"In the Air Tonight - Tribute to Phil Collins"
„In the Air Tonight – Tribute to Phil Collins” to koncert przypominający największe przeboje Phila Collinsa i zespołu Genesis w brzmieniach zbliżonych do ich oryginalnych, kultowych wykonań. To wyjątkowy wieczór dla osób, które chcą ponownie poczuć atmosferę muzyki, która towarzyszyła im przez lata.
W programie znajdują się takie utwory jak „In the Air Tonight”, „Another Day in Paradise”, „Against All Odds”, „Easy Lover”, „Two Hearts”, „Jesus He Knows Me” i wiele innych piosenek, które na trwałe zapisały się w historii muzyki popularnej. Aranżacje inspirowane są najbardziej znanymi trasami koncertowymi Phila Collinsa i Genesis, z wykorzystaniem oryginalnych brzmień oraz instrumentów klawiszowych z lat 80.
To koncert pełen nostalgii, emocji i elegancji — propozycja dla osób ceniących muzykę wykonywaną na żywo i ponadczasowe kompozycje.
Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z twórczością, która nie przemija.
Zagrają dla Państwa:
Mateusz Kotwica – wokal, saxofon
Hubert Baumann – gitary
Piotr Proniuk – instrumenty klawiszowe, synth
Piotr Orzechowski – gitara basowa
Krystian Bartusik – perkusja
W programie znajdują się takie utwory jak „In the Air Tonight”, „Another Day in Paradise”, „Against All Odds”, „Easy Lover”, „Two Hearts”, „Jesus He Knows Me” i wiele innych piosenek, które na trwałe zapisały się w historii muzyki popularnej. Aranżacje inspirowane są najbardziej znanymi trasami koncertowymi Phila Collinsa i Genesis, z wykorzystaniem oryginalnych brzmień oraz instrumentów klawiszowych z lat 80.
To koncert pełen nostalgii, emocji i elegancji — propozycja dla osób ceniących muzykę wykonywaną na żywo i ponadczasowe kompozycje.
Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z twórczością, która nie przemija.
Zagrają dla Państwa:
Mateusz Kotwica – wokal, saxofon
Hubert Baumann – gitary
Piotr Proniuk – instrumenty klawiszowe, synth
Piotr Orzechowski – gitara basowa
Krystian Bartusik – perkusja
Ballady Morderców Nick Cave po polsku – spektakl muzyczny
Zanim Nick Cave porwie tłumy na Open’erze w Gdyni, jego mroczne ballady wybrzmią w Tczewie. Idealna rozgrzewka przed letnim festiwalem – bez tłumu, za to z emocjami, które zostają na długo.
Ponadczasowe utwory Nick'a Cave'a w nowych aranżacjach i interpretacjach.
Pozwól porwać się w mroczny świat morderców i morderczyń. Poznaj Staggera Lee, dowiedz się, co wydarzyło się w Millhaven i jakie tajemnice kryje Bar O'Malleya...
Spektakl muzyczny w wykonaniu aktora Teatru Nowego Adama Mortasa – laureata m.in. Grand Prix Festiwalu Interpretacji Piosenki Aktorskiej w Bydgoszczy oraz Wiosła Kultury za najlepszy debiut muzyczny. Na scenie towarzyszą mu: Mistrz Polski w beatboxie – Marcin ZORAK Szymański oraz pianista Rafał Rybak.
Występują: Adam Mortas, Marcin ZORAK Szymański, Rafał Rybak
Scenariusz i reżyseria:
Adam Mortas
Opracowanie muzyczne:
Adam Mortas, Rafał Rybak, Marcin ZORAK Szymański
Tłumaczenie:
Aleksander Kołakowski. Roman Kołakowski
Choreografia:
Krystian Łysoń
Kostiumy i scenografia:
Marcelina Kilian, Adam Mortas
Asystentka reżysera i inspicjentka:
Agnieszka Choińska
Premiera:
3 października 2024 roku
Ponadczasowe utwory Nick'a Cave'a w nowych aranżacjach i interpretacjach.
Pozwól porwać się w mroczny świat morderców i morderczyń. Poznaj Staggera Lee, dowiedz się, co wydarzyło się w Millhaven i jakie tajemnice kryje Bar O'Malleya...
Spektakl muzyczny w wykonaniu aktora Teatru Nowego Adama Mortasa – laureata m.in. Grand Prix Festiwalu Interpretacji Piosenki Aktorskiej w Bydgoszczy oraz Wiosła Kultury za najlepszy debiut muzyczny. Na scenie towarzyszą mu: Mistrz Polski w beatboxie – Marcin ZORAK Szymański oraz pianista Rafał Rybak.
Występują: Adam Mortas, Marcin ZORAK Szymański, Rafał Rybak
Scenariusz i reżyseria:
Adam Mortas
Opracowanie muzyczne:
Adam Mortas, Rafał Rybak, Marcin ZORAK Szymański
Tłumaczenie:
Aleksander Kołakowski. Roman Kołakowski
Choreografia:
Krystian Łysoń
Kostiumy i scenografia:
Marcelina Kilian, Adam Mortas
Asystentka reżysera i inspicjentka:
Agnieszka Choińska
Premiera:
3 października 2024 roku
Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Licz do czterech – Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Licz do czterech
Raz, dwa, trzy – Lasse i Maja wracają do gry! Tym razem czeka na nich strrrasznie fajna zagadka, która poprowadzi ich do tajemnicy starej maskotki zawodów w Valleby. Seria niepokojących wypadków wstrząsa miastem, a tropy zaczynają się plątać. Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać sprawę – mimo że coraz trudniej im się porozumieć?
Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?
Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty.
Kategoria wiekowa: 7+
Tytuł oryginału: Lasse-Majas detektivbyrå – Maskoten som försvann
Reżyseria: Tina Mackic
Kraj i rok produkcji: Szwecja 2024
Czas trwania: 90 min
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 3 października 2025
Raz, dwa, trzy – Lasse i Maja wracają do gry! Tym razem czeka na nich strrrasznie fajna zagadka, która poprowadzi ich do tajemnicy starej maskotki zawodów w Valleby. Seria niepokojących wypadków wstrząsa miastem, a tropy zaczynają się plątać. Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać sprawę – mimo że coraz trudniej im się porozumieć?
Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?
Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty.
Kategoria wiekowa: 7+
Tytuł oryginału: Lasse-Majas detektivbyrå – Maskoten som försvann
Reżyseria: Tina Mackic
Kraj i rok produkcji: Szwecja 2024
Czas trwania: 90 min
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 3 października 2025
Czerwone Gitary - Diamentowa Trasa 60-lecia na BIS - koncert
Czerwone Gitary świętują 60-lecie! Przyjdź na DIAMENTOWY KONCERT i przeżyj niezapomnianą podróż przez największe przeboje zespołu!
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Edyta Geppert - recital
Recital w reżyserii Piotra Loretza. Edyta Geppert jest zanana z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek polskiej piosenki literackiej. Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Kazimierza Siwka, a wśród kompozytorów: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego. Bardzo wiele piosenek z repertuaru Edyty Geppert wytrzymało próbę czasu i stało się evergreenami. Z tych prostych, melodyjnych, małych form słowno-muzycznych artystka wydobywa wielkie emocje, które udzielają się publiczności.
Recital Edyty Geppert to znakomita okazją do spotkania z Jej niezwykłym kunsztem interpretatorskim i z tak rzadką już dziś umiejętnością budowania ostro skontrastowanych nastrojów: piosenki liryczne zderzone z dramatycznymi, a dramatyczne z zabawnymi, tzw. Kabaretowymi, reprezentowanymi przez teksty klasyka gatunku – Mariana Hemara. To niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.
Edyta Geppert jako jedyna artystka polskiej estrady muzycznej jest zdobywczynią 4 nagród Grad Prix Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu (1984, 1986, 1995, 2014).
Recital Edyty Geppert to znakomita okazją do spotkania z Jej niezwykłym kunsztem interpretatorskim i z tak rzadką już dziś umiejętnością budowania ostro skontrastowanych nastrojów: piosenki liryczne zderzone z dramatycznymi, a dramatyczne z zabawnymi, tzw. Kabaretowymi, reprezentowanymi przez teksty klasyka gatunku – Mariana Hemara. To niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.
Edyta Geppert jako jedyna artystka polskiej estrady muzycznej jest zdobywczynią 4 nagród Grad Prix Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu (1984, 1986, 1995, 2014).
Felek i Tola ratują las – Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
„Felek i Tola ratują las”
Lis Felek i zajączka Tola mieszkają ze swoimi przyjaciółmi w głębi lasu. Kiedy w okolicy znienacka pojawia się ogromne jezioro oraz znika ich sąsiad, puchacz Henio, para leśnych przyjaciół rusza jego tropem, aby rozwiązać zagadkę! Czy zdążą, zanim woda zaleje cały las?
Mieszkający na polanie Bóbr kończy pracę nad dziełem swojego życia – wielką tamą w środku lasu. Aby ją stworzyć, wyciął wiele drzew i zablokował lokalne strumyki. Woda bardzo szybko wylała i w środku lasu powstało jezioro, podtapiając w ten sposób domki Felka, Toli i ich przyjaciół. Co gorsza, okazało się, że w nocy woda zabrała ich sąsiada Henia! Nie ma czasu do stracenia – leśni kompani wyruszają na ratunek! Kiedy po drodze spotykają Bobra, starają się mu wyjaśnić, że stawianie tamy w tym miejscu było złym pomysłem. Niestety, arogancki zwierzak nie da łatwo za wygraną! Czy bohaterom uda się znaleźć swojego przyjaciela i uratować las przed powodzią?
„Felek i Tola ratują las” to filmowa adaptacja uwielbianej serii o parze sympatycznych leśnych przyjaciół. Jest to wyjątkowa opowieść o naturze, zaufaniu i sile przyjaźni. Występujące w filmie wątki ekologiczne opisują w przystępny sposób, jak wygląda życie leśnych stworzeń i jak można zapewnić im bezpieczeństwo.
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyseria: Mascha Halberstad
Kraj i rok produkcji: Holandia, Luksemburg, Belgia 2024
Czas trwania: 72 min
Wersja językowa: polski dubbing
Lis Felek i zajączka Tola mieszkają ze swoimi przyjaciółmi w głębi lasu. Kiedy w okolicy znienacka pojawia się ogromne jezioro oraz znika ich sąsiad, puchacz Henio, para leśnych przyjaciół rusza jego tropem, aby rozwiązać zagadkę! Czy zdążą, zanim woda zaleje cały las?
Mieszkający na polanie Bóbr kończy pracę nad dziełem swojego życia – wielką tamą w środku lasu. Aby ją stworzyć, wyciął wiele drzew i zablokował lokalne strumyki. Woda bardzo szybko wylała i w środku lasu powstało jezioro, podtapiając w ten sposób domki Felka, Toli i ich przyjaciół. Co gorsza, okazało się, że w nocy woda zabrała ich sąsiada Henia! Nie ma czasu do stracenia – leśni kompani wyruszają na ratunek! Kiedy po drodze spotykają Bobra, starają się mu wyjaśnić, że stawianie tamy w tym miejscu było złym pomysłem. Niestety, arogancki zwierzak nie da łatwo za wygraną! Czy bohaterom uda się znaleźć swojego przyjaciela i uratować las przed powodzią?
„Felek i Tola ratują las” to filmowa adaptacja uwielbianej serii o parze sympatycznych leśnych przyjaciół. Jest to wyjątkowa opowieść o naturze, zaufaniu i sile przyjaźni. Występujące w filmie wątki ekologiczne opisują w przystępny sposób, jak wygląda życie leśnych stworzeń i jak można zapewnić im bezpieczeństwo.
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyseria: Mascha Halberstad
Kraj i rok produkcji: Holandia, Luksemburg, Belgia 2024
Czas trwania: 72 min
Wersja językowa: polski dubbing
FISZ EMADE TWORZYWO „25”
FISZ EMADE TWORZYWO - jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku fonograficznym, powraca z nowym albumem.
W nagranym 25 lat od debiutu zespołu - płyty „Polepione Dźwięki”, bracia przyglądają się tym kolorowym, muzycznym latom, w których ugruntował się ich niepowtarzalny i charakterystyczny styl muzyczny. To lata pełne koncertów wraz ze składem Tworzywo, czasy związane z kulturą hip hop, czasy eksperymentowania i nowego otwarcia po sukcesie płyty „Mamut”.
Swoją twórczość po dziś bracia chętnie nazywają „Polepionymi Dźwiękami”, których nie da się zaszufladkować pod jeden gatunek muzyczny. Na płycie „25” w swoim charakterystycznym stylu łączą elektronikę z muzyka rockową, muzyką rap, tworząc przy tym oryginalną fuzję przeróżnych dźwięków i gatunków.
”25” to opowieść o swoich pierwszych zespołach i występach (utwór „Niemoc"), relacji braterskiej "na dobre i na złe" (utwór „Ogień i Woda”). Przez płytę przewija się temat upływającego czasu (utwór „Długie ręce”), pogodzenia się ze swoim wiekiem (utwór „Spływacz” oraz „Śliski pic”), o szanowaniu czasu i docenianiu drobnych gestów i rzeczy (utwory „Dobry dzień”, „Wolno nam”). W związku z rocznicą premiery ich pierwszego albumu, na płycie „25” nie zabraknie również stylistycznych odniesień do debiutanckiej płyty z 2000 roku (utwory „Sedno To jest”, „Śniadanie” oraz „Spływacz”). W nagraniu płyty gościnny udział wzięli Natalia Przybysz, Shachar Elnatan oraz Inbar Elnatan.
W nagranym 25 lat od debiutu zespołu - płyty „Polepione Dźwięki”, bracia przyglądają się tym kolorowym, muzycznym latom, w których ugruntował się ich niepowtarzalny i charakterystyczny styl muzyczny. To lata pełne koncertów wraz ze składem Tworzywo, czasy związane z kulturą hip hop, czasy eksperymentowania i nowego otwarcia po sukcesie płyty „Mamut”.
Swoją twórczość po dziś bracia chętnie nazywają „Polepionymi Dźwiękami”, których nie da się zaszufladkować pod jeden gatunek muzyczny. Na płycie „25” w swoim charakterystycznym stylu łączą elektronikę z muzyka rockową, muzyką rap, tworząc przy tym oryginalną fuzję przeróżnych dźwięków i gatunków.
”25” to opowieść o swoich pierwszych zespołach i występach (utwór „Niemoc"), relacji braterskiej "na dobre i na złe" (utwór „Ogień i Woda”). Przez płytę przewija się temat upływającego czasu (utwór „Długie ręce”), pogodzenia się ze swoim wiekiem (utwór „Spływacz” oraz „Śliski pic”), o szanowaniu czasu i docenianiu drobnych gestów i rzeczy (utwory „Dobry dzień”, „Wolno nam”). W związku z rocznicą premiery ich pierwszego albumu, na płycie „25” nie zabraknie również stylistycznych odniesień do debiutanckiej płyty z 2000 roku (utwory „Sedno To jest”, „Śniadanie” oraz „Spływacz”). W nagraniu płyty gościnny udział wzięli Natalia Przybysz, Shachar Elnatan oraz Inbar Elnatan.
Hip-Hop Essence vol. 6
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie oraz Teraz Ja już po raz szósty zapraszają Was na mocną dawkę soczystego hip-hopu, jakiej to miasto potrzebuje. W CKiS na jednej scenie przetnie się kilka różnych muzycznych światów z Tczewa i nie tylko. Każdy z wykonawców to inna wrażliwość oraz osobowość, ale łączy ich jedno - wszyscy czują silną więź z hip-hopem, o czym Wam opowiedzą przez mikrofon.
CO W PROGRAMIE?- DJ showcase- Rap koncerty
- Beatbox showcase
- Open mic freestyle jam
ROZPOCZĘCIE WYDARZENIA:
- Od godziny 19:00
PROWADZENIE:
- Teraz Ja
GŁÓWNY DJ:
- Kallas
WYSTĄPIĄ:
- Duszy (rap)
- Drako (rap)
- Tecezet (rap)
- Lordgoodstuff MC (rap + beatbox showcase)
- Peka (rap)
- Jotes (rap)
- HKJ Haman & SNP BeeKay (rap)
- JotZet (rap)
- Fellow (rap)
BILETY:
- Przewidziana pula: 100 sztuk!!!
- Cena do dnia wydarzenia: 20 PLN
- Cena w dniu wydarzenia: 30 PLN
- Do nabycia najpóźniej w dniu wydarzenia: w kasie CKiS Tczew do godziny 21:00 lub online do godziny 24:00
Więcej szczegółów na samym wydarzeniu:
https://www.facebook.com/events/1622937741943072
CO W PROGRAMIE?- DJ showcase- Rap koncerty
- Beatbox showcase
- Open mic freestyle jam
ROZPOCZĘCIE WYDARZENIA:
- Od godziny 19:00
PROWADZENIE:
- Teraz Ja
GŁÓWNY DJ:
- Kallas
WYSTĄPIĄ:
- Duszy (rap)
- Drako (rap)
- Tecezet (rap)
- Lordgoodstuff MC (rap + beatbox showcase)
- Peka (rap)
- Jotes (rap)
- HKJ Haman & SNP BeeKay (rap)
- JotZet (rap)
- Fellow (rap)
BILETY:
- Przewidziana pula: 100 sztuk!!!
- Cena do dnia wydarzenia: 20 PLN
- Cena w dniu wydarzenia: 30 PLN
- Do nabycia najpóźniej w dniu wydarzenia: w kasie CKiS Tczew do godziny 21:00 lub online do godziny 24:00
Więcej szczegółów na samym wydarzeniu:
https://www.facebook.com/events/1622937741943072
Kabaret hrAbi & Wojtek Kamiński w programie "Być facetem"
Kabaret hrAbi wraca z hitowym programem o facetach – z humorem, dystansem i czułością. Skecze, piosenki i improwizacje odsłonią prawdę o męskości, tej zagubionej i tej z pilotem w ręku. Wieczór śmiechu gwarantowany!
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Kinoterapia z Tomaszem Raczkiem po projekcji filmu „Amadeusz”
Zapraszamy na wydarzenie, które powinno zainteresować wszystkich kochających kino. To druga w tym roku projekcja klasyki kina w reżyserii Miloša Formana wraz ze spotkaniem po filmie ze znanym krytykiem filmowym Tomaszem Raczkiem, który poprowadzi kinoterapię. Takiego wydarzenia tczewscy kinomani nie mogą przegapić!
„Amadeusz” to historia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego muzycznego przeciwnika Antonio Salieriego nagrodzona m.in. 8 Oscarami. To filmowa pozycja obowiązkowa, ze znakomitymi rolami Toma Hulce w roli Mozarta oraz F. Murray’a Abrahama w roli jego muzycznego przeciwnika.
Po filmie zapraszamy wszystkich widzów do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Amadeusz
reż. Miloš Forman, USA 1984, 161 min (wersja kinowa)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 250 minut.
„Amadeusz” to historia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego muzycznego przeciwnika Antonio Salieriego nagrodzona m.in. 8 Oscarami. To filmowa pozycja obowiązkowa, ze znakomitymi rolami Toma Hulce w roli Mozarta oraz F. Murray’a Abrahama w roli jego muzycznego przeciwnika.
Po filmie zapraszamy wszystkich widzów do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Amadeusz
reż. Miloš Forman, USA 1984, 161 min (wersja kinowa)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 250 minut.
Kinoterapia z Tomaszem Raczkiem po projekcji filmu „Lot nad kukułczym gniazdem”
Zapraszamy na wydarzenie, które powinno zainteresować wszystkich kochających kino. To pierwsza projekcja klasyki kina w reżyserii Miloša Formana wraz ze spotkaniem po filmie ze znanym krytykiem filmowym Tomaszem Raczkiem, który poprowadzi kinoterapię. Takiego wydarzenia tczewscy kinomani nie mogą przegapić!
W „Locie nad kukułczym gniazdem” zobaczymy Jacka Nicholsona w roli Randle McMurphy’ego oraz Louise Fletcher jako niezapomnianą siostrę Ratched. Po filmie wszystkich widzów zapraszamy do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM: 50. rocznica premiery
Powrót nagrodzonego 5 Oscarami® arcydzieła Miloša Formana z okazji 50. rocznicy premiery
reż. Miloš Forman, USA 1975
Są buntownicy. I jest McMurphy.
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 224 minuty
W „Locie nad kukułczym gniazdem” zobaczymy Jacka Nicholsona w roli Randle McMurphy’ego oraz Louise Fletcher jako niezapomnianą siostrę Ratched. Po filmie wszystkich widzów zapraszamy do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM: 50. rocznica premiery
Powrót nagrodzonego 5 Oscarami® arcydzieła Miloša Formana z okazji 50. rocznicy premiery
reż. Miloš Forman, USA 1975
Są buntownicy. I jest McMurphy.
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 224 minuty
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza”
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia? Potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
WYKONAWCY:
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
ORGANIZATOR: AVIP Teresa Mrozek
Co nas wyróżnia? Potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
WYKONAWCY:
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
ORGANIZATOR: AVIP Teresa Mrozek
MALEŃCZUK & Rhythm Section - koncert
MALEŃCZUK & Rhythm Section to recital, który jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Artysty uzupełniony sekcją rytmiczną. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych, jak i późniejszych dokonań Maćka, które przysporzyły mu olbrzymiej sympatii i popularności wśród wyrobionej części publiczności. Bliski, bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu, po prostu Maleńczuk w czystej postaci. Ten, o którym mówi się: nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny - bo takie jest życie!
Nie zabraknie więc pieśni: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Słynny już MALEŃCZUK "KONCERT SOLO" z kolegami z sekcji rytmicznej to najnowsza wersja Show, aby urozmaicić i podzielić się przestrzenią na scenie. Do tego oryginalny styl gry na gitarze i nieskażona niczym Wolność Słowa.
Nie zabraknie więc pieśni: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Słynny już MALEŃCZUK "KONCERT SOLO" z kolegami z sekcji rytmicznej to najnowsza wersja Show, aby urozmaicić i podzielić się przestrzenią na scenie. Do tego oryginalny styl gry na gitarze i nieskażona niczym Wolność Słowa.
Mama na obrotach w nowym programie „Niezły bajzel” – stand-up
Mama Na Obrotach wraz z życiową metamorfozą ogłasza nowy trzeci program stand-up pt. "Niezły Bajzel", z którym odwiedzi całą Polskę!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 15 lat z obecnością rodzina/opiekuna.
Osoby poniżej 15 roku życia nie będą wpuszczane. Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 15 lat z obecnością rodzina/opiekuna.
Osoby poniżej 15 roku życia nie będą wpuszczane. Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Marcin Wyrostek Trio - koncert z okazji Dnia Kobiet
Z okazji Dnia Kobiet Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie zaprasza wszystkich mieszkańców na koncert cenionego polskiego akordeonisty Marcina Wyrostka. To wieczór dedykowany przede wszystkim Paniom - jako wyraz uznania przygotowano dla nich specjalną cenę biletu. Panie zapłacą za udział w koncercie 30 zł, a podczas wydarzenia nie zabraknie kwiatów oraz życzeń od władz miasta. Niepowtarzalna okazja, by świętować kobiecość w rytmie muzyki najwyższej w kulturalnym sercu Tczewa.
MARCIN WYROSTEK
Wirtuoz akordeonu, producent i wydawca siedmiu albumów (w tym m.in.potrójna platynowa płyta za album „Magia del Tango”, podwójna platynowa płyta za album „Marcin Wyrostek - Coloriage”, platynowa płyta za album „For Alice”), producent tras koncertowych oraz koncertów galowych (m.in. Filharmonia Narodowa, NOSPR, Spodek). Kilkukrotnie nominowany do Nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk”, zwycięzca wielu konkursów międzynarodowych oraz zdobywca nagród (m.in. Statuetka Festiwalu Sopot Top, Statuetka „Bestseller Empiku”). Zwycięzca II edycji programu „Mam talent” w telewizji TVN w 2009 roku. Założyciel i lider projektów: Corazon, Coloriage, Music and Dance Show. Wykładowca Instytutu Jazzu na Akademii Muzycznej w Katowicach. Członek Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów.
MARCIN WYROSTEK TRIO
Utwory wykonywane przez zespół są wielobarwne, a także wielokulturowe. To połączenie etnicznych brzmień muzyki świata (m.in. bałkańskiej, słowiańskiej, żydowskiej i latynoamerykańskiej) i znanych tematów filmowych, z dodatkiem jazzowych improwizacji. Zespół powstał w 2005 roku, od tamtej pory zagrał kilkaset koncertów w Polsce, a także w krajach poza nią (m.in. w Holandii, Belgii, Maroko, czy w Portugalii). Zespół na stałe współpracuje z topowymi, polskimi wokalistkami (m.in. z KAYAH, Kasią Moś, Magdaleną Steczkowską).
Skład zespołu:
Marcin Wyrostek - akordeon
Piotr Zaufal - gitara basowa
Krzysztof Nowakowski - instrumenty perkusyjne
MARCIN WYROSTEK
Wirtuoz akordeonu, producent i wydawca siedmiu albumów (w tym m.in.potrójna platynowa płyta za album „Magia del Tango”, podwójna platynowa płyta za album „Marcin Wyrostek - Coloriage”, platynowa płyta za album „For Alice”), producent tras koncertowych oraz koncertów galowych (m.in. Filharmonia Narodowa, NOSPR, Spodek). Kilkukrotnie nominowany do Nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk”, zwycięzca wielu konkursów międzynarodowych oraz zdobywca nagród (m.in. Statuetka Festiwalu Sopot Top, Statuetka „Bestseller Empiku”). Zwycięzca II edycji programu „Mam talent” w telewizji TVN w 2009 roku. Założyciel i lider projektów: Corazon, Coloriage, Music and Dance Show. Wykładowca Instytutu Jazzu na Akademii Muzycznej w Katowicach. Członek Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów.
MARCIN WYROSTEK TRIO
Utwory wykonywane przez zespół są wielobarwne, a także wielokulturowe. To połączenie etnicznych brzmień muzyki świata (m.in. bałkańskiej, słowiańskiej, żydowskiej i latynoamerykańskiej) i znanych tematów filmowych, z dodatkiem jazzowych improwizacji. Zespół powstał w 2005 roku, od tamtej pory zagrał kilkaset koncertów w Polsce, a także w krajach poza nią (m.in. w Holandii, Belgii, Maroko, czy w Portugalii). Zespół na stałe współpracuje z topowymi, polskimi wokalistkami (m.in. z KAYAH, Kasią Moś, Magdaleną Steczkowską).
Skład zespołu:
Marcin Wyrostek - akordeon
Piotr Zaufal - gitara basowa
Krzysztof Nowakowski - instrumenty perkusyjne
NOE – spektakl taneczny w wykonaniu zespołu Alraune
„NOE” to kolejny spektakl grupy Alraune. W ubiegłym roku można było ich zobaczyć na scenie Centrum Kultury i Sztuki w spektaklu „Nic”, a w roku 2024 gościliśmy ich spektakl RARA AVIS. Już w maju zespół pod kierownictwem choreografa i tancerza Michaiła Karnauchova zaprezentuje swój najnowszy, trochę enigmatyczny spektakl.
NOE - tego nie da się określić. Nie można tego zignorować.
Czas trwania: ok. 20 minut.
Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z artystami.
ALRAUNE
Alraune to niezależny zespół tańca, stworzony z profesjonalistów i osób wcześniej niezwiązanych z tańcem.
To, co ich połączyło, to wyjątkowe podejście do tańca, którego naucza Michaił Karnauchov, choreograf i założyciel zespołu.
Podejściem do tańca jest wyprowadzenie choreografii od poczucia ruchu oraz od pytań, skąd, po co i dlaczego w taki sposób... ale najważniejsi są w tym ludzie. Fundamentem pracy z tańcem jest wykorzystanie własnego potencjału każdej osoby, żeby korzystając z tego, tańczyć w inny sposób, mniej techniczny, bardziej poza fizyczny. Właśnie to jest magia sztuki, kiedy nie tylko widzisz, a czujesz dużo, co jest poza ruchem, poza tekstem, poza tym, co widoczne. U nas liczy się prawda. Prawda w tym, co robimy.
Właśnie to pozwala poczuć i przekazać to, czego nie dałoby się wyrazić za pomocą słów i "czytelnych" ruchów.
Celem zespołu jest uwrażliwianie odbiorców i pobudzanie ich do pełniejszego odczuwania otaczającej rzeczywistości, rozwój kultury i Sztuki, i oczywiście, rozwój umysłu.
NOE - tego nie da się określić. Nie można tego zignorować.
Czas trwania: ok. 20 minut.
Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z artystami.
ALRAUNE
Alraune to niezależny zespół tańca, stworzony z profesjonalistów i osób wcześniej niezwiązanych z tańcem.
To, co ich połączyło, to wyjątkowe podejście do tańca, którego naucza Michaił Karnauchov, choreograf i założyciel zespołu.
Podejściem do tańca jest wyprowadzenie choreografii od poczucia ruchu oraz od pytań, skąd, po co i dlaczego w taki sposób... ale najważniejsi są w tym ludzie. Fundamentem pracy z tańcem jest wykorzystanie własnego potencjału każdej osoby, żeby korzystając z tego, tańczyć w inny sposób, mniej techniczny, bardziej poza fizyczny. Właśnie to jest magia sztuki, kiedy nie tylko widzisz, a czujesz dużo, co jest poza ruchem, poza tekstem, poza tym, co widoczne. U nas liczy się prawda. Prawda w tym, co robimy.
Właśnie to pozwala poczuć i przekazać to, czego nie dałoby się wyrazić za pomocą słów i "czytelnych" ruchów.
Celem zespołu jest uwrażliwianie odbiorców i pobudzanie ich do pełniejszego odczuwania otaczającej rzeczywistości, rozwój kultury i Sztuki, i oczywiście, rozwój umysłu.
Pucio - Projekcja filmu dla dzieci
Najmłodsi czytelnicy z pewnością znają Pucia z książek stworzonych przez Martę Galewską-Kustrę (tekst) i Joannę Kłos (ilustracje) wydawanych od 2016 roku pod tym samym tytułem. Książki cieszyły się tak dużym zainteresowaniem najmłodszych, że zostały też przetłumaczone na inne języki i ukazały się w: Chorwacji, Czechach, Ukrainie, Niemczech, Włoszech i na Słowacji.
Sympatyczny bohater dopiero teraz zyskał swoje filmowe oblicze. Zapraszamy na film Pucio, którego polska premiera zaplanowana jest na kwiecień 2026.
Pucio
Kraj i rok produkcji: Polska 2026
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 17 kwietnia 2026
Pucio odkrywa świat razem ze swoją rodzinką! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury z babcią, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… niezapomniana wizyta Wróżki Zębuszki! Gdy przychodzi pora kąpieli, w domu pojawia się niespodziewany gość – rozbrykany krokodyl, który też pilnie potrzebuje mycia! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z deszczową nudą. Z odrobiną fantazji każdy dzień przynosi dużo śmiechu i nowe odkrycia!
Sympatyczny bohater dopiero teraz zyskał swoje filmowe oblicze. Zapraszamy na film Pucio, którego polska premiera zaplanowana jest na kwiecień 2026.
Pucio
Kraj i rok produkcji: Polska 2026
Wersja językowa: dubbing
Polska premiera: 17 kwietnia 2026
Pucio odkrywa świat razem ze swoją rodzinką! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury z babcią, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… niezapomniana wizyta Wróżki Zębuszki! Gdy przychodzi pora kąpieli, w domu pojawia się niespodziewany gość – rozbrykany krokodyl, który też pilnie potrzebuje mycia! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z deszczową nudą. Z odrobiną fantazji każdy dzień przynosi dużo śmiechu i nowe odkrycia!
Serca na odwyku - spektakl
Na miłość nigdy nie jest za późno! Wystarczy pokonać stereotypy lub spróbować niekonwencjonalnych metod... Przekonacie się o tym podczas spektaklu Serca na odwyku - komedii, która poruszając powikłane relacje damsko-męskie, obfituje w niebywale śmieszne sytuacje.
SERCA NA ODWYKU
Murray Schisgal
Reżyseria Cezary Żak
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela
SERCA NA ODWYKU – to broadwayowski hit komediowy, napisany przez autora scenariusza niezapomnianego filmu Tootsie z Dustinem Hofmanem.
SERCA NA ODWYKU – to komedia, w której bohaterowie w przezabawny sposób udowadniają, że na miłość nigdy nie jest za późno, że zawsze warto dać życiu szansę na szczęście! Wystarczy pokonać stereotypy lub spróbować niekonwencjonalnych metod...
SERCA NA ODWYKU – to komedia, która poruszając powikłane relacje damsko-męskie, obfituje w niebywale śmieszne sytuacje i dialogi. Aktorzy tego spektaklu to genialni artyści komediowi, grający w wielu hitach teatralnych i filmowych:
SERCA NA ODWYKU – to gwarancja rozrywki na najwyższym poziomie i komedia, która bawi widza do łez!
SERCA NA ODWYKU
Murray Schisgal
Reżyseria Cezary Żak
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela
SERCA NA ODWYKU – to broadwayowski hit komediowy, napisany przez autora scenariusza niezapomnianego filmu Tootsie z Dustinem Hofmanem.
SERCA NA ODWYKU – to komedia, w której bohaterowie w przezabawny sposób udowadniają, że na miłość nigdy nie jest za późno, że zawsze warto dać życiu szansę na szczęście! Wystarczy pokonać stereotypy lub spróbować niekonwencjonalnych metod...
SERCA NA ODWYKU – to komedia, która poruszając powikłane relacje damsko-męskie, obfituje w niebywale śmieszne sytuacje i dialogi. Aktorzy tego spektaklu to genialni artyści komediowi, grający w wielu hitach teatralnych i filmowych:
SERCA NA ODWYKU – to gwarancja rozrywki na najwyższym poziomie i komedia, która bawi widza do łez!
Szkoła magicznych zwierząt 3 – Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie
Szkoła magicznych zwierząt 3
Nowe zwierzaki, nowa przygoda! W magicznej szkole Winterstein Ida i jej przyjaciele, z pomocą nowych, mówiących ludzkim głosem zwierzaków, muszą wybrać między ratowaniem zagrożonego lasu a pogonią za zasięgami i internetową sławą.
W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?
Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer.
Kategoria wiekowa: 6+
Reżyseria: Sven Unterwaldt Jr.
Kraj i rok produkcji: Niemcy 2024
Czas trwania: 105 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 22 sierpnia 2025
Nowe zwierzaki, nowa przygoda! W magicznej szkole Winterstein Ida i jej przyjaciele, z pomocą nowych, mówiących ludzkim głosem zwierzaków, muszą wybrać między ratowaniem zagrożonego lasu a pogonią za zasięgami i internetową sławą.
W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?
Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer.
Kategoria wiekowa: 6+
Reżyseria: Sven Unterwaldt Jr.
Kraj i rok produkcji: Niemcy 2024
Czas trwania: 105 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 22 sierpnia 2025
Teresa Werner - koncert
Już 5 marca wyjątkowy koncert Teresy Werner w Tczewie!
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, następnie Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty. Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku „Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna – Teresa Werner.
ORGANIZATOR: P.P.H.U. "ESKA" Sp. z o.o
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, następnie Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty. Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku „Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna – Teresa Werner.
ORGANIZATOR: P.P.H.U. "ESKA" Sp. z o.o
Tu leży pies pogrzebany – spektakl teatralny
„Tu leży pies pogrzebany” to komedia obyczajowa, rozgrywająca się na działce letniskowej między Biznesmenem a Bezdomnym. Pierwszy z nich odkrywa pewnego dnia, że na jego posesji zadomowił się ten drugi, twierdząc, że ziemia należy do niego. Spokojne usposobienie Bezdomnego nie tylko nie prowadzi do pokojowego rozwiązania sytuacji, ale doprowadza Biznesmena do ataków furii i rozpaczy.
Groteskowa walka o działkę doprowadza do wielu zabawnych sytuacji, ale i skłania do smutnych refleksji na temat życia, wychowania, miłości i budowania związków, ale też gromadzenia pieniędzy i innych dóbr, które może wcale nie są nam aż tak potrzebne.
Produkcja:
Fundacja "Wary Mary"
Twórcy
Tekst: Magdalena Marszałkowska
Reżyseria: Fabian Kocięcki
Występują: Wojciech Kałużyński - Bezdomny, Remigiusz Fabich - Biznesman
Muzyka: Mikolaj Blascello
Kostiumy i scenografia: Fabian Kocięcki
Realizacja techniczna: Albert Wallin
Groteskowa walka o działkę doprowadza do wielu zabawnych sytuacji, ale i skłania do smutnych refleksji na temat życia, wychowania, miłości i budowania związków, ale też gromadzenia pieniędzy i innych dóbr, które może wcale nie są nam aż tak potrzebne.
Produkcja:
Fundacja "Wary Mary"
Twórcy
Tekst: Magdalena Marszałkowska
Reżyseria: Fabian Kocięcki
Występują: Wojciech Kałużyński - Bezdomny, Remigiusz Fabich - Biznesman
Muzyka: Mikolaj Blascello
Kostiumy i scenografia: Fabian Kocięcki
Realizacja techniczna: Albert Wallin