi w kraju, użyczając głosu wielu postaciom filmowym i rysunkowym oraz w grach komputerowych. Zajmuje się pracą dydaktyczną, w Warsztatowej Akademii Musicalowej przekazując tajniki zawodu aktora dzieciom i młodzieży. W ramach tej współpracy tworzy m.in. etiudy filmowe.
Izabela Bujniewicz
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. W Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie zagrała m.in. w „Panu Tadeuszu” (Zosia), „Karmanioli” (Marynia), „Lekcji” (Uczennica). Po powrocie do Gdyni związała się z Teatrem Muzycznymi brała udział w musicalach: „Wichrowe wzgórza”, „West Side Story”, „Nędznicy” i „Sen nocy letniej” z muzyką Leszka Możdżera. Za swoje największe osiągnięcia uważa następujące role: Chawa w „Skrzypku na dachu”, Swietłana Siergiewskaja w musicalu „Chess” do którego muzykę skomponowali członkowie zespołu ABBA oraz Maria Magdalena w „Jesus Christ Superstar”. Od wielu lat związana z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie gdzie występowała w musicalach „Piloci”, „Mamma Mia!”, „Les Misérables”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Koty”, „Grease”, „Miss Saigon” oraz „Alicja w krainie czarów” na NOVEJ Scenie.
W trakcie 75-minutowego koncertu przeniesiemy Was na grecką wyspę pełną miłości, romansów i dylematów, lecz przede wszystkim nieustającej zabawy. A to wszystko w rytm największych przebojów ABBY, gdzie każdy może być Dancing Queen!
Wykonawcy: Izabela Bujniewicz, Beata Olga Kowalska/Ewa Lachowicz, Anna Sztejner.
Za stronę muzyczną projektu Dancing Queens odpowiada Krzysztof Brzeziński.
Beata Olga Kowalska
Absolwentka PWST we Wrocławiu. Już na studiach zadebiutowała w spektaklu „Zbrodnie serc” w Teatrze Nowym w Łodzi, gdzie otrzymała nagrodę za debiut. Następnie związała się z Teatrem Powszechnym w Łodzi. W Teatrze Muzycznym w Gdyni zagrała m. in. w musicalu „Chicago” oraz w spektaklu „Dziś wieczorem Lola Blau”. Ma na koncie wiele ról dramatycznych. Za rolę Marleny Dietrich w spektaklu „Edith i Marlene” otrzymała indywidualną nagrodę na Festiwalu Teatrów Ogródkowych w Warszawie. Jest także dwukrotną laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, w 2005 roku zdobyła II nagrodę PPA. W Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie zagrała w musicalu „Mamma Mia!”. Występuje także w musicalu „Les Misérables” na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi, w musicalu „Czarownice z Eastwick”, w Teatrze Syrena w Warszawie, a w Teatrze Variété w Krakowie w musicalu „Opera za trzy grosze”. Występuje także w spektaklu „Boska!” w Teatrze Polskim w Bielsku Białej gdzie wciela się w postać Florence Foster Jenkins. Popularność na szklanym ekranie zyskała dzięki roli doktorowej w serialu TVP1 „Ranczo”. Równolegle występuje w spektaklu powstałym na kanwie serialu zatytułowanym „Cud medyczny w Wilkowyjach”. Szerszej publiczności znana jest również z seriali telewizyjnych: „Klan”, „M jak miłość”, „Na Wspólnej” i „Ojciec Mateusz”. Była finalistką ósmej edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo” emitowanego w telewizji Polsat. Współpracuje ze studiami dubbingowymi i użycza swojego głosu wielu postaciom filmów rysunkowych.
Anna Sztejner
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przez pięć sezonów związana była z Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie zagrała m.in. w musicalach reżyserowanych przez Jerzego Gruzę „Skrzypek na dachu” i „Les Misérables”, a także w spektaklu „Jesus Christ Superstar” w reż. M. Korwina. Wystąpiła również w musicalu „Hair”. W 2001 roku rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie w którym zagrała w musicalach w reżyserii dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego: „Mamma Mia!”, „Deszczowa piosenka”, „Les Misérables”, „Koty”, „Upiór w operze”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Miss Saigon”, „Grease”. Współpracuje także z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku występując w musicalach „Doktor Żywago” i „Upiór w operze”. W stołecznym teatrze RAMPA zagrała w musicalu „Kobiety na skraju załamania nerwowego” Pedro Almdóvara a obecnie można ją oglądać w musicalu „Twist & Shout” z kultowymi przebojami Beatlesów. Od lat pracuje z czołowymi studiami dubbingowymi w kraju, użyczając głosu wielu postaciom filmowym i rysunkowym oraz w grach komputerowych. Zajmuje się pracą dydaktyczną, w Warsztatowej Akademii Musicalowej przekazując tajniki zawodu aktora dzieciom i młodzieży. W ramach tej współpracy tworzy m.in. etiudy filmowe.
Izabela Bujniewicz
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. W Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie zagrała m.in. w „Panu Tadeuszu” (Zosia), „Karmanioli” (Marynia), „Lekcji” (Uczennica). Po powrocie do Gdyni związała się z Teatrem Muzycznymi brała udział w musicalach: „Wichrowe wzgórza”, „West Side Story”, „Nędznicy” i „Sen nocy letniej” z muzyką Leszka Możdżera. Za swoje największe osiągnięcia uważa następujące role: Chawa w „Skrzypku na dachu”, Swietłana Siergiewskaja w musicalu „Chess” do którego muzykę skomponowali członkowie zespołu ABBA oraz Maria Magdalena w „Jesus Christ Superstar”. Od wielu lat związana z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie gdzie występowała w musicalach „Piloci”, „Mamma Mia!”, „Les Misérables”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Koty”, „Grease”, „Miss Saigon” oraz „Alicja w krainie czarów” na NOVEJ Scenie.
Daria ze Śląska - koncert
W 2026 Daria ze Śląska wraca z trzecim solowym albumem!
Letnia trasa koncertowa będzie pierwszą okazją, żeby posłuchać nowego materiału na żywo. “Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała części
Pierwszy album wydała w 2022 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie), po których przyszedł czas na jesienną trasę, na której Daria wystąpiła w ponad 20 miastach w całym kraju. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI a początek 2025 przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny. Ten rok zdominuje płyta “Halo. Co jest grane?”, która ukaże się 15.05 nakładem Jazzboy Records.
Uwaga promocja!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Julii Pietruchy i Darii ze Śląska zapłacisz 150 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
Letnia trasa koncertowa będzie pierwszą okazją, żeby posłuchać nowego materiału na żywo. “Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała części
Pierwszy album wydała w 2022 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie), po których przyszedł czas na jesienną trasę, na której Daria wystąpiła w ponad 20 miastach w całym kraju. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI a początek 2025 przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny. Ten rok zdominuje płyta “Halo. Co jest grane?”, która ukaże się 15.05 nakładem Jazzboy Records.
Uwaga promocja!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Julii Pietruchy i Darii ze Śląska zapłacisz 150 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
Dorota Miśkiewicz i Henryk Miśkiewicz "NASZA MIŁOŚĆ" – koncert
"Nasza Miłość" to pierwszy, wspólny projekt ojca i córki, saksofonisty i wokalistki jazzowej. Nieprzypadkowo powstał on w roku 70. urodzin Henryka Miśkiewicza. Premiera albumu z tym materiałem miała miejsce w marcu.
Dorota i Henryk tworzą zgrany zespół na scenie i w życiu. Tata jest ciepły, opiekuńczy i rodzinny – wyznaje Dorota. Kiedy byliśmy dziećmi, a on wyjeżdżał na zagraniczne koncerty, do każdego z nas (mamy, brata i mnie) pisał osobne listy. W jednej kopercie przychodziły aż trzy - czuliśmy się przez to wyróżnieni.
Dla Doroty był wtedy przede wszystkim tatą, ale w jazzowym środowisku uchodził (i nadal uchodzi!) za wybitnego saksofonistę. Słychać go było niemalże na każdej polskiej płycie, grał w legendarnym zespole Jazz Carriers oraz w Studio Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Koncertował na całym świecie m.in. z Ewą Bem, Andrzejem Jagodzińskim, Jarosławem Śmietaną, Wojciechem Karolakiem czy Adzikiem Sendeckim. Nagrał wiele płyt także jako lider – zaczynając od bestsellerowej “More love”, przez “Lyrics”, za którą otrzymał Fryderyka, na wielkoobsadowej “Altissimonice” kończąc.
Henryk liczył, że córka zostanie skrzypaczką w orkiestrze, ale kariera Doroty potoczyła się inaczej. Nie tylko śpiewa, komponuje, pisze teksty, ale także kreuje projekty artystyczne. „Nasza Miłość” to właśnie muzyczny pomysł Doroty, która nie ukrywa, że był on jej osobistym prezentem z okazji urodzin Henryka.
Większość utworów, które znalazły się w projekcie skomponował Henryk Miśkiewicz – są wśród nich napisane przez niego wiele lat temu melodie instrumentalne, do których dopiero teraz stworzone zostały teksty. Należy do nich chociażby skomponowana przez Henryka w wieku 16 lat ballada “Słowa w głowie” z tekstem Andrzeja Poniedzielskiego. Ciekawym powrotem do przeszłości jest też piosenka “Nasze senne sprawy” ze słowami Wojciecha Młynarskiego, którą przed laty śpiewała Ewa Bem. Warto też zwrócić uwagę na piosenkę “Czy nasza miłość”, będącą kompozytorskim debiutem rodzeństwa Miśkiewiczów do tekstu Bogdana Loebla oraz premierowy utwór Henryka “Co minęło, niech wróci” skomponowany do tekstu krakowskiej poetki Ewy Lipskiej. Żeby stało się zadość dotychczasowej, albumowej tradycji Doroty – na płycie i na koncertach „Nasza Miłość” pojawia się także piosenka z tekstem Grzegorza Turnaua.
HENRYK MIŚKIEWICZ
Henryk Miśkiewicz to prawdziwa legenda polskiego jazzu. Multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, lider zespołów. Za niezwykły, rozpoznawalny ton, melodykę i talent improwizacji otrzymał wiele prestiżowych nagród, takich jak: MATEUSZ (nagrodę Programu Trzeciego Polskiego Radia), FRYDERYKI (w tym ZŁOTEGO FRYDERYKA za całokształt osiągnięć artystycznych) czy Nagrodę ZAIKS za niezwykły kunszt wykonawczy i wrażliwość w odtwarzaniu i tworzeniu polskiej muzyki. W lutym 2023 roku otrzymał Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Koncertował na wielu festiwalach w Europie m.in. Pori Jazz Festiwal (Finlandia), Umbria Jazz Festiwal (Włochy), wielokrotnie na Jazz Jamboree. Występował z amerykańskim saksofonistą Joe Lovano, Orkiestrą Paula Kuhna, Patem Methenym (w projekcie Anny Marii Jopek), Davidem Murrayem oraz czołówką polskich muzyków jazzowych.
UWAGA PROMOCJA!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Doroty i Henryka Miśkiewiczów “Nasza miłość” oraz Zaduszki Jazzowe zapłacisz 120 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
DOROTA MIŚKIEWICZ
Jeden z najważniejszych polskich głosów jazzowych, kompozytorka, autorka tekstów, odznaczona brązowym medalem “Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Wydała dziewięć autorskich płyt, które nierzadko były nominowane do Fryderyków, a ona sama w ostatnich latach zdobywała tytuł Wokalistki Roku w corocznym rankingu magazynu „Jazz Forum”. 8 września 2023 roku ukazał się jej najnowszy album „Bons Amigos”, nagrany w Rio de Janeiro z ikoną latin jazzu, brazylijskim gitarzystą Toninho Hortą. Zyskał on nominację do Fryderyka 2024 w kategorii Album Roku Jazz, a samą Dorotę nominowano w kategorii Artysta Roku.Dorota Miśkiewicz jest także wizjonerką kreującą śmiałe, artystyczne pomysły. To z jej inicjatywy powstał m.in. bezprecedensowy projekt PIANO.PL, podczas którego po raz pierwszy w historii polskiej muzyki na jednej scenie, w kameralnych duetach z towarzyszeniem Atom String Quartet zaprezentowało się z nią kilkunastu wybitnych polskich pianistów trzech generacji. Otrzymała za nią nominację do Fryderyków oraz prestiżowej nagrody Koryfeusz Polskiej Muzyki. Niezliczona jest liczba kolaboracji, w których brała udział na zaproszenie innych artystów. Jako jedna z nielicznych śpiewała i nagrywała w duecie z Cesarią Evorą, ich wspólna piosenka „UmPincelada” spotkała się ze znakomitym przyjęciem miłośników muzyki na całym świecie. Ponadto ma na swoim koncie współpracę z Nigelem Kennedym, Stefano Bollanim, Davidem Murrayem, Louisem Winsbergiem, Kepą Junkerą, Toninho Hortą, Tomaszem Stańko i całą plejadą artystów polskiej sceny muzycznej. Zakotwiczona w jazzie, chętnie wypływa na szerokie wody innych estetyk muzycznych, nierzadko ekspertmentanych. Od lat można ją usłyszeć na płytach i koncertach Grzegorza Turnaua, do wspólnych projektów zapraszają ją także artyści sceny hip-hopowej (m.in. LUC), współczesnej i awangardowej (Paweł Szamburski, Kwadrofonik, Agata Zubel).
Dorota i Henryk tworzą zgrany zespół na scenie i w życiu. Tata jest ciepły, opiekuńczy i rodzinny – wyznaje Dorota. Kiedy byliśmy dziećmi, a on wyjeżdżał na zagraniczne koncerty, do każdego z nas (mamy, brata i mnie) pisał osobne listy. W jednej kopercie przychodziły aż trzy - czuliśmy się przez to wyróżnieni.
Dla Doroty był wtedy przede wszystkim tatą, ale w jazzowym środowisku uchodził (i nadal uchodzi!) za wybitnego saksofonistę. Słychać go było niemalże na każdej polskiej płycie, grał w legendarnym zespole Jazz Carriers oraz w Studio Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Koncertował na całym świecie m.in. z Ewą Bem, Andrzejem Jagodzińskim, Jarosławem Śmietaną, Wojciechem Karolakiem czy Adzikiem Sendeckim. Nagrał wiele płyt także jako lider – zaczynając od bestsellerowej “More love”, przez “Lyrics”, za którą otrzymał Fryderyka, na wielkoobsadowej “Altissimonice” kończąc.
Henryk liczył, że córka zostanie skrzypaczką w orkiestrze, ale kariera Doroty potoczyła się inaczej. Nie tylko śpiewa, komponuje, pisze teksty, ale także kreuje projekty artystyczne. „Nasza Miłość” to właśnie muzyczny pomysł Doroty, która nie ukrywa, że był on jej osobistym prezentem z okazji urodzin Henryka.
Większość utworów, które znalazły się w projekcie skomponował Henryk Miśkiewicz – są wśród nich napisane przez niego wiele lat temu melodie instrumentalne, do których dopiero teraz stworzone zostały teksty. Należy do nich chociażby skomponowana przez Henryka w wieku 16 lat ballada “Słowa w głowie” z tekstem Andrzeja Poniedzielskiego. Ciekawym powrotem do przeszłości jest też piosenka “Nasze senne sprawy” ze słowami Wojciecha Młynarskiego, którą przed laty śpiewała Ewa Bem. Warto też zwrócić uwagę na piosenkę “Czy nasza miłość”, będącą kompozytorskim debiutem rodzeństwa Miśkiewiczów do tekstu Bogdana Loebla oraz premierowy utwór Henryka “Co minęło, niech wróci” skomponowany do tekstu krakowskiej poetki Ewy Lipskiej. Żeby stało się zadość dotychczasowej, albumowej tradycji Doroty – na płycie i na koncertach „Nasza Miłość” pojawia się także piosenka z tekstem Grzegorza Turnaua.
HENRYK MIŚKIEWICZ
Henryk Miśkiewicz to prawdziwa legenda polskiego jazzu. Multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, lider zespołów. Za niezwykły, rozpoznawalny ton, melodykę i talent improwizacji otrzymał wiele prestiżowych nagród, takich jak: MATEUSZ (nagrodę Programu Trzeciego Polskiego Radia), FRYDERYKI (w tym ZŁOTEGO FRYDERYKA za całokształt osiągnięć artystycznych) czy Nagrodę ZAIKS za niezwykły kunszt wykonawczy i wrażliwość w odtwarzaniu i tworzeniu polskiej muzyki. W lutym 2023 roku otrzymał Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Koncertował na wielu festiwalach w Europie m.in. Pori Jazz Festiwal (Finlandia), Umbria Jazz Festiwal (Włochy), wielokrotnie na Jazz Jamboree. Występował z amerykańskim saksofonistą Joe Lovano, Orkiestrą Paula Kuhna, Patem Methenym (w projekcie Anny Marii Jopek), Davidem Murrayem oraz czołówką polskich muzyków jazzowych.
UWAGA PROMOCJA!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Doroty i Henryka Miśkiewiczów “Nasza miłość” oraz Zaduszki Jazzowe zapłacisz 120 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
DOROTA MIŚKIEWICZ
Jeden z najważniejszych polskich głosów jazzowych, kompozytorka, autorka tekstów, odznaczona brązowym medalem “Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Wydała dziewięć autorskich płyt, które nierzadko były nominowane do Fryderyków, a ona sama w ostatnich latach zdobywała tytuł Wokalistki Roku w corocznym rankingu magazynu „Jazz Forum”. 8 września 2023 roku ukazał się jej najnowszy album „Bons Amigos”, nagrany w Rio de Janeiro z ikoną latin jazzu, brazylijskim gitarzystą Toninho Hortą. Zyskał on nominację do Fryderyka 2024 w kategorii Album Roku Jazz, a samą Dorotę nominowano w kategorii Artysta Roku.Dorota Miśkiewicz jest także wizjonerką kreującą śmiałe, artystyczne pomysły. To z jej inicjatywy powstał m.in. bezprecedensowy projekt PIANO.PL, podczas którego po raz pierwszy w historii polskiej muzyki na jednej scenie, w kameralnych duetach z towarzyszeniem Atom String Quartet zaprezentowało się z nią kilkunastu wybitnych polskich pianistów trzech generacji. Otrzymała za nią nominację do Fryderyków oraz prestiżowej nagrody Koryfeusz Polskiej Muzyki. Niezliczona jest liczba kolaboracji, w których brała udział na zaproszenie innych artystów. Jako jedna z nielicznych śpiewała i nagrywała w duecie z Cesarią Evorą, ich wspólna piosenka „UmPincelada” spotkała się ze znakomitym przyjęciem miłośników muzyki na całym świecie. Ponadto ma na swoim koncie współpracę z Nigelem Kennedym, Stefano Bollanim, Davidem Murrayem, Louisem Winsbergiem, Kepą Junkerą, Toninho Hortą, Tomaszem Stańko i całą plejadą artystów polskiej sceny muzycznej. Zakotwiczona w jazzie, chętnie wypływa na szerokie wody innych estetyk muzycznych, nierzadko ekspertmentanych. Od lat można ją usłyszeć na płytach i koncertach Grzegorza Turnaua, do wspólnych projektów zapraszają ją także artyści sceny hip-hopowej (m.in. LUC), współczesnej i awangardowej (Paweł Szamburski, Kwadrofonik, Agata Zubel).
Dziewiąta planeta-spektakl dla dzieci/ Olsztyński Teatr Lalek
Jak długo żyją komety? Czy wszystkie mają ogon? Czy Pluton jest planetą, czy nie jest? 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1,0…
Lecimy w kosmos.
Pewnego dnia z Układu Słonecznego znika jedna planeta. Co się stało?
Sprawę stara się rozwikłać Celestynka – mała kometa o lodowym, ale wielkim sercu. Przy okazji sama wpada w kosmiczne tarapaty. Śledząc trajektorię jej przygód, poznacie nie tylko plotki z życia planet, ale i prawa rządzące Wszechświatem.
Spotkanie z Celestynką, towarzyszenie jej w podróży od gwiezdnego „przedszkola“ aż po starość to lekka, zabawna i fascynująca kosmiczna przygoda, ale również inspirująca lekcja astronomii. Rozgwieżdżone niebo już nigdy nie będzie dla Was takie samo jak przedtem.
ADAPTACJA I REŻYSERIA: Zuzanna Łuczak Wiśniewska
SCENOGRAFIA: Alicja Helfojer
MUZYKA: Dariusz Wiśniewski
AKTORZY: Sylwia Wiensko, Karolina Sadowska, Mateusz Zbrożek (gościnnie)
Czas trwania: 45 minut
Lecimy w kosmos.
Pewnego dnia z Układu Słonecznego znika jedna planeta. Co się stało?
Sprawę stara się rozwikłać Celestynka – mała kometa o lodowym, ale wielkim sercu. Przy okazji sama wpada w kosmiczne tarapaty. Śledząc trajektorię jej przygód, poznacie nie tylko plotki z życia planet, ale i prawa rządzące Wszechświatem.
Spotkanie z Celestynką, towarzyszenie jej w podróży od gwiezdnego „przedszkola“ aż po starość to lekka, zabawna i fascynująca kosmiczna przygoda, ale również inspirująca lekcja astronomii. Rozgwieżdżone niebo już nigdy nie będzie dla Was takie samo jak przedtem.
ADAPTACJA I REŻYSERIA: Zuzanna Łuczak Wiśniewska
SCENOGRAFIA: Alicja Helfojer
MUZYKA: Dariusz Wiśniewski
AKTORZY: Sylwia Wiensko, Karolina Sadowska, Mateusz Zbrożek (gościnnie)
Czas trwania: 45 minut
Grażyna Brodzińska i Jakub Milewski – koncert |REWELACJA MIESIĄCA
Wielkie przeboje scen operowych, operetkowych i musicalowych zaśpiewane na dwa wybitne głosy - olśniewający sopran Grażyny Brodzińskiej oraz baryton Jakuba Milewskiego. Artystom towarzyszyć będzie Orkiestra Arte Symfoniko pod dyrekcją Mieczysława Smydy.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Grażyna Brodzińska (sopran)
Pierwsza Dama Polskiej Sceny Muzycznej. Tancerka i aktorka. Swoim repertuarem obejmuje zarówno klasykę (opera, operetka), musical jak i światowe przeboje z gatunku różnych nurtów muzycznych. Współpracuje z orkiestrami operowymi i filharmonicznymi w kraju i za granicą. Koncertowała m.in. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Francji, Austrii, Anglii, Belgii, Izraelu, Australii, Holandii i w pięknej, słonecznej Italii. Dokonała licznych nagrań radiowych i telewizyjnych.
Zagrała wiele pierwszoplanowych ról w operetkach, musicalach i komediach muzycznych, między innymi: Hannę Glawari w „Wesołej wdówce” F. Lehara, Sylwię Varescu w „Księżniczce Czardasza” E. Kalmana, Hrabinę Zedlau w „Wiedeńskiej krwi” J. Straussa, Anninę w „Nocy w Wenecji” J. Straussa, Dolly Galagher Levi w musicalu pt. „Hello Dolly” J. Hermana, Elizę Doolitle w musicalu pt. „My Fair Lady” F. Loewe, Dorothy Brock w musicalu pt. „42nd Street” A. L.Webbera.
W Kammeroper w Wiedniu Gr. Brodzińska zaśpiewała partię Eurydyki w operetce J. Offenbacha “Orfeusz w piekle” oraz partię Zerliny w operze W. A. Mozarta „Don Giovanni”. W Teatrze Wielkim w Warszawie śpiewała gościnnie partię Adeli w „Zemście nietoperza” J. Straussa i partię Kasi w operze „Nędza uszczęśliwiona” M. Kamieńskiego.
Grażyna Brodzińska króluje na scenie i podbija serca publiczności na całym świecie. Perfekcyjna w każdym geście. Prezentuje najwyższy kunszt sztuki wokalnej, Zachwyca widzów głosem, elegancją i temperamentem.
Jak powiedział Bogusław Kaczyński: „Jej pojawienie się na scenie wywołuje dreszcz emocji, a potem burzę oklasków. Potrafi ona, jak nikt inny, wzruszać i bawić, ujmuje nowoczesnością interpretacji i teatralną prostotą, lecz kiedy trzeba zniewala należnym gatunkowi patosem. Dodatkowo potrafi obnosić po scenie swoje przepiękne suknie z maestrią godną największych”.
„Grażyna Brodzińska to gwarant jakości. Jej perfekcja, jej mistrzostwo, jej sceniczna nieskazitelność eliminują ryzyko do zera”. - Wacław Krupiński„Piękna ciemnowłosa dziewczyna z iskrzącymi się oczami i perlistym głosem wygląda na kogoś, komu właśnie spełniają się marzenia. Na dodatek śpiewa po polsku, utwierdzając nas w nieśmiałym podejrzeniu, że w Polsce są jeszcze szczęśliwi ludzie”. - Tomasz Raczek
więcej https://ckis.tczew.pl/wydarzenie/grazyna-brodzinska-i-jakub-milewski-koncert-rewelacja-miesiaca
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Grażyna Brodzińska (sopran)
Pierwsza Dama Polskiej Sceny Muzycznej. Tancerka i aktorka. Swoim repertuarem obejmuje zarówno klasykę (opera, operetka), musical jak i światowe przeboje z gatunku różnych nurtów muzycznych. Współpracuje z orkiestrami operowymi i filharmonicznymi w kraju i za granicą. Koncertowała m.in. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Francji, Austrii, Anglii, Belgii, Izraelu, Australii, Holandii i w pięknej, słonecznej Italii. Dokonała licznych nagrań radiowych i telewizyjnych.
Zagrała wiele pierwszoplanowych ról w operetkach, musicalach i komediach muzycznych, między innymi: Hannę Glawari w „Wesołej wdówce” F. Lehara, Sylwię Varescu w „Księżniczce Czardasza” E. Kalmana, Hrabinę Zedlau w „Wiedeńskiej krwi” J. Straussa, Anninę w „Nocy w Wenecji” J. Straussa, Dolly Galagher Levi w musicalu pt. „Hello Dolly” J. Hermana, Elizę Doolitle w musicalu pt. „My Fair Lady” F. Loewe, Dorothy Brock w musicalu pt. „42nd Street” A. L.Webbera.
W Kammeroper w Wiedniu Gr. Brodzińska zaśpiewała partię Eurydyki w operetce J. Offenbacha “Orfeusz w piekle” oraz partię Zerliny w operze W. A. Mozarta „Don Giovanni”. W Teatrze Wielkim w Warszawie śpiewała gościnnie partię Adeli w „Zemście nietoperza” J. Straussa i partię Kasi w operze „Nędza uszczęśliwiona” M. Kamieńskiego.
Grażyna Brodzińska króluje na scenie i podbija serca publiczności na całym świecie. Perfekcyjna w każdym geście. Prezentuje najwyższy kunszt sztuki wokalnej, Zachwyca widzów głosem, elegancją i temperamentem.
Jak powiedział Bogusław Kaczyński: „Jej pojawienie się na scenie wywołuje dreszcz emocji, a potem burzę oklasków. Potrafi ona, jak nikt inny, wzruszać i bawić, ujmuje nowoczesnością interpretacji i teatralną prostotą, lecz kiedy trzeba zniewala należnym gatunkowi patosem. Dodatkowo potrafi obnosić po scenie swoje przepiękne suknie z maestrią godną największych”.
„Grażyna Brodzińska to gwarant jakości. Jej perfekcja, jej mistrzostwo, jej sceniczna nieskazitelność eliminują ryzyko do zera”. - Wacław Krupiński„Piękna ciemnowłosa dziewczyna z iskrzącymi się oczami i perlistym głosem wygląda na kogoś, komu właśnie spełniają się marzenia. Na dodatek śpiewa po polsku, utwierdzając nas w nieśmiałym podejrzeniu, że w Polsce są jeszcze szczęśliwi ludzie”. - Tomasz Raczek
więcej https://ckis.tczew.pl/wydarzenie/grazyna-brodzinska-i-jakub-milewski-koncert-rewelacja-miesiaca
Grupa MoCarta w programie „Grupa MoCarta wśród gwiazd” |REWELACJA MIESIĄCA
"Grupa MoCarta wśród gwiazd" to tytuł kolejnego programu znanego i lubianego kwartetu smyczkowego. Tym razem Bolek, Paweł, Michał i Filip otoczeni będą największymi gwiazdami muzyki. J. S. Bach opowie o początkach polifonii i o tym, jak wynalazł nordic walking.
Patron zespołu - Wolfgang Amadeusz wyjawi tajemnice, skąd czerpie pomysły dla Grupy MoCarta, a Antonio Vivaldi przyzna się dlaczego skomponował tylko Cztery Pory Roku. W koncercie znajdą się również: skrócona historia muzyki według Grupy MoCarta, wizyta w wiedeńskiej rozgłośni radiowej 1785 roku, oraz żart, który rozchmurzy Ludwiga van Beethovena. Ale tylko na chwilę...
Grupa MoCarta wśród gwiazd" to humor, elegancja i najlepsza muzyka.
To rozrywka dla wszystkich pokoleń. Dla dorosłych, ich dzieci, oraz dla tych, którzy z Fryderykiem Chopinem chodzili do szkoły.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Patron zespołu - Wolfgang Amadeusz wyjawi tajemnice, skąd czerpie pomysły dla Grupy MoCarta, a Antonio Vivaldi przyzna się dlaczego skomponował tylko Cztery Pory Roku. W koncercie znajdą się również: skrócona historia muzyki według Grupy MoCarta, wizyta w wiedeńskiej rozgłośni radiowej 1785 roku, oraz żart, który rozchmurzy Ludwiga van Beethovena. Ale tylko na chwilę...
Grupa MoCarta wśród gwiazd" to humor, elegancja i najlepsza muzyka.
To rozrywka dla wszystkich pokoleń. Dla dorosłych, ich dzieci, oraz dla tych, którzy z Fryderykiem Chopinem chodzili do szkoły.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Izabela Trojanowska z zespołem It Duo - koncert |REWELACJA MIESIĄCA
„Rewelacja miesiąca” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, Staszek z gór czy Izabela Trojanowska.
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Serdecznie zapraszamy na koncert Izabeli Trojanowskiej, artystki o niezwykłej charyzmie i niepowtarzalnym głosie, która od lat zachwyca publiczność swoimi przebojami. Popularność zdobyła w latach 80., a jej utwory do dziś cieszą się ogromną sympatią słuchaczy. Współpracowała miedzy innymi z Budką Suflera, zespołem Mafia, Janem Borysewiczem, czy Tadeuszem Nalepą. Ma na swoim koncie kilkanaście płyt. "Wszystko czego dziś chcę", "Pieśń o cegle", czy "Tyle samo prawd ile kłamstw"... któż nie zna tych przebojów? Te, i wiele innych niezapomnianych hitów usłyszmy na scenie Centrum Kultury i Sztuki. Artystka wystąpi razem z zespołem It Duo.
Izabela Trojanowska znana jest również z ról teatralnych i telewizyjnych – od wielu lat występuje w serialu Klan, gdzie stworzyła jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Serdecznie zapraszamy na koncert Izabeli Trojanowskiej, artystki o niezwykłej charyzmie i niepowtarzalnym głosie, która od lat zachwyca publiczność swoimi przebojami. Popularność zdobyła w latach 80., a jej utwory do dziś cieszą się ogromną sympatią słuchaczy. Współpracowała miedzy innymi z Budką Suflera, zespołem Mafia, Janem Borysewiczem, czy Tadeuszem Nalepą. Ma na swoim koncie kilkanaście płyt. "Wszystko czego dziś chcę", "Pieśń o cegle", czy "Tyle samo prawd ile kłamstw"... któż nie zna tych przebojów? Te, i wiele innych niezapomnianych hitów usłyszmy na scenie Centrum Kultury i Sztuki. Artystka wystąpi razem z zespołem It Duo.
Izabela Trojanowska znana jest również z ról teatralnych i telewizyjnych – od wielu lat występuje w serialu Klan, gdzie stworzyła jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Jacek Cygan ODNAWIAM DUSZE - koncert / REWELACJA MIESIĄCA
ODNAWIAM DUSZE - koncert piosenek Jacka Cygana /goście: Anna Jurksztowicz, Weronika Krystek, Grzegorz Skawiński
„Wspomnień czar” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, czy Izabela Trojanowska. Cykl „Wspomnień czar” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Koncert „Odnawiam dusze” to niezwykła podróż przez piosenki jednego z czołowych polskich autorów. Podróż, która łączy trzy pokolenia widzów! Odkrywanie tajemnic zaszytych w tekstach, śmiech oraz łzy wzruszenia, a wszystko to w doskonałej oprawie muzycznej. Ponadczasowe przeboje wykonują zaproszeni przez Jacka Cygana goście oraz... sam Autor!
„Zapraszam Państwa w podróż po moich piosenkach, obiecując wzruszenia, odkrywanie tajemnic, śmiech, a czasem nawet łzy. Bo muzyka to jest życie, to są emocje, to jest miłość! Artyści przemierzają setki kilometrów, by ODNAWIAĆ DUSZE, a ja wierzę, że podczas naszych spotkań z publicznością dzieje się to z wzajemnością! Do zobaczenia na koncercie!” Jacek Cygan
Goście koncertu: Anna Jurksztowicz, Weronika Krystek, Grzegorz Skawiński.
Artystom towarzyszyć będzie zespół muzyczny pod kierunkiem Jacka Subociałło.
„Wspomnień czar” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, czy Izabela Trojanowska. Cykl „Wspomnień czar” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Koncert „Odnawiam dusze” to niezwykła podróż przez piosenki jednego z czołowych polskich autorów. Podróż, która łączy trzy pokolenia widzów! Odkrywanie tajemnic zaszytych w tekstach, śmiech oraz łzy wzruszenia, a wszystko to w doskonałej oprawie muzycznej. Ponadczasowe przeboje wykonują zaproszeni przez Jacka Cygana goście oraz... sam Autor!
„Zapraszam Państwa w podróż po moich piosenkach, obiecując wzruszenia, odkrywanie tajemnic, śmiech, a czasem nawet łzy. Bo muzyka to jest życie, to są emocje, to jest miłość! Artyści przemierzają setki kilometrów, by ODNAWIAĆ DUSZE, a ja wierzę, że podczas naszych spotkań z publicznością dzieje się to z wzajemnością! Do zobaczenia na koncercie!” Jacek Cygan
Goście koncertu: Anna Jurksztowicz, Weronika Krystek, Grzegorz Skawiński.
Artystom towarzyszyć będzie zespół muzyczny pod kierunkiem Jacka Subociałło.
Julia Pietrucha - koncert
Julia Pietrucha zabiera nas w kojący rejs po słonecznych, folkowo-popowych melodiach, które stanowią ścieżkę dźwiękową jej życiowych podróży. Ten wyjątkowy koncert to przekrojowa podróż przez jej solową karierę, łącząca w sobie ciepło debiutanckiego albumu "Parsley", głębię i folkowe brzmienia "Folk it tour" oraz dojrzałą, eteryczną przestrzeń albumu "Neonova".
Julii na scenie towarzyszyć będzie Maciej Starnawski i Maciej Papalski – artyści którzy współpracują z Julią już od lat.
Zapraszamy na ten wyjątkowy recital, pełen ciepła, nostalgii i pięknych brzmień.
Julia Pietrucha
Polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, oraz producentka muzyczna.
Zadebiutowała na scenie w wieku 11 lat w warszawskim Teatrze Syrena. Szybko zdobyła uznanie zarówno w świecie filmu, jak i telewizji, występując w licznych produkcjach kinowych i serialowych. Przełom w jej karierze przyniosła rola w filmie „Jutro idziemy do kina" Michała Kwiecińskiego, za którą otrzymała specjalną nagrodę aktorską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wystąpiła również m.in. w „Tataraku" Andrzeja Wajdy oraz amerykańsko-węgierskim filmie „The Curse of Styria". Publiczność telewizyjna zna ją z ról w serialach „Na Wspólnej", „Blondynka" i „Galeria".
W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. „Sierpniowe". Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom.
Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego „Mateusz" oraz MocArta RMF Classic.
Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.
Julii na scenie towarzyszyć będzie Maciej Starnawski i Maciej Papalski – artyści którzy współpracują z Julią już od lat.
Zapraszamy na ten wyjątkowy recital, pełen ciepła, nostalgii i pięknych brzmień.
Julia Pietrucha
Polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, oraz producentka muzyczna.
Zadebiutowała na scenie w wieku 11 lat w warszawskim Teatrze Syrena. Szybko zdobyła uznanie zarówno w świecie filmu, jak i telewizji, występując w licznych produkcjach kinowych i serialowych. Przełom w jej karierze przyniosła rola w filmie „Jutro idziemy do kina" Michała Kwiecińskiego, za którą otrzymała specjalną nagrodę aktorską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wystąpiła również m.in. w „Tataraku" Andrzeja Wajdy oraz amerykańsko-węgierskim filmie „The Curse of Styria". Publiczność telewizyjna zna ją z ról w serialach „Na Wspólnej", „Blondynka" i „Galeria".
W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. „Sierpniowe". Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom.
Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego „Mateusz" oraz MocArta RMF Classic.
Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.
Kabaret hrAbi & Wojtek Kamiński w programie "Być facetem"
Kabaret hrAbi wraca z hitowym programem o facetach – z humorem, dystansem i czułością. Skecze, piosenki i improwizacje odsłonią prawdę o męskości, tej zagubionej i tej z pilotem w ręku. Wieczór śmiechu gwarantowany!
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Kicia Kocia w podróży - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
Kicia Kocia powraca do kin! Bystra kotka i jej przyjaciele zapraszają widzów na wyjątkową podróż pełną przygód — spotkają wiele zwierząt, odwiedzą teatr, a nawet polecą samolotem!
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
Kicia Kocia na lotnisku
Kicia Kocia w teatrze
Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
Kicia Kocia w lesie
Kicia Kocia na budowie
Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
Kicia Kocia. Hop, do góry!
Kategoria wiekowa: bez ograniczeń
Reżyseria: Marta Stróżycka
Kraj i rok produkcji: Polska 2026
Czas trwania: 45 minut
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 20 lutego 2026
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
Kicia Kocia na lotnisku
Kicia Kocia w teatrze
Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
Kicia Kocia w lesie
Kicia Kocia na budowie
Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
Kicia Kocia. Hop, do góry!
Kategoria wiekowa: bez ograniczeń
Reżyseria: Marta Stróżycka
Kraj i rok produkcji: Polska 2026
Czas trwania: 45 minut
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 20 lutego 2026
Kinoterapia z Tomaszem Raczkiem po projekcji filmu „Amadeusz”
Zapraszamy na wydarzenie, które powinno zainteresować wszystkich kochających kino. To druga w tym roku projekcja klasyki kina w reżyserii Miloša Formana wraz ze spotkaniem po filmie ze znanym krytykiem filmowym Tomaszem Raczkiem, który poprowadzi kinoterapię. Takiego wydarzenia tczewscy kinomani nie mogą przegapić!
„Amadeusz” to historia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego muzycznego przeciwnika Antonio Salieriego nagrodzona m.in. 8 Oscarami. To filmowa pozycja obowiązkowa, ze znakomitymi rolami Toma Hulce w roli Mozarta oraz F. Murray’a Abrahama w roli jego muzycznego przeciwnika.
Po filmie zapraszamy wszystkich widzów do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Amadeusz
reż. Miloš Forman, USA 1984, 161 min (wersja kinowa)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 250 minut.
„Amadeusz” to historia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego muzycznego przeciwnika Antonio Salieriego nagrodzona m.in. 8 Oscarami. To filmowa pozycja obowiązkowa, ze znakomitymi rolami Toma Hulce w roli Mozarta oraz F. Murray’a Abrahama w roli jego muzycznego przeciwnika.
Po filmie zapraszamy wszystkich widzów do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Amadeusz
reż. Miloš Forman, USA 1984, 161 min (wersja kinowa)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 250 minut.
Koncert Sylwestrowy: Wszystkie drogi prowadzą do Rzymu. San Remo na bis
Nowy Rok najlepiej rozpocząć w rytmie najpiękniejszych włoskich melodii! Zapraszamy na Koncert Sylwestrowy „Wszystkie Drogi Prowadzą do Rzymu – San Remo na bis”, podczas którego przeniesiemy się do słonecznej Italii – kraju wielkich emocji, niezapomnianych przebojów i niepowtarzalnej atmosfery.
Ten muzyczny wieczór będzie pełen wspomnień o legendarnym Festiwalu w San Remo, który od dekad wyznacza kierunki włoskiej muzyki rozrywkowej i odkrywa największe gwiazdy estrady. Usłyszą Państwo utwory, które podbiły serca milionów słuchaczy na całym świecie, wykonywane przez znakomitych wokalistów, przywołujących klimat włoskich scen koncertowych – od San Remo po Rzym, od Wenecji po Sycylię.
W programie znajdą się największe włoskie przeboje, takie jak „Felicità”, „Ti Amo”, „Grande amore”, „Volare”, „Gloria”, „Miserere”, „Vivo per lei”, „Soli” czy „Parole, parole”. Nie zabraknie romantycznych ballad, energetycznych hitów i pieśni, które od lat są symbolem włoskiej kultury muzycznej.
To koncert pełen miłości, radości i sylwestrowej energii, podczas którego zabrzmią utwory z repertuaru takich artystów jak Al Bano i Romina Power, Toto Cutugno, Adriano Celentano, Ricchi e Poveri, Zucchero, Andrea Bocelli, Il Volo, Drupi czy Umberto Tozzi. Wyjątkowym dopełnieniem programu będą również muzyczne perełki wywodzące się z tradycji i klasyki włoskiej, przypominające o niezwykłym bogactwie kultury Italii.
Pozwólcie się porwać śpiewności języka włoskiego, gorącym rytmom południa i melodiom, które od pokoleń wzruszają, bawią i zachwycają. „Wszystkie Drogi Prowadzą do Rzymu – San Remo na bis” to idealny sposób, aby rozpocząć kolejny rok z uśmiechem, pasją i odrobiną włoskiego słońca.
Buon viaggio – ruszamy do Italii!
Ten muzyczny wieczór będzie pełen wspomnień o legendarnym Festiwalu w San Remo, który od dekad wyznacza kierunki włoskiej muzyki rozrywkowej i odkrywa największe gwiazdy estrady. Usłyszą Państwo utwory, które podbiły serca milionów słuchaczy na całym świecie, wykonywane przez znakomitych wokalistów, przywołujących klimat włoskich scen koncertowych – od San Remo po Rzym, od Wenecji po Sycylię.
W programie znajdą się największe włoskie przeboje, takie jak „Felicità”, „Ti Amo”, „Grande amore”, „Volare”, „Gloria”, „Miserere”, „Vivo per lei”, „Soli” czy „Parole, parole”. Nie zabraknie romantycznych ballad, energetycznych hitów i pieśni, które od lat są symbolem włoskiej kultury muzycznej.
To koncert pełen miłości, radości i sylwestrowej energii, podczas którego zabrzmią utwory z repertuaru takich artystów jak Al Bano i Romina Power, Toto Cutugno, Adriano Celentano, Ricchi e Poveri, Zucchero, Andrea Bocelli, Il Volo, Drupi czy Umberto Tozzi. Wyjątkowym dopełnieniem programu będą również muzyczne perełki wywodzące się z tradycji i klasyki włoskiej, przypominające o niezwykłym bogactwie kultury Italii.
Pozwólcie się porwać śpiewności języka włoskiego, gorącym rytmom południa i melodiom, które od pokoleń wzruszają, bawią i zachwycają. „Wszystkie Drogi Prowadzą do Rzymu – San Remo na bis” to idealny sposób, aby rozpocząć kolejny rok z uśmiechem, pasją i odrobiną włoskiego słońca.
Buon viaggio – ruszamy do Italii!
Krzysztof Skiba w programie „Radio Wolny Budapeszt” – stand-up
Krzysztof Skiba wraca z nowym programem stand-upowym bez cenzury i politycznej poprawności. 90 minut ostrego humoru, absurdów codzienności i historii, po których popłyną łzy… ze śmiechu.
Skiba znany z pisania przebojów dla zespołu Big Cyc i udawania gwiazdy rocka, od ponad sześciu lat ku przerażeniu własnego psychoanalityka, występuje ze swoim programem komediowym w stylu Stand Up Comedy. Bawi i rozśmiesza ludzi nie tylko swoim wyglądem, ale o dziwo także tym, co mówi. Występuje jako przenośna beczka śmiechu na wszystkich najmniej prestiżowych imprezach miejsko gminnych.
Skiba nie zna słów: „tabu”, „cenzura” i „poprawność polityczna”. Strzela celnymi dowcipami, obnażając głupotę naszej sceny politycznej i idiotyzmy dnia codziennego. Jego wieloletnie doświadczenie zawodowe jako wycierucha sceny, powoduje że potrafi rozbawić nawet osoby mocno drętwe, czy wręcz nieżywe.
Skiba okazuje się sprawnym standuperem. Spektakl komediowy w stylu stand-up comedy oparty na ciekawostkach z jego własnego życiorysu, wzbudza salwy śmiechu nie tylko na poligonach! W programie nawiązuje nie tylko do aktualnych wydarzeń, wpadek i skandali, ale także do własnych doświadczeń i przygód scenicznych, których energia komediowa jest w stanie przebić nawet najgłupsze filmiki napompowanych silikonem gwiazd Tik Toka.
Program przeznaczony jest wyłącznie dla widzów dorosłych.
Krzysztof SKIBA
Satyryk, felietonista, showman, radiowiec, wokalista rockowy, autor tekstów piosenek (m.in. Makumba, Dres, Świat według Kiepskich, Berlin Zachodni). Od 37 lat występuje z zespołem Big Cyc, z którym nagrał 20 płyt (łączny nakład sprzedanych płyt to ponad 3 mln egzemplarzy) i z którym wystąpił na ponad czterech tysiącach koncertów. Nagrał tez dwie płyty solowe pt. Wąchole (1998 rok) i Skiba dla dorosłych (2003 rok).
W latach 80. organizator antysystemowych happeningów Pomarańczowej Alternatywy i działacz podziemnych ugrupowań antykomunistycznych (Ruch Społeczeństwa Alternatywnego, Ruch "Wolność i Pokój"). Walczył z komuną gdyż jako student kulturoznawstwa i tak nie miał nic ciekawego do roboty. W wiezieniu siedział w celi razem z "wampirem z Krotoszyna", co jak podkreślają lekarze miało znaczny wpływ na jego osobowość. W 2013 roku odznaczony przez prezydenta RP (na wniosek IPN) krzyżem "Wolności i Solidarności".
Wraz z zespołem wielokrotnie otrzymywał Złote i Platynowe Płyty, co wreszcie przełożyło się na finanse i mógł sobie kupić nowe trampki. W 1990 otrzymał tytuł "najlepszego autora tekstów piosenek". W 2006 roku zaliczony przez tygodnik Polityka do grupy 10 najlepszych showmanów w Polsce. Wystąpił w pond 600 programach telewizyjnych. Po 1989 roku prowadził wiele programów rozrywkowych w TVP2 i telewizji Polsat (m.in. Lalamido, Podróże z żartem, Uwaga Hotel, Mini Szansa). Dubbingował filmy komediowe i podkładał głosy do gier komputerowych (m.in. Fallout 3). Przez lata z niechęcią publikował felietony w pismach takich jak CKM, Gazeta Wyborcza czy tygodnik Wprost. Obecnie z radością publikuje recenzje teatralne i filmowe w rubryce Skiba Kulturalnie w Tygodniku Angora.
Opublikował kilka książek m.in. zbiór felietonów "Skibą w Mur" (Wydawnictwo Zysk 2006), zbiór opowiadań satyrycznych "Opowiadania podwodne" (Wydawnictwo Zysk 2009) i książki o czasach PRL pt. "Artyści, wariaci, anarchiści" (Wydawnictwo NCK 2010) i "Komisariat naszym domem. Pomarańczowa historia" (Wydawnictwo NCK 2015).
Z entuzjazmem prezentował swoje satyryczne felietony m.in. na antenie radiowej Jedynki, Radia Wawa i AntyRadia.
W 2018 roku nakładem wydawnictwa SQN z Krakowa ukazała się jego biografia pt. "Skiba ciągle na wolności. Autobiografia łobuza", która stała się sensacją w skupach makulatury. W czerwcu 2021 nakładem wydawnictwa Arbitror z Warszawy wyszła jego książka z przepysznymi felietonami. Jest to zbiór felietonów o czasach lockdownu i pandemii pt. Polska bez gaci. Natomiast w listopadzie 2024 ukazał się zbiór najnowszych opowiadań satyrycznych pt. „Kobiety są naiwne”.
Krzysztof Skiba fot. Adam Polański
Skiba znany z pisania przebojów dla zespołu Big Cyc i udawania gwiazdy rocka, od ponad sześciu lat ku przerażeniu własnego psychoanalityka, występuje ze swoim programem komediowym w stylu Stand Up Comedy. Bawi i rozśmiesza ludzi nie tylko swoim wyglądem, ale o dziwo także tym, co mówi. Występuje jako przenośna beczka śmiechu na wszystkich najmniej prestiżowych imprezach miejsko gminnych.
Skiba nie zna słów: „tabu”, „cenzura” i „poprawność polityczna”. Strzela celnymi dowcipami, obnażając głupotę naszej sceny politycznej i idiotyzmy dnia codziennego. Jego wieloletnie doświadczenie zawodowe jako wycierucha sceny, powoduje że potrafi rozbawić nawet osoby mocno drętwe, czy wręcz nieżywe.
Skiba okazuje się sprawnym standuperem. Spektakl komediowy w stylu stand-up comedy oparty na ciekawostkach z jego własnego życiorysu, wzbudza salwy śmiechu nie tylko na poligonach! W programie nawiązuje nie tylko do aktualnych wydarzeń, wpadek i skandali, ale także do własnych doświadczeń i przygód scenicznych, których energia komediowa jest w stanie przebić nawet najgłupsze filmiki napompowanych silikonem gwiazd Tik Toka.
Program przeznaczony jest wyłącznie dla widzów dorosłych.
Krzysztof SKIBA
Satyryk, felietonista, showman, radiowiec, wokalista rockowy, autor tekstów piosenek (m.in. Makumba, Dres, Świat według Kiepskich, Berlin Zachodni). Od 37 lat występuje z zespołem Big Cyc, z którym nagrał 20 płyt (łączny nakład sprzedanych płyt to ponad 3 mln egzemplarzy) i z którym wystąpił na ponad czterech tysiącach koncertów. Nagrał tez dwie płyty solowe pt. Wąchole (1998 rok) i Skiba dla dorosłych (2003 rok).
W latach 80. organizator antysystemowych happeningów Pomarańczowej Alternatywy i działacz podziemnych ugrupowań antykomunistycznych (Ruch Społeczeństwa Alternatywnego, Ruch "Wolność i Pokój"). Walczył z komuną gdyż jako student kulturoznawstwa i tak nie miał nic ciekawego do roboty. W wiezieniu siedział w celi razem z "wampirem z Krotoszyna", co jak podkreślają lekarze miało znaczny wpływ na jego osobowość. W 2013 roku odznaczony przez prezydenta RP (na wniosek IPN) krzyżem "Wolności i Solidarności".
Wraz z zespołem wielokrotnie otrzymywał Złote i Platynowe Płyty, co wreszcie przełożyło się na finanse i mógł sobie kupić nowe trampki. W 1990 otrzymał tytuł "najlepszego autora tekstów piosenek". W 2006 roku zaliczony przez tygodnik Polityka do grupy 10 najlepszych showmanów w Polsce. Wystąpił w pond 600 programach telewizyjnych. Po 1989 roku prowadził wiele programów rozrywkowych w TVP2 i telewizji Polsat (m.in. Lalamido, Podróże z żartem, Uwaga Hotel, Mini Szansa). Dubbingował filmy komediowe i podkładał głosy do gier komputerowych (m.in. Fallout 3). Przez lata z niechęcią publikował felietony w pismach takich jak CKM, Gazeta Wyborcza czy tygodnik Wprost. Obecnie z radością publikuje recenzje teatralne i filmowe w rubryce Skiba Kulturalnie w Tygodniku Angora.
Opublikował kilka książek m.in. zbiór felietonów "Skibą w Mur" (Wydawnictwo Zysk 2006), zbiór opowiadań satyrycznych "Opowiadania podwodne" (Wydawnictwo Zysk 2009) i książki o czasach PRL pt. "Artyści, wariaci, anarchiści" (Wydawnictwo NCK 2010) i "Komisariat naszym domem. Pomarańczowa historia" (Wydawnictwo NCK 2015).
Z entuzjazmem prezentował swoje satyryczne felietony m.in. na antenie radiowej Jedynki, Radia Wawa i AntyRadia.
W 2018 roku nakładem wydawnictwa SQN z Krakowa ukazała się jego biografia pt. "Skiba ciągle na wolności. Autobiografia łobuza", która stała się sensacją w skupach makulatury. W czerwcu 2021 nakładem wydawnictwa Arbitror z Warszawy wyszła jego książka z przepysznymi felietonami. Jest to zbiór felietonów o czasach lockdownu i pandemii pt. Polska bez gaci. Natomiast w listopadzie 2024 ukazał się zbiór najnowszych opowiadań satyrycznych pt. „Kobiety są naiwne”.
Krzysztof Skiba fot. Adam Polański
Michał Bajor – „Piosenki, które lubię” |REWELACJA MIESIĄCA
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
W grudniu zapraszamy Was na recital Michała Bajora, który nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeliśmy utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcielibyście usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie czekacie. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.
Zapraszamy na koncert, podczas którego usłyszycie kilka nowych, nieznanych Wam muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
W grudniu zapraszamy Was na recital Michała Bajora, który nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeliśmy utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcielibyście usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie czekacie. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.
Zapraszamy na koncert, podczas którego usłyszycie kilka nowych, nieznanych Wam muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Michał Wiśniewski Akustycznie 2 - koncert
Po bardzo dobrym przyjęciu przez publiczność pierwszej odsłony trasy akustycznej Michała Wiśniewskiego "A niech gadają" artysta postanowił ponownie zaprezentować się w odsłonie akustycznej.
Podczas koncertów będzie można usłyszeć największe przeboje Michała Wiśniewskiego i zespołu Ich Troje, takie jak „Powiedz”, „A wszystko to...” czy „Zawsze z Tobą chciałbym być”, a także wiele innych, w wersjach akustycznych, na żywo! Dużą gratką dla fanów jest fakt, że pojawią się piosenki niewykonywane do tej pory na koncertach! Zaczarują nas dźwięki płynące z pianina, basu, gitary oraz instrumentów perkusyjnych...
Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdemu, kto postanowi udać się na to muzyczne wydarzenie!
Zapraszamy na 120 minut muzycznej uczty!
Dodatkowe informacje dotyczące biletów:
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu.
Opiekun osoby z niepełnosprawnością wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt na biuro@ichtroje.pl w celu odebrania miejscówki.
Podczas koncertów będzie można usłyszeć największe przeboje Michała Wiśniewskiego i zespołu Ich Troje, takie jak „Powiedz”, „A wszystko to...” czy „Zawsze z Tobą chciałbym być”, a także wiele innych, w wersjach akustycznych, na żywo! Dużą gratką dla fanów jest fakt, że pojawią się piosenki niewykonywane do tej pory na koncertach! Zaczarują nas dźwięki płynące z pianina, basu, gitary oraz instrumentów perkusyjnych...
Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdemu, kto postanowi udać się na to muzyczne wydarzenie!
Zapraszamy na 120 minut muzycznej uczty!
Dodatkowe informacje dotyczące biletów:
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu.
Opiekun osoby z niepełnosprawnością wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt na biuro@ichtroje.pl w celu odebrania miejscówki.
Muzyczne dialogi – koncert |Muzyczne Niedziele Malucha
„Muzyczne dialogi” to wyjątkowy koncert edukacyjny dla dzieci i młodzieży, podczas którego obój, fagot i fortepian zabiorą publiczność w fascynującą podróż przez świat dźwięków, emocji i muzycznych opowieści. Spotkanie z muzyką klasyczną stanie się okazją do odkrywania barw instrumentów, ich charakterów oraz niezwykłych możliwości brzmieniowych.
W programie znajdą się utwory pełne energii, humoru i lirycznych melodii, a także krótkie opowieści o instrumentach i kompozytorach. Młodzi słuchacze poznają, jak muzycy prowadzą ze sobą „dialog” – odpowiadają sobie dźwiękami, współpracują i tworzą wspólną muzyczną historię.
Koncert rozwija wyobraźnię, wrażliwość artystyczną i zachęca do aktywnego słuchania muzyki. To inspirujące wydarzenie, które w przystępny i ciekawy sposób przybliża świat muzyki klasycznej młodej publiczności.
Wykonawcy:
Magdalena Maniewska - obój
Kristian Oma Ronnes - fagot
Patrycjusz Lorek - fortepian
W programie znajdą się utwory pełne energii, humoru i lirycznych melodii, a także krótkie opowieści o instrumentach i kompozytorach. Młodzi słuchacze poznają, jak muzycy prowadzą ze sobą „dialog” – odpowiadają sobie dźwiękami, współpracują i tworzą wspólną muzyczną historię.
Koncert rozwija wyobraźnię, wrażliwość artystyczną i zachęca do aktywnego słuchania muzyki. To inspirujące wydarzenie, które w przystępny i ciekawy sposób przybliża świat muzyki klasycznej młodej publiczności.
Wykonawcy:
Magdalena Maniewska - obój
Kristian Oma Ronnes - fagot
Patrycjusz Lorek - fortepian
Niesamowite przygody skarpetek 3 - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
O skarpetce, która poleciała w kosmos
O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
O skarpetce, która została śledczym
O skarpetce, która znalazła miłość
O skarpetce, która została szeryfem
O skarpetce, która została projektantem mody
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyserzy nadzorujący serii: Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff
Reżyseria odcinków: Elżbieta Wąsik, Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć
Scenariusz: Justyna Bednarek
Kraj i rok produkcji: Polska, Portugalia 2026
Czas trwania: 55 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 29 maja 2026
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
O skarpetce, która poleciała w kosmos
O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
O skarpetce, która została śledczym
O skarpetce, która znalazła miłość
O skarpetce, która została szeryfem
O skarpetce, która została projektantem mody
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyserzy nadzorujący serii: Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff
Reżyseria odcinków: Elżbieta Wąsik, Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć
Scenariusz: Justyna Bednarek
Kraj i rok produkcji: Polska, Portugalia 2026
Czas trwania: 55 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 29 maja 2026
PUHOVSKY.5 MAZZOLL WOJTCZAK GOS TYMAŃSKI - Premierowy koncert w Tczewie
Po raz pierwszy LIVE w kwintecie!
Unikatowe, winylowe wydawnictwo. Powrót do korzeni i eksperymentalne dźwięki.
Żywe granie zarejestrowane na kultowym, analogowym sprzęcie.
Alternatywa, Delta blues, yass, jazz w jednym projekcie –
po raz pierwszy w Polsce na taką skalę.
A do tego Puhovsky, Mazzoll, Wojtczak, Gos, Tymański razem!
Konstelacja w składzie:
MICHAŁ GOS – perkusja
JERZY MAZZOLL – klarnet basowy, klarnet
TYMON TYMAŃSKI – kontrabas
IRENEUSZ WOJTCZAK – saksofon tenorowy
PUHOVSKY – śpiew, DOBRO, slide, gitara akustyczna
Podczas koncertu usłyszysz materiał znajdujący się na wydawnictwie „Muralesy & Karnawały. Muzyka na płycie łączy nurty: alternatywa, Delta blues, yass, jazz. Zabrzmią pieśni autorstwa Puhovsky’ego powstałe podczas podróży kompozytorskiej przez ostępy Delty Mississippi oraz utwory, których inspiracją jest folklor Pomorza - Kociewia i Kaszub.
PUHOVSKY pojawi się na scenie w towarzystwie tytanów polskiej sceny jazzowwej, współtwórców yassu - nurtu kluczowego dla obecnego kształtu rodzimej sceny, szeroko pojętej muzyki jazzowej, improwizowanej, alternatywnej.
Fundamentem muzyki kwintetu są przewrotne pieśni Puhovsky’ego, prowadzone na akustycznych riffach gitary Dobro. Wszystko to stanowi bazę dla kolektywnych, transowych struktur oraz indywidualnych, wirtuozerskich improwizacji.
Winylowa EP-ka „Muralesy & Karnawały” składu PUHOVSKY.5 MAZZOLL WOJTCZAK GOS TYMAŃSKI jest krótką opowieścią o powrocie do źródeł – o interakcjach pomiędzy tym, czym obecnie artystycznie zajmuje się PUHOVSKY i w jakich porusza się przestrzeniach a tym, co było jego początkiem, pierwotną inspiracją. PUHOVSKY tak mówi o powstaniu utworów: „Pieśni pisałem podczas kompozytorskiej podróży przez ostępy Luizjany i Mississippi, pozwalając magicznej krainie Delty oddziaływać na mój umysł. Obok alternatywy, Delta blues był dla mnie jedną z tych sił, które sprawiły, że zająłem się profesjonalnie muzyką. Czwarta pieśń na płycie, „Żywioły Lasu” jest owocem mojej fascynacji naturą i folklorem. I tu inny powrót do korzeni, do Kaszub – ojczyzny mojej Mamy”.
O płycie „Muralesy & Karnawały”
Jednym z fundamentalnych założeń projektu było zrealizowanie nagrań na tak zwaną setkę, uchwycenie w studio magii żywego grania. Tu i teraz. Historia rozpoczęła się od prób nagrania materiału metodą direct-to-disc na oryginalnych maszynach z lat 40. XX wieku. Finalnie dokonano nagrania na taśmę w Studio S4 Radia Gdańsk. Wszystkie partie zostały zarejestrowane w czasie rzeczywistym, bez żadnych „dogrywek”.
Muzyka na płycie łączy nurty: alternatywa, Delta blues, yass, jazz. Do realizacji projektu PUHOVSKY zaprosił wspaniałych artystów, wybitnych instrumentalistów: Ireneusza Wojtczaka, Jerzego Mazzolla, Michała Gosa, Tymona Tymańskiego. To tytani Polskiej sceny jazzowej, współtwócy yassu – nurtu kluczowego dla obecnego kształtu rodzimej sceny, szeroko pojętej muzyki jazzowej, improwizowanej, alternatywnej. PUHOVSKY tak mówi o składzie: „Konstelacja Marzeń. Ludzie emanujący dobrą energią. Atmosfera, zaangażowanie kolegów na poszczególnych etapach pracy było niebywale budujące. Idea zbudowania ensemble’u orbitującego w takich przestrzeniach ewoluowała we mnie od dłuższego czasu, nieocenione w zmaterializowaniu tej wizji jest wsparcie Tymona Tymańskiego”. Powstał projekt, który jako pierwszy w historii polskiej sceny muzycznej tak szeroko łączy elementy yassowo-jazzowo-alternatywnych frakcji z rdzennym bluesem”.
Materiał został zarejestrowany w Studiu S4 Radia Gdańsk. Nagrań dokonano na kultowym, wielośladowym magnetofonie Studer A 827. Aby oddać ciemne, surowe brzmienie ensemble’u, postprodukcja została ograniczona do niezbędnego minimum. PUHOVSKY stwierdza: „Cieszy niezmiernie fakt, że sesja „Muralesy & Karnawały” jest analogowym przebudzeniem legendarnego S4 po latach kilkunastu.
Praca w takich warunkach, w takiej konstelacji osobowej, muzycznej i realizacyjnej, jest niebywale inspirująca i twórcza. Ustawienie w jednym pomieszczeniu, w kręgu, wzajemny rezonans energii, wibracji instrumentów jest artystycznym doświadczeniem z pogranicza magii”.
Muzyka ukazała się na nośniku winylowym nakładem PUHOVSKY MUSIC. Jest to limitowana, licząca 300 sztuk edycja winylowej EP-ki. Płyta została wytłoczona na czerwonym, transparentny winylu. Okładka – gatefold jest ręcznie składana, a poszczególne egzemplarze płyty są ręcznie numerowane. PUHOVSKY miał niebywałą okazję pojawić się w tłoczni, by osobiście obserwować cały proces produkcji, akceptować poszczególne etapy. Czyni to niniejsze wydawnictwo jeszcze bardziej niepowtarzalnym i osobistym.
Unikatowe, winylowe wydawnictwo. Powrót do korzeni i eksperymentalne dźwięki.
Żywe granie zarejestrowane na kultowym, analogowym sprzęcie.
Alternatywa, Delta blues, yass, jazz w jednym projekcie –
po raz pierwszy w Polsce na taką skalę.
A do tego Puhovsky, Mazzoll, Wojtczak, Gos, Tymański razem!
Konstelacja w składzie:
MICHAŁ GOS – perkusja
JERZY MAZZOLL – klarnet basowy, klarnet
TYMON TYMAŃSKI – kontrabas
IRENEUSZ WOJTCZAK – saksofon tenorowy
PUHOVSKY – śpiew, DOBRO, slide, gitara akustyczna
Podczas koncertu usłyszysz materiał znajdujący się na wydawnictwie „Muralesy & Karnawały. Muzyka na płycie łączy nurty: alternatywa, Delta blues, yass, jazz. Zabrzmią pieśni autorstwa Puhovsky’ego powstałe podczas podróży kompozytorskiej przez ostępy Delty Mississippi oraz utwory, których inspiracją jest folklor Pomorza - Kociewia i Kaszub.
PUHOVSKY pojawi się na scenie w towarzystwie tytanów polskiej sceny jazzowwej, współtwórców yassu - nurtu kluczowego dla obecnego kształtu rodzimej sceny, szeroko pojętej muzyki jazzowej, improwizowanej, alternatywnej.
Fundamentem muzyki kwintetu są przewrotne pieśni Puhovsky’ego, prowadzone na akustycznych riffach gitary Dobro. Wszystko to stanowi bazę dla kolektywnych, transowych struktur oraz indywidualnych, wirtuozerskich improwizacji.
Winylowa EP-ka „Muralesy & Karnawały” składu PUHOVSKY.5 MAZZOLL WOJTCZAK GOS TYMAŃSKI jest krótką opowieścią o powrocie do źródeł – o interakcjach pomiędzy tym, czym obecnie artystycznie zajmuje się PUHOVSKY i w jakich porusza się przestrzeniach a tym, co było jego początkiem, pierwotną inspiracją. PUHOVSKY tak mówi o powstaniu utworów: „Pieśni pisałem podczas kompozytorskiej podróży przez ostępy Luizjany i Mississippi, pozwalając magicznej krainie Delty oddziaływać na mój umysł. Obok alternatywy, Delta blues był dla mnie jedną z tych sił, które sprawiły, że zająłem się profesjonalnie muzyką. Czwarta pieśń na płycie, „Żywioły Lasu” jest owocem mojej fascynacji naturą i folklorem. I tu inny powrót do korzeni, do Kaszub – ojczyzny mojej Mamy”.
O płycie „Muralesy & Karnawały”
Jednym z fundamentalnych założeń projektu było zrealizowanie nagrań na tak zwaną setkę, uchwycenie w studio magii żywego grania. Tu i teraz. Historia rozpoczęła się od prób nagrania materiału metodą direct-to-disc na oryginalnych maszynach z lat 40. XX wieku. Finalnie dokonano nagrania na taśmę w Studio S4 Radia Gdańsk. Wszystkie partie zostały zarejestrowane w czasie rzeczywistym, bez żadnych „dogrywek”.
Muzyka na płycie łączy nurty: alternatywa, Delta blues, yass, jazz. Do realizacji projektu PUHOVSKY zaprosił wspaniałych artystów, wybitnych instrumentalistów: Ireneusza Wojtczaka, Jerzego Mazzolla, Michała Gosa, Tymona Tymańskiego. To tytani Polskiej sceny jazzowej, współtwócy yassu – nurtu kluczowego dla obecnego kształtu rodzimej sceny, szeroko pojętej muzyki jazzowej, improwizowanej, alternatywnej. PUHOVSKY tak mówi o składzie: „Konstelacja Marzeń. Ludzie emanujący dobrą energią. Atmosfera, zaangażowanie kolegów na poszczególnych etapach pracy było niebywale budujące. Idea zbudowania ensemble’u orbitującego w takich przestrzeniach ewoluowała we mnie od dłuższego czasu, nieocenione w zmaterializowaniu tej wizji jest wsparcie Tymona Tymańskiego”. Powstał projekt, który jako pierwszy w historii polskiej sceny muzycznej tak szeroko łączy elementy yassowo-jazzowo-alternatywnych frakcji z rdzennym bluesem”.
Materiał został zarejestrowany w Studiu S4 Radia Gdańsk. Nagrań dokonano na kultowym, wielośladowym magnetofonie Studer A 827. Aby oddać ciemne, surowe brzmienie ensemble’u, postprodukcja została ograniczona do niezbędnego minimum. PUHOVSKY stwierdza: „Cieszy niezmiernie fakt, że sesja „Muralesy & Karnawały” jest analogowym przebudzeniem legendarnego S4 po latach kilkunastu.
Praca w takich warunkach, w takiej konstelacji osobowej, muzycznej i realizacyjnej, jest niebywale inspirująca i twórcza. Ustawienie w jednym pomieszczeniu, w kręgu, wzajemny rezonans energii, wibracji instrumentów jest artystycznym doświadczeniem z pogranicza magii”.
Muzyka ukazała się na nośniku winylowym nakładem PUHOVSKY MUSIC. Jest to limitowana, licząca 300 sztuk edycja winylowej EP-ki. Płyta została wytłoczona na czerwonym, transparentny winylu. Okładka – gatefold jest ręcznie składana, a poszczególne egzemplarze płyty są ręcznie numerowane. PUHOVSKY miał niebywałą okazję pojawić się w tłoczni, by osobiście obserwować cały proces produkcji, akceptować poszczególne etapy. Czyni to niniejsze wydawnictwo jeszcze bardziej niepowtarzalnym i osobistym.
Staszek z gór „Góralski wieczór kolęd” REWELACJA MIESIĄCA
„Rewelacja miesiąca” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, Staszek z gór czy Izabela Trojanowska.
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które poruszają słuchaczy.
Serdecznie zapraszamy na GÓRALSKI WIECZÓR KOLĘD w wykonaniu zespołu Staszek z gór. W otoczeniu najpiękniejszych kolęd i pastorałek, pełnych góralskiej energii, ciepła i wzruszeń, wspólnie przeżyjemy urokliwy wieczór wypełniony muzyką oraz atmosferą Bożego Narodzenia.
Staszek Karpiel-Bułecka to artysta, który z pewnością rozgrzeje każde serce swoją energią i charyzmą, a jego program kolędowy to prawdziwa uczta dla miłośników tradycji i muzyki góralskiej. W tym wyjątkowym projekcie, Staszek połączył bogatą tradycję góralską z nowoczesnym brzmieniem, tworząc program pełen żywiołowej ekspresji i ciepłej, świątecznej atmosfery.
W skład muzyków wchodzi czteroosobowy zespół góralski, który wykorzystuje bogate instrumentarium takie jak: skrzypce, akordeon, dudy, piszczałki, flety, kontrabs i wiele innych co nadaje muzyce autentyczny, tradycyjny charakter. Zespołowi góralskiemu towarzyszy perkusja wraz z perkusjonaliami, które wzbogacają brzmienie oraz gitarzysta, który gra również na instrumentach klawiszowych. W tym składzie zespół tworzy dynamiczną, zróżnicowaną oprawę muzyczną, łączącą klasyczne melodie z nowoczesnymi aranżacjami.
Repertuar koncertu to mieszanka znanych i mniej znanych kolęd i pastorałek. Możemy usłyszeć zarówno klasyki, takie jak „Przybieżeli do Betlejem”, „Bóg się rodzi” czy „Wśród Nocnej Ciszy”, jak i piękne, tradycyjne kolędy góralskie, w tym „Na Kondrackiej Holi” oraz „A wczora z wieczora”. Program obejmuje także mniej znane utwory, takie jak „Idziemy tu, idziemy”, „Dobrze ześ siy Jezu po Giewontem zrodził”, czy „Za kolędę dziękujemy”, które wprowadzają wyjątkowy klimat w góralskim stylu.
Góralska energia Staszka, w połączeniu z pięknymi melodiami i głęboko zakorzenioną tradycją, sprawiają, że jest to wydarzenie, którego nie można przegapić.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które poruszają słuchaczy.
Serdecznie zapraszamy na GÓRALSKI WIECZÓR KOLĘD w wykonaniu zespołu Staszek z gór. W otoczeniu najpiękniejszych kolęd i pastorałek, pełnych góralskiej energii, ciepła i wzruszeń, wspólnie przeżyjemy urokliwy wieczór wypełniony muzyką oraz atmosferą Bożego Narodzenia.
Staszek Karpiel-Bułecka to artysta, który z pewnością rozgrzeje każde serce swoją energią i charyzmą, a jego program kolędowy to prawdziwa uczta dla miłośników tradycji i muzyki góralskiej. W tym wyjątkowym projekcie, Staszek połączył bogatą tradycję góralską z nowoczesnym brzmieniem, tworząc program pełen żywiołowej ekspresji i ciepłej, świątecznej atmosfery.
W skład muzyków wchodzi czteroosobowy zespół góralski, który wykorzystuje bogate instrumentarium takie jak: skrzypce, akordeon, dudy, piszczałki, flety, kontrabs i wiele innych co nadaje muzyce autentyczny, tradycyjny charakter. Zespołowi góralskiemu towarzyszy perkusja wraz z perkusjonaliami, które wzbogacają brzmienie oraz gitarzysta, który gra również na instrumentach klawiszowych. W tym składzie zespół tworzy dynamiczną, zróżnicowaną oprawę muzyczną, łączącą klasyczne melodie z nowoczesnymi aranżacjami.
Repertuar koncertu to mieszanka znanych i mniej znanych kolęd i pastorałek. Możemy usłyszeć zarówno klasyki, takie jak „Przybieżeli do Betlejem”, „Bóg się rodzi” czy „Wśród Nocnej Ciszy”, jak i piękne, tradycyjne kolędy góralskie, w tym „Na Kondrackiej Holi” oraz „A wczora z wieczora”. Program obejmuje także mniej znane utwory, takie jak „Idziemy tu, idziemy”, „Dobrze ześ siy Jezu po Giewontem zrodził”, czy „Za kolędę dziękujemy”, które wprowadzają wyjątkowy klimat w góralskim stylu.
Góralska energia Staszka, w połączeniu z pięknymi melodiami i głęboko zakorzenioną tradycją, sprawiają, że jest to wydarzenie, którego nie można przegapić.
Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Tczewa Łukasza Brządkowskiego.
Tenorzy przy świecach – koncert
Zgaś światło. Zapal świece. Daj się porwać głosom, które zachwycają od pierwszego dźwięku.
„Tenorzy przy świecach” to wyjątkowe muzyczne widowisko, w którym potęga tenorowych głosów spotyka się z magią nastrojowego światła i elegancją fortepianu. Przez około 2 godziny publiczność zanurza się w świecie najpiękniejszych melodii — od ponadczasowej klasyki, po znane i lubiane utwory muzyki rozrywkowej w wyjątkowych, poruszających aranżacjach.
To koncert pełen emocji: wzruszeń, uśmiechów i momentów, które zostają w pamięci na długo. Kameralna atmosfera świec sprawia, że każdy dźwięk brzmi bliżej, mocniej, bardziej osobiście.
Idealny pomysł na romantyczny wieczór, prezent dla bliskiej osoby lub niezapomniane spotkanie z muzyką na żywo.
Głosy, które zachwycają. Fortepian, który prowadzi emocje. Klimat, którego nie da się podrobić.
„Tenorzy przy świecach” to wyjątkowe muzyczne widowisko, w którym potęga tenorowych głosów spotyka się z magią nastrojowego światła i elegancją fortepianu. Przez około 2 godziny publiczność zanurza się w świecie najpiękniejszych melodii — od ponadczasowej klasyki, po znane i lubiane utwory muzyki rozrywkowej w wyjątkowych, poruszających aranżacjach.
To koncert pełen emocji: wzruszeń, uśmiechów i momentów, które zostają w pamięci na długo. Kameralna atmosfera świec sprawia, że każdy dźwięk brzmi bliżej, mocniej, bardziej osobiście.
Idealny pomysł na romantyczny wieczór, prezent dla bliskiej osoby lub niezapomniane spotkanie z muzyką na żywo.
Głosy, które zachwycają. Fortepian, który prowadzi emocje. Klimat, którego nie da się podrobić.
TINA – spektakl |Teatr Polski w Bielsku Białej |Teatr Polska 2026
Spektakl inspirowany życiem i twórczością ikony muzyki XX wieku Tiny Turner. Akcja skupi się na latach burzliwego związku artystki z Ikem Turnerem i jej wielkim powrocie na estradę jako prawie 50-letnia gwiazda rock'n rola. Kolejne etapy życia znanej pary ilustrować będą przeboje Tiny w nowych interpretacjach.
Historia burzliwego, toksycznego związku Tiny i Ike’a będzie jednak przede wszystkim punktem wyjścia do opowiedzenia losów tysięcy kobiet – ofiar przemocy w związku. Stanie się teatralną analizą kolejnych etapów życia z toksycznym partnerem, opowieścią o rozstaniach i powrotach, o manipulacjach, które nie pozwalają ofiarom zerwać toksycznej relacji, a wreszcie, o tym jak odejść skutecznie, zagrać va banque, zawalczyć o swoje życie, bo skoro Tinie się udało wyjść z piekła, to dla każdej ofiary też jest nadzieja.
„TINA” to spektakl, podczas którego można uronić łzę, ale też uśmiechnąć się czy odnaleźć zachwyt w fenomenie Tiny Turner i zrozumieć jej długą, bolesną drogę do wolności. To przedstawienie niezwykle ważne w treści, takie, które zostaje w widzu na długo po wyjściu z teatru. – fragment recenzji Moniki Piaseckiej.
Obsada: Ewa Dobrucka, Flaunnette Mafa, Marta Gzowska-Sawicka, Wiktoria Węgrzyn-Lichosyt
Reżyseria: Alina Moś
scenografia: Natalia Kołodziej
choreografia: Bartosz Bandura
muzyka: Dominik Strycharski
data premiery: 6 grudnia 2025
czas trwania: 75 min.
Teatr Polska to program organizowany od 2009 r. przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Co roku kilkanaście najlepszych spektakli rusza w ogólnopolski objazd po domach kultury w miejscowościach, w których nie ma teatru instytucjonalnego. Celem programu jest popularyzowanie sztuki teatralnej oraz eliminowanie barier ekonomicznych w dostępie do teatru.
Więcej informacji: www.teatrpolska.pl i www.facebook.com/TeatrPolska
Historia burzliwego, toksycznego związku Tiny i Ike’a będzie jednak przede wszystkim punktem wyjścia do opowiedzenia losów tysięcy kobiet – ofiar przemocy w związku. Stanie się teatralną analizą kolejnych etapów życia z toksycznym partnerem, opowieścią o rozstaniach i powrotach, o manipulacjach, które nie pozwalają ofiarom zerwać toksycznej relacji, a wreszcie, o tym jak odejść skutecznie, zagrać va banque, zawalczyć o swoje życie, bo skoro Tinie się udało wyjść z piekła, to dla każdej ofiary też jest nadzieja.
„TINA” to spektakl, podczas którego można uronić łzę, ale też uśmiechnąć się czy odnaleźć zachwyt w fenomenie Tiny Turner i zrozumieć jej długą, bolesną drogę do wolności. To przedstawienie niezwykle ważne w treści, takie, które zostaje w widzu na długo po wyjściu z teatru. – fragment recenzji Moniki Piaseckiej.
Obsada: Ewa Dobrucka, Flaunnette Mafa, Marta Gzowska-Sawicka, Wiktoria Węgrzyn-Lichosyt
Reżyseria: Alina Moś
scenografia: Natalia Kołodziej
choreografia: Bartosz Bandura
muzyka: Dominik Strycharski
data premiery: 6 grudnia 2025
czas trwania: 75 min.
Teatr Polska to program organizowany od 2009 r. przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Co roku kilkanaście najlepszych spektakli rusza w ogólnopolski objazd po domach kultury w miejscowościach, w których nie ma teatru instytucjonalnego. Celem programu jest popularyzowanie sztuki teatralnej oraz eliminowanie barier ekonomicznych w dostępie do teatru.
Więcej informacji: www.teatrpolska.pl i www.facebook.com/TeatrPolska
Vincent. Legenda Oceanu - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
Młody humbak Vincent jest osieroconym synem ostatniego Śpiewaka Wielorybów. Utrata rodziców głęboko go dotknęła, przez co nie potrafi, jak oni, chronić oceanów swoim magicznym śpiewem. Gdy jednak z topniejącej góry lodowej wyłania się potworny Lewiatan i zaczyna zagrażać całemu morskiemu życiu, Vincent musi przezwyciężyć lęki i wyruszyć w niebezpieczną podróż, by odnaleźć swój głos.
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
Młody humbak Vincent jest osieroconym synem ostatniego Śpiewaka Wielorybów. Utrata rodziców głęboko go dotknęła, przez co nie potrafi, jak oni, chronić oceanów swoim magicznym śpiewem. Gdy jednak z topniejącej góry lodowej wyłania się potworny Lewiatan i zaczyna zagrażać całemu morskiemu życiu, Vincent musi przezwyciężyć lęki i wyruszyć w niebezpieczną podróż, by odnaleźć swój głos.
Waldemar Malicki - Naga Prawda o Klasyce / REWELACJA MIESIĄCA
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Na złość konwenansom i przekraczając wszelkie granice kontynuujemy przygodę z programem „Naga prawda o klasyce”. Zapraszamy na pełne pozytywnej energii koncertowe show w takt melodii wygrywanych przez charyzmatycznego wirtuoza Waldemara Malickiego.
Nasz manifest brzmi następująco:
jak najwięcej → oszałamiającej pianistyki Waldemara Malickiego, muzyka igrającego pomiędzy poważnymi klasycznymi brzmieniami a lekkością popkultury i komizmem rzeczywistości;
jak najwięcej → dramatycznych brzmień sopranu Anity Rywalskiej, mistrzyni wokalistyki i rozbrajających żartów;
jak najwięcej → obezwładniającego tenoru Marcina Pomykały, fascynującego świetnym głosem i zmysłem aktorskim;
jak najwięcej → pięknej i frenetycznej wiolonczelistki Małgorzaty Krzyżanowicz, hipnotyzującej połączeniem wdzięku, profesjonalizmu i znakomitego poczucia humoru.
Pełen seksapilu czteroosobowy zespół zaprasza na niezapomniane muzyczne spotkanie obfitujące w abstrakcyjny humor, krótkie obserwacje obyczajowe oraz mnóstwo dystansu do samego siebie i otaczającego nas świata. To inteligentna rozrywka, gdzie skecze muzyczne zderzają się z aktualnymi anegdotami, żartobliwie komentującymi naszą rzeczywistość, a bezinteresowna zabawa z poważniejszą refleksją i chwilą głębokiego wzruszenia.
Niespotykana nigdzie indziej forma artystyczna nie tylko zagwarantuje mnóstwo oczyszczającego śmiechu, ale także zachwyci wybitną pianistyką, różnorodnością subtelnych klimatów i mnóstwem energetycznych utworów, m.in. Pucciniego, Bramsa, Verdi’ego czy Bizeta, które zaskoczą swoim brzmieniem niczym przeboje napisane współcześnie.
W trakcie naszego dynamicznego widowiska będziemy zaskakiwać, poruszać, a nawet lewitować nad sceną. Słowem, zrobimy wszystko, by unieść Was ponad fotelami, lub zachwycić, tak, byście z rozkoszą zatopili się w brzmieniach i dali się ponieść pozytywnym emocjom. Nie może Was zabraknąć!
Scenariusz i reżyseria Jacek Kęcik [*]
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Wiolonczela - Małgorzata Krzyżanowicz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Czas trwania: 100 min
Na złość konwenansom i przekraczając wszelkie granice kontynuujemy przygodę z programem „Naga prawda o klasyce”. Zapraszamy na pełne pozytywnej energii koncertowe show w takt melodii wygrywanych przez charyzmatycznego wirtuoza Waldemara Malickiego.
Nasz manifest brzmi następująco:
jak najwięcej → oszałamiającej pianistyki Waldemara Malickiego, muzyka igrającego pomiędzy poważnymi klasycznymi brzmieniami a lekkością popkultury i komizmem rzeczywistości;
jak najwięcej → dramatycznych brzmień sopranu Anity Rywalskiej, mistrzyni wokalistyki i rozbrajających żartów;
jak najwięcej → obezwładniającego tenoru Marcina Pomykały, fascynującego świetnym głosem i zmysłem aktorskim;
jak najwięcej → pięknej i frenetycznej wiolonczelistki Małgorzaty Krzyżanowicz, hipnotyzującej połączeniem wdzięku, profesjonalizmu i znakomitego poczucia humoru.
Pełen seksapilu czteroosobowy zespół zaprasza na niezapomniane muzyczne spotkanie obfitujące w abstrakcyjny humor, krótkie obserwacje obyczajowe oraz mnóstwo dystansu do samego siebie i otaczającego nas świata. To inteligentna rozrywka, gdzie skecze muzyczne zderzają się z aktualnymi anegdotami, żartobliwie komentującymi naszą rzeczywistość, a bezinteresowna zabawa z poważniejszą refleksją i chwilą głębokiego wzruszenia.
Niespotykana nigdzie indziej forma artystyczna nie tylko zagwarantuje mnóstwo oczyszczającego śmiechu, ale także zachwyci wybitną pianistyką, różnorodnością subtelnych klimatów i mnóstwem energetycznych utworów, m.in. Pucciniego, Bramsa, Verdi’ego czy Bizeta, które zaskoczą swoim brzmieniem niczym przeboje napisane współcześnie.
W trakcie naszego dynamicznego widowiska będziemy zaskakiwać, poruszać, a nawet lewitować nad sceną. Słowem, zrobimy wszystko, by unieść Was ponad fotelami, lub zachwycić, tak, byście z rozkoszą zatopili się w brzmieniach i dali się ponieść pozytywnym emocjom. Nie może Was zabraknąć!
Scenariusz i reżyseria Jacek Kęcik [*]
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Wiolonczela - Małgorzata Krzyżanowicz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Czas trwania: 100 min
Wieczór Kabaretowy Andrzeja Poniedzielskiego „Dobry wieczór…?”
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie serdecznie zaprasza na wieczór pełen inteligentnego humoru, poezji i piosenek w wykonaniu mistrza słowa, Andrzeja Poniedzielskiego.
Najnowszy program "Dobry wieczór...?" to niezwykły koncert, podczas którego usłyszymy zarówno znane, uwielbiane jak i nowe piosenki, ale też dużo inteligentnej satyry w wykonaniu mistrza. Niezwykła podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot, miłości i humoru.
Andrzej Poniedzielski - poeta, satyryk, felietonista, piosenkarz, gitarzysta, konferansjer, reżyser, aktor, autor muzyki, bard, twórca tekstów piosenek oraz scenariuszy przedstawień teatralnych i estradowych. Wirtuoz słowa. Twórca obdarzony nieprzeciętną wyobraźnią. Mistrz powściągliwości scenicznej, dzięki której widzowie mogą lepiej wczuć się w głębię jego błyskotliwych wypowiedzi.
Osobowość i teksty Andrzeja Poniedzielskiego mają wyjątkowy urok, który doskonale wybrzmiewa ze sceny i w kontakcie z publicznością. To zarazem podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot i miłości.
Najnowszy program "Dobry wieczór...?" to niezwykły koncert, podczas którego usłyszymy zarówno znane, uwielbiane jak i nowe piosenki, ale też dużo inteligentnej satyry w wykonaniu mistrza. Niezwykła podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot, miłości i humoru.
Andrzej Poniedzielski - poeta, satyryk, felietonista, piosenkarz, gitarzysta, konferansjer, reżyser, aktor, autor muzyki, bard, twórca tekstów piosenek oraz scenariuszy przedstawień teatralnych i estradowych. Wirtuoz słowa. Twórca obdarzony nieprzeciętną wyobraźnią. Mistrz powściągliwości scenicznej, dzięki której widzowie mogą lepiej wczuć się w głębię jego błyskotliwych wypowiedzi.
Osobowość i teksty Andrzeja Poniedzielskiego mają wyjątkowy urok, który doskonale wybrzmiewa ze sceny i w kontakcie z publicznością. To zarazem podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot i miłości.
Zaczarowane guziki - koncert |Muzyczne Niedziele Malucha
Ile guzików ma akordeon? Skąd w akordeonie powietrze skoro nikt w niego nie dmucha? Ile waży akordeon i czy da się schować go do plecaka? Odpowiedzi na te i inne pytania poznacie podczas koncertu "Zaczarowane guziki". Będzie to szalona podróż z czterema akordeonami w roli głównej.
Gdański Kwartet Akordeonowy zaprezentuje Wam potęgę brzmienia akordeonów w ciekawym, zróżnicowanym repertuarze. Obok słynnych dzieł muzyki klasycznej zabrzmią również znane melodie z polskich bajek.
Koncert dostarczy małym melomanom dużą dawkę wiedzy oraz mnóstwo zabawy!
Wykonawcy: Maciej Kacprzak, Paweł Ratajek, Paweł Wiśniewski, Wojciech Ulanowski.
Gdański Kwartet Akordeonowy zaprezentuje Wam potęgę brzmienia akordeonów w ciekawym, zróżnicowanym repertuarze. Obok słynnych dzieł muzyki klasycznej zabrzmią również znane melodie z polskich bajek.
Koncert dostarczy małym melomanom dużą dawkę wiedzy oraz mnóstwo zabawy!
Wykonawcy: Maciej Kacprzak, Paweł Ratajek, Paweł Wiśniewski, Wojciech Ulanowski.
Zaduszki Jazzowe| Usein Bekirov Quintet i Big Four – koncert
Są takie wieczory, kiedy muzyka wybrzmiewa mocniej. Kiedy między dźwiękami pojawiają się wspomnienia, emocje i przestrzeń na spotkanie. Zaduszki Jazzowe to właśnie taki czas, w którym jazz spotyka się z refleksją, energią improwizacji i radością wspólnego słuchania.
Na scenie Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie pojawią się dwa zespoły, reprezentujące różne oblicza współczesnego jazzu: Usein Bekirov Quintet oraz Big Four.
Usein Bekirov Quintet to zespół, którego liderem wybitnego pianistę, klawiszowca, kompozytora i aranżera Usein Rіzaiovych Bekirov. Jego muzyka czerpie z jazzu fusion, funku i ethno-jazzu, a autorskie kompozycje przenikają wpływy muzyki Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
Kwintet wystąpi w składzie:
Usein Bekirov - p, keys, leader
Viktor Pavelko - saxes
Yaroslav Kazmirchuk - tp
Ivan Lokhmaniuk - bass-guitar
Arthur Frolov – drums
Big Four to zespół prowadzony przez Stana Breckenridge’a, amerykańskiego wokalistę, pianistę jazzowego, kompozytora i muzykologa, którego artystyczna droga prowadzi przez sceny i festiwale na całym świecie. Inspirację do tworzenia kompozycji czerpie z soulu, bluesa, standardów jazzowych, muzyki klasycznej i muzyki światowej. Sprawia to, że jego słuchacze mogą odkrywać niekończący się świat muzyki.
Zespół wystąpi w składzie
Stan Breckenrige - vocal, piano
Adam Wendt - sax tenor
Józef Eliasz - drums
Konrad Żołnierek - bass
Tuż po koncertach przeniesiemy się do Klubu Muzycznego CKiS, gdzie rozpocznie się prawdziwe święto improwizacji. Na dobry początek Jam Session zagrają Adam Wendt & Józef Eliasz, a później scena będzie otwarta dla kolejnych muzycznych spotkań.
Idąc za słowami Stana Breckenridge’a: „Wspólnie wyruszamy w podróż poprzez krainę niezwykłych myśli, emocji, uczuć i pięknych wspomnień, które tkwią gdzieś głęboko w naszej duszy”.
UWAGA PROMOCJA!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Doroty i Henryka Miśkiewiczów “Nasza miłość” oraz Zaduszki Jazzowe zapłacisz 120 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
***
Więcej o wykonawcach:
Usein Bekirov Quintet
Usein Rіzaiovych Bekirov jest pianistą, klawiszowcem, skrzypkiem, kompozytorem, aranżerem i liderem zespołu. Jako absolwent Narodowej Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego na Ukrainie eksperymentuje głównie ze stylami jazz fusion, funk i ethno-jazz. Na jego autorskie kompozycje duży wpływ ma muzyka ludowa Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
Na początku lat 90. rodzina Bekirova powróciła z Fergany w Uzbekistanie do swojej ojczyzny na Krymie na Ukrainie. W 1997 roku Bekirov rozpoczął występy z wieloma uznanymi muzykami jazzowymi i brał udział w kilku międzynarodowych festiwalach jazzowych, wykazując się umiejętnością współpracy z różnorodnymi muzykami i zespołami. W 2016 roku Bekirov wydał swój debiutancki album, „taterrium”. W 2019 roku Bekirov nagrał swój drugi album, „Inspiration”, na którym obok wielu kompozycji jazzowych znalazł się koncert na fortepian z orkiestrą, 10 miniatur na orkiestrę symfoniczną oraz 10 etiud jazzowych na fortepian.
Skład:
Usein Bekirov - p, keys, leader
Viktor Pavelko - saxes
Yaroslav Kazmirchuk - tp
Ivan Lokhmaniuk - bass-guitar
Arthur Frolov – drums
Big Four
Liderem projektu jest Stan Breckenridge – amerykański wokalista, pianista jazzowy i soulowy, kompozytor, autor tekstów oraz muzykolog. Jest doktorem muzykologii Uniwersytetu Claremont w Kalifornii i uznanym wykładowcą akademickim, związanym między innymi z Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz programem Fulbright Scholar. Jego działalność artystyczna obejmuje koncerty na najważniejszych scenach Stanów Zjednoczonych i wielu krajów świata – od Hollywood Bowl i Dorothy Chandler Pavilion po festiwale oraz sale koncertowe Europy, Azji i Afryki. Współpracował z wybitnymi artystami muzyki jazzowej, soulowej i rozrywkowej, a jego dorobek obejmuje dwanaście autorskich albumów oraz liczne kompozycje wykonywane na międzynarodowych scenach. Za szczególny wkład w rozwój relacji polsko-amerykańskich został uhonorowany wyróżnieniem Amicus Poloniae, a także jako pierwszy Amerykanin otrzymał Pierścień Stulecia Niepodległości Polski. Jest również jednym z wyróżnionych absolwentów programu Fulbright Scholar, których działalność wywarła trwały wpływ na rozwój światowej kultury i sztuki.
Skład:
Stan Breckenrige - vocal, piano
Adam Wendt - sax tenor
Józef Eliasz - drums
Konrad Żołnierek - bass
Na scenie Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie pojawią się dwa zespoły, reprezentujące różne oblicza współczesnego jazzu: Usein Bekirov Quintet oraz Big Four.
Usein Bekirov Quintet to zespół, którego liderem wybitnego pianistę, klawiszowca, kompozytora i aranżera Usein Rіzaiovych Bekirov. Jego muzyka czerpie z jazzu fusion, funku i ethno-jazzu, a autorskie kompozycje przenikają wpływy muzyki Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
Kwintet wystąpi w składzie:
Usein Bekirov - p, keys, leader
Viktor Pavelko - saxes
Yaroslav Kazmirchuk - tp
Ivan Lokhmaniuk - bass-guitar
Arthur Frolov – drums
Big Four to zespół prowadzony przez Stana Breckenridge’a, amerykańskiego wokalistę, pianistę jazzowego, kompozytora i muzykologa, którego artystyczna droga prowadzi przez sceny i festiwale na całym świecie. Inspirację do tworzenia kompozycji czerpie z soulu, bluesa, standardów jazzowych, muzyki klasycznej i muzyki światowej. Sprawia to, że jego słuchacze mogą odkrywać niekończący się świat muzyki.
Zespół wystąpi w składzie
Stan Breckenrige - vocal, piano
Adam Wendt - sax tenor
Józef Eliasz - drums
Konrad Żołnierek - bass
Tuż po koncertach przeniesiemy się do Klubu Muzycznego CKiS, gdzie rozpocznie się prawdziwe święto improwizacji. Na dobry początek Jam Session zagrają Adam Wendt & Józef Eliasz, a później scena będzie otwarta dla kolejnych muzycznych spotkań.
Idąc za słowami Stana Breckenridge’a: „Wspólnie wyruszamy w podróż poprzez krainę niezwykłych myśli, emocji, uczuć i pięknych wspomnień, które tkwią gdzieś głęboko w naszej duszy”.
UWAGA PROMOCJA!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Doroty i Henryka Miśkiewiczów “Nasza miłość” oraz Zaduszki Jazzowe zapłacisz 120 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
***
Więcej o wykonawcach:
Usein Bekirov Quintet
Usein Rіzaiovych Bekirov jest pianistą, klawiszowcem, skrzypkiem, kompozytorem, aranżerem i liderem zespołu. Jako absolwent Narodowej Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego na Ukrainie eksperymentuje głównie ze stylami jazz fusion, funk i ethno-jazz. Na jego autorskie kompozycje duży wpływ ma muzyka ludowa Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
Na początku lat 90. rodzina Bekirova powróciła z Fergany w Uzbekistanie do swojej ojczyzny na Krymie na Ukrainie. W 1997 roku Bekirov rozpoczął występy z wieloma uznanymi muzykami jazzowymi i brał udział w kilku międzynarodowych festiwalach jazzowych, wykazując się umiejętnością współpracy z różnorodnymi muzykami i zespołami. W 2016 roku Bekirov wydał swój debiutancki album, „taterrium”. W 2019 roku Bekirov nagrał swój drugi album, „Inspiration”, na którym obok wielu kompozycji jazzowych znalazł się koncert na fortepian z orkiestrą, 10 miniatur na orkiestrę symfoniczną oraz 10 etiud jazzowych na fortepian.
Skład:
Usein Bekirov - p, keys, leader
Viktor Pavelko - saxes
Yaroslav Kazmirchuk - tp
Ivan Lokhmaniuk - bass-guitar
Arthur Frolov – drums
Big Four
Liderem projektu jest Stan Breckenridge – amerykański wokalista, pianista jazzowy i soulowy, kompozytor, autor tekstów oraz muzykolog. Jest doktorem muzykologii Uniwersytetu Claremont w Kalifornii i uznanym wykładowcą akademickim, związanym między innymi z Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz programem Fulbright Scholar. Jego działalność artystyczna obejmuje koncerty na najważniejszych scenach Stanów Zjednoczonych i wielu krajów świata – od Hollywood Bowl i Dorothy Chandler Pavilion po festiwale oraz sale koncertowe Europy, Azji i Afryki. Współpracował z wybitnymi artystami muzyki jazzowej, soulowej i rozrywkowej, a jego dorobek obejmuje dwanaście autorskich albumów oraz liczne kompozycje wykonywane na międzynarodowych scenach. Za szczególny wkład w rozwój relacji polsko-amerykańskich został uhonorowany wyróżnieniem Amicus Poloniae, a także jako pierwszy Amerykanin otrzymał Pierścień Stulecia Niepodległości Polski. Jest również jednym z wyróżnionych absolwentów programu Fulbright Scholar, których działalność wywarła trwały wpływ na rozwój światowej kultury i sztuki.
Skład:
Stan Breckenrige - vocal, piano
Adam Wendt - sax tenor
Józef Eliasz - drums
Konrad Żołnierek - bass
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.