Bazgrołki - koncert
Hej Tczew!
Jeśli siedzisz w domu i mówisz „nie ma co robić”, to wbijaj do Klubu Muzycznego CKiS. Na scenie Bazgrołki, trójmiejski projekt audiowizualny łączący ze sobą psychodeliczny noise i shoegaze w eksperymentalnym wydaniu.
Na żywo zespół tworzy masywną ścianę dźwięku, której integralną częścią są generowane w czasie rzeczywistym wizualizacje autorstwa malarza Konrada Góreckiego — oparte na jego autorskich obrazach.
Projekt ukształtował się w 2020 roku w Trójmieście. Od tego czasu konsekwentnie ewoluuje, kierując się ku coraz bardziej eksperymentalnym i intensywnym formom wyrazu. Najnowszy materiał otwiera nowy rozdział w działalności zespołu — jest cięższy, gęstszy i bezkompromisowy w brzmieniu. Rok 2026 przynosi najbardziej wyrazistą płytę w dorobku formacji, jasno wyznaczającą jej aktualny kierunek artystyczny.
„Przełamując fale” to dźwiękowa opowieść snująca się między morzem a podświadomością. Album spowija oniryczna aura, która zanurza słuchacza w gęstej i niepokojącej atmosferze. Fale morza stają się tu metaforą fal dźwiękowych, łamanych i deformowanych w ciężkich, psychodelicznych strukturach, prowadząc słuchacza coraz głębiej — ku lękowi, samotności, przemijaniu i zatopionym marzeniom.
Skład zespołu:
Michał Białkowski - gitara, wokal
Żaneta Kowalska - gitara
Jakub Szwemin - gitara basowa
Artur Stenka - perkusja
Konrad Górecki - wizualizacje
Jeśli siedzisz w domu i mówisz „nie ma co robić”, to wbijaj do Klubu Muzycznego CKiS. Na scenie Bazgrołki, trójmiejski projekt audiowizualny łączący ze sobą psychodeliczny noise i shoegaze w eksperymentalnym wydaniu.
Na żywo zespół tworzy masywną ścianę dźwięku, której integralną częścią są generowane w czasie rzeczywistym wizualizacje autorstwa malarza Konrada Góreckiego — oparte na jego autorskich obrazach.
Projekt ukształtował się w 2020 roku w Trójmieście. Od tego czasu konsekwentnie ewoluuje, kierując się ku coraz bardziej eksperymentalnym i intensywnym formom wyrazu. Najnowszy materiał otwiera nowy rozdział w działalności zespołu — jest cięższy, gęstszy i bezkompromisowy w brzmieniu. Rok 2026 przynosi najbardziej wyrazistą płytę w dorobku formacji, jasno wyznaczającą jej aktualny kierunek artystyczny.
„Przełamując fale” to dźwiękowa opowieść snująca się między morzem a podświadomością. Album spowija oniryczna aura, która zanurza słuchacza w gęstej i niepokojącej atmosferze. Fale morza stają się tu metaforą fal dźwiękowych, łamanych i deformowanych w ciężkich, psychodelicznych strukturach, prowadząc słuchacza coraz głębiej — ku lękowi, samotności, przemijaniu i zatopionym marzeniom.
Skład zespołu:
Michał Białkowski - gitara, wokal
Żaneta Kowalska - gitara
Jakub Szwemin - gitara basowa
Artur Stenka - perkusja
Konrad Górecki - wizualizacje
Bez wyjścia reż. Park Chan-wook |Kino w Parku – letnie seanse filmowe
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
reż. Park Chan-wook
obsada: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won
produkcja: Korea Południowa 2025
czas: 139’
Nagrody: Złote Globy 2026
Nominacje:
Najlepszy film komediowy lub musical
Najlepszy aktor pierwszoplanowy w filmie komediowym lub musicalu (Lee Byung-hun)
Najlepszy film zagraniczny
Film pokazywany na MFF Wenecja 2025 - Konkurs Główny
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
reż. Park Chan-wook
obsada: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won
produkcja: Korea Południowa 2025
czas: 139’
Nagrody: Złote Globy 2026
Nominacje:
Najlepszy film komediowy lub musical
Najlepszy aktor pierwszoplanowy w filmie komediowym lub musicalu (Lee Byung-hun)
Najlepszy film zagraniczny
Film pokazywany na MFF Wenecja 2025 - Konkurs Główny
Czerwone Gitary - Diamentowa Trasa 60-lecia na BIS - koncert
Czerwone Gitary świętują 60-lecie! Przyjdź na DIAMENTOWY KONCERT i przeżyj niezapomnianą podróż przez największe przeboje zespołu!
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Dancing Queens – koncert z przebojami zespołu ABBA /Teatr Czwarte Miasto
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie oraz Teatr Czwarte Miasto zapraszają na koncert z największymi przebojami zespołu ABBA w wykonaniu trzech wspaniałych aktorek – gwiazd przebojowego musicalu "Mamma Mia!", wystawianego w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie.
W trakcie 75-minutowego koncertu przeniesiemy Was na grecką wyspę pełną miłości, romansów i dylematów, lecz przede wszystkim nieustającej zabawy. A to wszystko w rytm największych przebojów ABBY, gdzie każdy może być Dancing Queen!
Wykonawcy: Izabela Bujniewicz, Beata Olga Kowalska/Ewa Lachowicz, Anna Sztejner.
Za stronę muzyczną projektu Dancing Queens odpowiada Krzysztof Brzeziński.
Beata Olga Kowalska
Absolwentka PWST we Wrocławiu. Już na studiach zadebiutowała w spektaklu „Zbrodnie serc” w Teatrze Nowym w Łodzi, gdzie otrzymała nagrodę za debiut. Następnie związała się z Teatrem Powszechnym w Łodzi. W Teatrze Muzycznym w Gdyni zagrała m. in. w musicalu „Chicago” oraz w spektaklu „Dziś wieczorem Lola Blau”. Ma na koncie wiele ról dramatycznych. Za rolę Marleny Dietrich w spektaklu „Edith i Marlene” otrzymała indywidualną nagrodę na Festiwalu Teatrów Ogródkowych w Warszawie. Jest także dwukrotną laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, w 2005 roku zdobyła II nagrodę PPA. W Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie zagrała w musicalu „Mamma Mia!”. Występuje także w musicalu „Les Misérables” na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi, w musicalu „Czarownice z Eastwick”, w Teatrze Syrena w Warszawie, a w Teatrze Variété w Krakowie w musicalu „Opera za trzy grosze”. Występuje także w spektaklu „Boska!” w Teatrze Polskim w Bielsku Białej gdzie wciela się w postać Florence Foster Jenkins. Popularność na szklanym ekranie zyskała dzięki roli doktorowej w serialu TVP1 „Ranczo”. Równolegle występuje w spektaklu powstałym na kanwie serialu zatytułowanym „Cud medyczny w Wilkowyjach”. Szerszej publiczności znana jest również z seriali telewizyjnych: „Klan”, „M jak miłość”, „Na Wspólnej” i „Ojciec Mateusz”. Była finalistką ósmej edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo” emitowanego w telewizji Polsat. Współpracuje ze studiami dubbingowymi i użycza swojego głosu wielu postaciom filmów rysunkowych.
Anna Sztejner
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przez pięć sezonów związana była z Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie zagrała m.in. w musicalach reżyserowanych przez Jerzego Gruzę „Skrzypek na dachu” i „Les Misérables”, a także w spektaklu „Jesus Christ Superstar” w reż. M. Korwina. Wystąpiła również w musicalu „Hair”. W 2001 roku rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie w którym zagrała w musicalach w reżyserii dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego: „Mamma Mia!”, „Deszczowa piosenka”, „Les Misérables”, „Koty”, „Upiór w operze”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Miss Saigon”, „Grease”. Współpracuje także z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku występując w musicalach „Doktor Żywago” i „Upiór w operze”. W stołecznym teatrze RAMPA zagrała w musicalu „Kobiety na skraju załamania nerwowego” Pedro Almdóvara a obecnie można ją oglądać w musicalu „Twist & Shout” z kultowymi przebojami Beatlesów. Od lat pracuje z czołowymi studiami dubbingowymi w kraju, użyczając głosu wielu postaciom filmowym i rysunkowym oraz w grach komputerowych. Zajmuje się pracą dydaktyczną, w Warsztatowej Akademii Musicalowej przekazując tajniki zawodu aktora dzieciom i młodzieży. W ramach tej współpracy tworzy m.in. etiudy filmowe.
Izabela Bujniewicz
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. W Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie zagrała m.in. w „Panu Tadeuszu” (Zosia), „Karmanioli” (Marynia), „Lekcji” (Uczennica). Po powrocie do Gdyni związała się z Teatrem Muzycznymi brała udział w musicalach: „Wichrowe wzgórza”, „West Side Story”, „Nędznicy” i „Sen nocy letniej” z muzyką Leszka Możdżera. Za swoje największe osiągnięcia uważa następujące role: Chawa w „Skrzypku na dachu”, Swietłana Siergiewskaja w musicalu „Chess” do którego muzykę skomponowali członkowie zespołu ABBA oraz Maria Magdalena w „Jesus Christ Superstar”. Od wielu lat związana z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie gdzie występowała w musicalach „Piloci”, „Mamma Mia!”, „Les Misérables”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Koty”, „Grease”, „Miss Saigon” oraz „Alicja w krainie czarów” na NOVEJ Scenie.
W trakcie 75-minutowego koncertu przeniesiemy Was na grecką wyspę pełną miłości, romansów i dylematów, lecz przede wszystkim nieustającej zabawy. A to wszystko w rytm największych przebojów ABBY, gdzie każdy może być Dancing Queen!
Wykonawcy: Izabela Bujniewicz, Beata Olga Kowalska/Ewa Lachowicz, Anna Sztejner.
Za stronę muzyczną projektu Dancing Queens odpowiada Krzysztof Brzeziński.
Beata Olga Kowalska
Absolwentka PWST we Wrocławiu. Już na studiach zadebiutowała w spektaklu „Zbrodnie serc” w Teatrze Nowym w Łodzi, gdzie otrzymała nagrodę za debiut. Następnie związała się z Teatrem Powszechnym w Łodzi. W Teatrze Muzycznym w Gdyni zagrała m. in. w musicalu „Chicago” oraz w spektaklu „Dziś wieczorem Lola Blau”. Ma na koncie wiele ról dramatycznych. Za rolę Marleny Dietrich w spektaklu „Edith i Marlene” otrzymała indywidualną nagrodę na Festiwalu Teatrów Ogródkowych w Warszawie. Jest także dwukrotną laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, w 2005 roku zdobyła II nagrodę PPA. W Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie zagrała w musicalu „Mamma Mia!”. Występuje także w musicalu „Les Misérables” na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi, w musicalu „Czarownice z Eastwick”, w Teatrze Syrena w Warszawie, a w Teatrze Variété w Krakowie w musicalu „Opera za trzy grosze”. Występuje także w spektaklu „Boska!” w Teatrze Polskim w Bielsku Białej gdzie wciela się w postać Florence Foster Jenkins. Popularność na szklanym ekranie zyskała dzięki roli doktorowej w serialu TVP1 „Ranczo”. Równolegle występuje w spektaklu powstałym na kanwie serialu zatytułowanym „Cud medyczny w Wilkowyjach”. Szerszej publiczności znana jest również z seriali telewizyjnych: „Klan”, „M jak miłość”, „Na Wspólnej” i „Ojciec Mateusz”. Była finalistką ósmej edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo” emitowanego w telewizji Polsat. Współpracuje ze studiami dubbingowymi i użycza swojego głosu wielu postaciom filmów rysunkowych.
Anna Sztejner
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przez pięć sezonów związana była z Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie zagrała m.in. w musicalach reżyserowanych przez Jerzego Gruzę „Skrzypek na dachu” i „Les Misérables”, a także w spektaklu „Jesus Christ Superstar” w reż. M. Korwina. Wystąpiła również w musicalu „Hair”. W 2001 roku rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie w którym zagrała w musicalach w reżyserii dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego: „Mamma Mia!”, „Deszczowa piosenka”, „Les Misérables”, „Koty”, „Upiór w operze”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Miss Saigon”, „Grease”. Współpracuje także z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku występując w musicalach „Doktor Żywago” i „Upiór w operze”. W stołecznym teatrze RAMPA zagrała w musicalu „Kobiety na skraju załamania nerwowego” Pedro Almdóvara a obecnie można ją oglądać w musicalu „Twist & Shout” z kultowymi przebojami Beatlesów. Od lat pracuje z czołowymi studiami dubbingowymi w kraju, użyczając głosu wielu postaciom filmowym i rysunkowym oraz w grach komputerowych. Zajmuje się pracą dydaktyczną, w Warsztatowej Akademii Musicalowej przekazując tajniki zawodu aktora dzieciom i młodzieży. W ramach tej współpracy tworzy m.in. etiudy filmowe.
Izabela Bujniewicz
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. W Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie zagrała m.in. w „Panu Tadeuszu” (Zosia), „Karmanioli” (Marynia), „Lekcji” (Uczennica). Po powrocie do Gdyni związała się z Teatrem Muzycznymi brała udział w musicalach: „Wichrowe wzgórza”, „West Side Story”, „Nędznicy” i „Sen nocy letniej” z muzyką Leszka Możdżera. Za swoje największe osiągnięcia uważa następujące role: Chawa w „Skrzypku na dachu”, Swietłana Siergiewskaja w musicalu „Chess” do którego muzykę skomponowali członkowie zespołu ABBA oraz Maria Magdalena w „Jesus Christ Superstar”. Od wielu lat związana z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie gdzie występowała w musicalach „Piloci”, „Mamma Mia!”, „Les Misérables”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Koty”, „Grease”, „Miss Saigon” oraz „Alicja w krainie czarów” na NOVEJ Scenie.
Daria ze Śląska - koncert
W 2026 Daria ze Śląska wraca z trzecim solowym albumem!
Letnia trasa koncertowa będzie pierwszą okazją, żeby posłuchać nowego materiału na żywo. “Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała części
Pierwszy album wydała w 2022 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie), po których przyszedł czas na jesienną trasę, na której Daria wystąpiła w ponad 20 miastach w całym kraju. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI a początek 2025 przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny. Ten rok zdominuje płyta “Halo. Co jest grane?”, która ukaże się 15.05 nakładem Jazzboy Records.
Uwaga promocja!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Julii Pietruchy i Darii ze Śląska zapłacisz 150 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
Letnia trasa koncertowa będzie pierwszą okazją, żeby posłuchać nowego materiału na żywo. “Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała części
Pierwszy album wydała w 2022 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie), po których przyszedł czas na jesienną trasę, na której Daria wystąpiła w ponad 20 miastach w całym kraju. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI a początek 2025 przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny. Ten rok zdominuje płyta “Halo. Co jest grane?”, która ukaże się 15.05 nakładem Jazzboy Records.
Uwaga promocja!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Julii Pietruchy i Darii ze Śląska zapłacisz 150 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
Jacek Cygan ODNAWIAM DUSZE - koncert / REWELACJA MIESIĄCA
ODNAWIAM DUSZE - koncert piosenek Jacka Cygana /goście: Anna Jurksztowicz, Weronika Krystek, Grzegorz Skawiński
„Wspomnień czar” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, czy Izabela Trojanowska. Cykl „Wspomnień czar” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Koncert „Odnawiam dusze” to niezwykła podróż przez piosenki jednego z czołowych polskich autorów. Podróż, która łączy trzy pokolenia widzów! Odkrywanie tajemnic zaszytych w tekstach, śmiech oraz łzy wzruszenia, a wszystko to w doskonałej oprawie muzycznej. Ponadczasowe przeboje wykonują zaproszeni przez Jacka Cygana goście oraz... sam Autor!
„Zapraszam Państwa w podróż po moich piosenkach, obiecując wzruszenia, odkrywanie tajemnic, śmiech, a czasem nawet łzy. Bo muzyka to jest życie, to są emocje, to jest miłość! Artyści przemierzają setki kilometrów, by ODNAWIAĆ DUSZE, a ja wierzę, że podczas naszych spotkań z publicznością dzieje się to z wzajemnością! Do zobaczenia na koncercie!” Jacek Cygan
Goście koncertu: Anna Jurksztowicz, Weronika Krystek, Grzegorz Skawiński.
Artystom towarzyszyć będzie zespół muzyczny pod kierunkiem Jacka Subociałło.
„Wspomnień czar” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, czy Izabela Trojanowska. Cykl „Wspomnień czar” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Koncert „Odnawiam dusze” to niezwykła podróż przez piosenki jednego z czołowych polskich autorów. Podróż, która łączy trzy pokolenia widzów! Odkrywanie tajemnic zaszytych w tekstach, śmiech oraz łzy wzruszenia, a wszystko to w doskonałej oprawie muzycznej. Ponadczasowe przeboje wykonują zaproszeni przez Jacka Cygana goście oraz... sam Autor!
„Zapraszam Państwa w podróż po moich piosenkach, obiecując wzruszenia, odkrywanie tajemnic, śmiech, a czasem nawet łzy. Bo muzyka to jest życie, to są emocje, to jest miłość! Artyści przemierzają setki kilometrów, by ODNAWIAĆ DUSZE, a ja wierzę, że podczas naszych spotkań z publicznością dzieje się to z wzajemnością! Do zobaczenia na koncercie!” Jacek Cygan
Goście koncertu: Anna Jurksztowicz, Weronika Krystek, Grzegorz Skawiński.
Artystom towarzyszyć będzie zespół muzyczny pod kierunkiem Jacka Subociałło.
Julia Pietrucha - koncert
Julia Pietrucha zabiera nas w kojący rejs po słonecznych, folkowo-popowych melodiach, które stanowią ścieżkę dźwiękową jej życiowych podróży. Ten wyjątkowy koncert to przekrojowa podróż przez jej solową karierę, łącząca w sobie ciepło debiutanckiego albumu "Parsley", głębię i folkowe brzmienia "Folk it tour" oraz dojrzałą, eteryczną przestrzeń albumu "Neonova".
Julii na scenie towarzyszyć będzie Maciej Starnawski i Maciej Papalski – artyści którzy współpracują z Julią już od lat.
Zapraszamy na ten wyjątkowy recital, pełen ciepła, nostalgii i pięknych brzmień.
Julia Pietrucha
Polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, oraz producentka muzyczna.
Zadebiutowała na scenie w wieku 11 lat w warszawskim Teatrze Syrena. Szybko zdobyła uznanie zarówno w świecie filmu, jak i telewizji, występując w licznych produkcjach kinowych i serialowych. Przełom w jej karierze przyniosła rola w filmie „Jutro idziemy do kina" Michała Kwiecińskiego, za którą otrzymała specjalną nagrodę aktorską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wystąpiła również m.in. w „Tataraku" Andrzeja Wajdy oraz amerykańsko-węgierskim filmie „The Curse of Styria". Publiczność telewizyjna zna ją z ról w serialach „Na Wspólnej", „Blondynka" i „Galeria".
W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. „Sierpniowe". Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom.
Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego „Mateusz" oraz MocArta RMF Classic.
Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.
Julii na scenie towarzyszyć będzie Maciej Starnawski i Maciej Papalski – artyści którzy współpracują z Julią już od lat.
Zapraszamy na ten wyjątkowy recital, pełen ciepła, nostalgii i pięknych brzmień.
Julia Pietrucha
Polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, oraz producentka muzyczna.
Zadebiutowała na scenie w wieku 11 lat w warszawskim Teatrze Syrena. Szybko zdobyła uznanie zarówno w świecie filmu, jak i telewizji, występując w licznych produkcjach kinowych i serialowych. Przełom w jej karierze przyniosła rola w filmie „Jutro idziemy do kina" Michała Kwiecińskiego, za którą otrzymała specjalną nagrodę aktorską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wystąpiła również m.in. w „Tataraku" Andrzeja Wajdy oraz amerykańsko-węgierskim filmie „The Curse of Styria". Publiczność telewizyjna zna ją z ról w serialach „Na Wspólnej", „Blondynka" i „Galeria".
W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. „Sierpniowe". Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom.
Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego „Mateusz" oraz MocArta RMF Classic.
Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.
Kabaret hrAbi & Wojtek Kamiński w programie "Być facetem"
Kabaret hrAbi wraca z hitowym programem o facetach – z humorem, dystansem i czułością. Skecze, piosenki i improwizacje odsłonią prawdę o męskości, tej zagubionej i tej z pilotem w ręku. Wieczór śmiechu gwarantowany!
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Kinoterapia z Tomaszem Raczkiem po projekcji filmu „Amadeusz”
Zapraszamy na wydarzenie, które powinno zainteresować wszystkich kochających kino. To druga w tym roku projekcja klasyki kina w reżyserii Miloša Formana wraz ze spotkaniem po filmie ze znanym krytykiem filmowym Tomaszem Raczkiem, który poprowadzi kinoterapię. Takiego wydarzenia tczewscy kinomani nie mogą przegapić!
„Amadeusz” to historia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego muzycznego przeciwnika Antonio Salieriego nagrodzona m.in. 8 Oscarami. To filmowa pozycja obowiązkowa, ze znakomitymi rolami Toma Hulce w roli Mozarta oraz F. Murray’a Abrahama w roli jego muzycznego przeciwnika.
Po filmie zapraszamy wszystkich widzów do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Amadeusz
reż. Miloš Forman, USA 1984, 161 min (wersja kinowa)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 250 minut.
„Amadeusz” to historia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego muzycznego przeciwnika Antonio Salieriego nagrodzona m.in. 8 Oscarami. To filmowa pozycja obowiązkowa, ze znakomitymi rolami Toma Hulce w roli Mozarta oraz F. Murray’a Abrahama w roli jego muzycznego przeciwnika.
Po filmie zapraszamy wszystkich widzów do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Amadeusz
reż. Miloš Forman, USA 1984, 161 min (wersja kinowa)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 250 minut.
Krzysztof Skiba w programie „Radio Wolny Budapeszt” – stand-up
Krzysztof Skiba wraca z nowym programem stand-upowym bez cenzury i politycznej poprawności. 90 minut ostrego humoru, absurdów codzienności i historii, po których popłyną łzy… ze śmiechu.
Skiba znany z pisania przebojów dla zespołu Big Cyc i udawania gwiazdy rocka, od ponad sześciu lat ku przerażeniu własnego psychoanalityka, występuje ze swoim programem komediowym w stylu Stand Up Comedy. Bawi i rozśmiesza ludzi nie tylko swoim wyglądem, ale o dziwo także tym, co mówi. Występuje jako przenośna beczka śmiechu na wszystkich najmniej prestiżowych imprezach miejsko gminnych.
Skiba nie zna słów: „tabu”, „cenzura” i „poprawność polityczna”. Strzela celnymi dowcipami, obnażając głupotę naszej sceny politycznej i idiotyzmy dnia codziennego. Jego wieloletnie doświadczenie zawodowe jako wycierucha sceny, powoduje że potrafi rozbawić nawet osoby mocno drętwe, czy wręcz nieżywe.
Skiba okazuje się sprawnym standuperem. Spektakl komediowy w stylu stand-up comedy oparty na ciekawostkach z jego własnego życiorysu, wzbudza salwy śmiechu nie tylko na poligonach! W programie nawiązuje nie tylko do aktualnych wydarzeń, wpadek i skandali, ale także do własnych doświadczeń i przygód scenicznych, których energia komediowa jest w stanie przebić nawet najgłupsze filmiki napompowanych silikonem gwiazd Tik Toka.
Program przeznaczony jest wyłącznie dla widzów dorosłych.
Krzysztof SKIBA
Satyryk, felietonista, showman, radiowiec, wokalista rockowy, autor tekstów piosenek (m.in. Makumba, Dres, Świat według Kiepskich, Berlin Zachodni). Od 37 lat występuje z zespołem Big Cyc, z którym nagrał 20 płyt (łączny nakład sprzedanych płyt to ponad 3 mln egzemplarzy) i z którym wystąpił na ponad czterech tysiącach koncertów. Nagrał tez dwie płyty solowe pt. Wąchole (1998 rok) i Skiba dla dorosłych (2003 rok).
W latach 80. organizator antysystemowych happeningów Pomarańczowej Alternatywy i działacz podziemnych ugrupowań antykomunistycznych (Ruch Społeczeństwa Alternatywnego, Ruch "Wolność i Pokój"). Walczył z komuną gdyż jako student kulturoznawstwa i tak nie miał nic ciekawego do roboty. W wiezieniu siedział w celi razem z "wampirem z Krotoszyna", co jak podkreślają lekarze miało znaczny wpływ na jego osobowość. W 2013 roku odznaczony przez prezydenta RP (na wniosek IPN) krzyżem "Wolności i Solidarności".
Wraz z zespołem wielokrotnie otrzymywał Złote i Platynowe Płyty, co wreszcie przełożyło się na finanse i mógł sobie kupić nowe trampki. W 1990 otrzymał tytuł "najlepszego autora tekstów piosenek". W 2006 roku zaliczony przez tygodnik Polityka do grupy 10 najlepszych showmanów w Polsce. Wystąpił w pond 600 programach telewizyjnych. Po 1989 roku prowadził wiele programów rozrywkowych w TVP2 i telewizji Polsat (m.in. Lalamido, Podróże z żartem, Uwaga Hotel, Mini Szansa). Dubbingował filmy komediowe i podkładał głosy do gier komputerowych (m.in. Fallout 3). Przez lata z niechęcią publikował felietony w pismach takich jak CKM, Gazeta Wyborcza czy tygodnik Wprost. Obecnie z radością publikuje recenzje teatralne i filmowe w rubryce Skiba Kulturalnie w Tygodniku Angora.
Opublikował kilka książek m.in. zbiór felietonów "Skibą w Mur" (Wydawnictwo Zysk 2006), zbiór opowiadań satyrycznych "Opowiadania podwodne" (Wydawnictwo Zysk 2009) i książki o czasach PRL pt. "Artyści, wariaci, anarchiści" (Wydawnictwo NCK 2010) i "Komisariat naszym domem. Pomarańczowa historia" (Wydawnictwo NCK 2015).
Z entuzjazmem prezentował swoje satyryczne felietony m.in. na antenie radiowej Jedynki, Radia Wawa i AntyRadia.
W 2018 roku nakładem wydawnictwa SQN z Krakowa ukazała się jego biografia pt. "Skiba ciągle na wolności. Autobiografia łobuza", która stała się sensacją w skupach makulatury. W czerwcu 2021 nakładem wydawnictwa Arbitror z Warszawy wyszła jego książka z przepysznymi felietonami. Jest to zbiór felietonów o czasach lockdownu i pandemii pt. Polska bez gaci. Natomiast w listopadzie 2024 ukazał się zbiór najnowszych opowiadań satyrycznych pt. „Kobiety są naiwne”.
Krzysztof Skiba fot. Adam Polański
Skiba znany z pisania przebojów dla zespołu Big Cyc i udawania gwiazdy rocka, od ponad sześciu lat ku przerażeniu własnego psychoanalityka, występuje ze swoim programem komediowym w stylu Stand Up Comedy. Bawi i rozśmiesza ludzi nie tylko swoim wyglądem, ale o dziwo także tym, co mówi. Występuje jako przenośna beczka śmiechu na wszystkich najmniej prestiżowych imprezach miejsko gminnych.
Skiba nie zna słów: „tabu”, „cenzura” i „poprawność polityczna”. Strzela celnymi dowcipami, obnażając głupotę naszej sceny politycznej i idiotyzmy dnia codziennego. Jego wieloletnie doświadczenie zawodowe jako wycierucha sceny, powoduje że potrafi rozbawić nawet osoby mocno drętwe, czy wręcz nieżywe.
Skiba okazuje się sprawnym standuperem. Spektakl komediowy w stylu stand-up comedy oparty na ciekawostkach z jego własnego życiorysu, wzbudza salwy śmiechu nie tylko na poligonach! W programie nawiązuje nie tylko do aktualnych wydarzeń, wpadek i skandali, ale także do własnych doświadczeń i przygód scenicznych, których energia komediowa jest w stanie przebić nawet najgłupsze filmiki napompowanych silikonem gwiazd Tik Toka.
Program przeznaczony jest wyłącznie dla widzów dorosłych.
Krzysztof SKIBA
Satyryk, felietonista, showman, radiowiec, wokalista rockowy, autor tekstów piosenek (m.in. Makumba, Dres, Świat według Kiepskich, Berlin Zachodni). Od 37 lat występuje z zespołem Big Cyc, z którym nagrał 20 płyt (łączny nakład sprzedanych płyt to ponad 3 mln egzemplarzy) i z którym wystąpił na ponad czterech tysiącach koncertów. Nagrał tez dwie płyty solowe pt. Wąchole (1998 rok) i Skiba dla dorosłych (2003 rok).
W latach 80. organizator antysystemowych happeningów Pomarańczowej Alternatywy i działacz podziemnych ugrupowań antykomunistycznych (Ruch Społeczeństwa Alternatywnego, Ruch "Wolność i Pokój"). Walczył z komuną gdyż jako student kulturoznawstwa i tak nie miał nic ciekawego do roboty. W wiezieniu siedział w celi razem z "wampirem z Krotoszyna", co jak podkreślają lekarze miało znaczny wpływ na jego osobowość. W 2013 roku odznaczony przez prezydenta RP (na wniosek IPN) krzyżem "Wolności i Solidarności".
Wraz z zespołem wielokrotnie otrzymywał Złote i Platynowe Płyty, co wreszcie przełożyło się na finanse i mógł sobie kupić nowe trampki. W 1990 otrzymał tytuł "najlepszego autora tekstów piosenek". W 2006 roku zaliczony przez tygodnik Polityka do grupy 10 najlepszych showmanów w Polsce. Wystąpił w pond 600 programach telewizyjnych. Po 1989 roku prowadził wiele programów rozrywkowych w TVP2 i telewizji Polsat (m.in. Lalamido, Podróże z żartem, Uwaga Hotel, Mini Szansa). Dubbingował filmy komediowe i podkładał głosy do gier komputerowych (m.in. Fallout 3). Przez lata z niechęcią publikował felietony w pismach takich jak CKM, Gazeta Wyborcza czy tygodnik Wprost. Obecnie z radością publikuje recenzje teatralne i filmowe w rubryce Skiba Kulturalnie w Tygodniku Angora.
Opublikował kilka książek m.in. zbiór felietonów "Skibą w Mur" (Wydawnictwo Zysk 2006), zbiór opowiadań satyrycznych "Opowiadania podwodne" (Wydawnictwo Zysk 2009) i książki o czasach PRL pt. "Artyści, wariaci, anarchiści" (Wydawnictwo NCK 2010) i "Komisariat naszym domem. Pomarańczowa historia" (Wydawnictwo NCK 2015).
Z entuzjazmem prezentował swoje satyryczne felietony m.in. na antenie radiowej Jedynki, Radia Wawa i AntyRadia.
W 2018 roku nakładem wydawnictwa SQN z Krakowa ukazała się jego biografia pt. "Skiba ciągle na wolności. Autobiografia łobuza", która stała się sensacją w skupach makulatury. W czerwcu 2021 nakładem wydawnictwa Arbitror z Warszawy wyszła jego książka z przepysznymi felietonami. Jest to zbiór felietonów o czasach lockdownu i pandemii pt. Polska bez gaci. Natomiast w listopadzie 2024 ukazał się zbiór najnowszych opowiadań satyrycznych pt. „Kobiety są naiwne”.
Krzysztof Skiba fot. Adam Polański
Ostatni wiking reż. Anders Thomas Jensen |Kino w Parku – letnie seanse filmowe
Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred ( Mads Mikkelsen ), który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu.
Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.
„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.
Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.
Reżyseria: Anders Thomas Jensen
Obsada: Mads Mikkelsen, Nicolas Bro, Lars Brygmann, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Bodil Jørgensen
Rok produkcji: 2025, Kraj produkcji: Dania
Czas trwania: 105 min
Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.
„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.
Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.
Reżyseria: Anders Thomas Jensen
Obsada: Mads Mikkelsen, Nicolas Bro, Lars Brygmann, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Bodil Jørgensen
Rok produkcji: 2025, Kraj produkcji: Dania
Czas trwania: 105 min
Tajny agent reż. Kleber Mendonça Filho |Kino w Parku – letnie seanse filmowe
„Tajny agent" to jeden z najbardziej elektryzujących tytułów ostatnich lat. Nominowany do Oscara w 4 kategoriach (w tym za Najlepszy Film), zdobywca dwóch Złotych Globów, dwóch nagród w konkursie festiwalu w Cannes. Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą.
Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?
Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.
Reżyseria: Kleber Mendonça Filho
Występują: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone
Kraj produkcji: Niemcy, Francja, Holandia, Brazylia
Rok produkcji: 2025, Język oryginalny: portugalski
Gatunek: dramat, thriller
Czas trwania: 161 min
Nagrody:
Oscary 2026: 4 nominacje: Najlepszy Film, Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Aktor (Wagner Moura), Najlepszy Casting
Złote Globy 2026: Najlepszy film zagraniczny, Najlepszy aktor pierwszoplanowy w filmie dramatycznym (Wagner Moura)
MFF Cannes 2025: Najlepsza Reżyseria, Najlepszy Aktor (Wagner Moura), Nagroda FIPRESCI
Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?
Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.
Reżyseria: Kleber Mendonça Filho
Występują: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone
Kraj produkcji: Niemcy, Francja, Holandia, Brazylia
Rok produkcji: 2025, Język oryginalny: portugalski
Gatunek: dramat, thriller
Czas trwania: 161 min
Nagrody:
Oscary 2026: 4 nominacje: Najlepszy Film, Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Aktor (Wagner Moura), Najlepszy Casting
Złote Globy 2026: Najlepszy film zagraniczny, Najlepszy aktor pierwszoplanowy w filmie dramatycznym (Wagner Moura)
MFF Cannes 2025: Najlepsza Reżyseria, Najlepszy Aktor (Wagner Moura), Nagroda FIPRESCI
Waldemar Malicki - Naga Prawda o Klasyce / REWELACJA MIESIĄCA
Cykl „Rewelacja miesiąca” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Na złość konwenansom i przekraczając wszelkie granice kontynuujemy przygodę z programem „Naga prawda o klasyce”. Zapraszamy na pełne pozytywnej energii koncertowe show w takt melodii wygrywanych przez charyzmatycznego wirtuoza Waldemara Malickiego.
Nasz manifest brzmi następująco:
jak najwięcej → oszałamiającej pianistyki Waldemara Malickiego, muzyka igrającego pomiędzy poważnymi klasycznymi brzmieniami a lekkością popkultury i komizmem rzeczywistości;
jak najwięcej → dramatycznych brzmień sopranu Anity Rywalskiej, mistrzyni wokalistyki i rozbrajających żartów;
jak najwięcej → obezwładniającego tenoru Marcina Pomykały, fascynującego świetnym głosem i zmysłem aktorskim;
jak najwięcej → pięknej i frenetycznej wiolonczelistki Małgorzaty Krzyżanowicz, hipnotyzującej połączeniem wdzięku, profesjonalizmu i znakomitego poczucia humoru.
Pełen seksapilu czteroosobowy zespół zaprasza na niezapomniane muzyczne spotkanie obfitujące w abstrakcyjny humor, krótkie obserwacje obyczajowe oraz mnóstwo dystansu do samego siebie i otaczającego nas świata. To inteligentna rozrywka, gdzie skecze muzyczne zderzają się z aktualnymi anegdotami, żartobliwie komentującymi naszą rzeczywistość, a bezinteresowna zabawa z poważniejszą refleksją i chwilą głębokiego wzruszenia.
Niespotykana nigdzie indziej forma artystyczna nie tylko zagwarantuje mnóstwo oczyszczającego śmiechu, ale także zachwyci wybitną pianistyką, różnorodnością subtelnych klimatów i mnóstwem energetycznych utworów, m.in. Pucciniego, Bramsa, Verdi’ego czy Bizeta, które zaskoczą swoim brzmieniem niczym przeboje napisane współcześnie.
W trakcie naszego dynamicznego widowiska będziemy zaskakiwać, poruszać, a nawet lewitować nad sceną. Słowem, zrobimy wszystko, by unieść Was ponad fotelami, lub zachwycić, tak, byście z rozkoszą zatopili się w brzmieniach i dali się ponieść pozytywnym emocjom. Nie może Was zabraknąć!
Scenariusz i reżyseria Jacek Kęcik [*]
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Wiolonczela - Małgorzata Krzyżanowicz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Czas trwania: 100 min
Na złość konwenansom i przekraczając wszelkie granice kontynuujemy przygodę z programem „Naga prawda o klasyce”. Zapraszamy na pełne pozytywnej energii koncertowe show w takt melodii wygrywanych przez charyzmatycznego wirtuoza Waldemara Malickiego.
Nasz manifest brzmi następująco:
jak najwięcej → oszałamiającej pianistyki Waldemara Malickiego, muzyka igrającego pomiędzy poważnymi klasycznymi brzmieniami a lekkością popkultury i komizmem rzeczywistości;
jak najwięcej → dramatycznych brzmień sopranu Anity Rywalskiej, mistrzyni wokalistyki i rozbrajających żartów;
jak najwięcej → obezwładniającego tenoru Marcina Pomykały, fascynującego świetnym głosem i zmysłem aktorskim;
jak najwięcej → pięknej i frenetycznej wiolonczelistki Małgorzaty Krzyżanowicz, hipnotyzującej połączeniem wdzięku, profesjonalizmu i znakomitego poczucia humoru.
Pełen seksapilu czteroosobowy zespół zaprasza na niezapomniane muzyczne spotkanie obfitujące w abstrakcyjny humor, krótkie obserwacje obyczajowe oraz mnóstwo dystansu do samego siebie i otaczającego nas świata. To inteligentna rozrywka, gdzie skecze muzyczne zderzają się z aktualnymi anegdotami, żartobliwie komentującymi naszą rzeczywistość, a bezinteresowna zabawa z poważniejszą refleksją i chwilą głębokiego wzruszenia.
Niespotykana nigdzie indziej forma artystyczna nie tylko zagwarantuje mnóstwo oczyszczającego śmiechu, ale także zachwyci wybitną pianistyką, różnorodnością subtelnych klimatów i mnóstwem energetycznych utworów, m.in. Pucciniego, Bramsa, Verdi’ego czy Bizeta, które zaskoczą swoim brzmieniem niczym przeboje napisane współcześnie.
W trakcie naszego dynamicznego widowiska będziemy zaskakiwać, poruszać, a nawet lewitować nad sceną. Słowem, zrobimy wszystko, by unieść Was ponad fotelami, lub zachwycić, tak, byście z rozkoszą zatopili się w brzmieniach i dali się ponieść pozytywnym emocjom. Nie może Was zabraknąć!
Scenariusz i reżyseria Jacek Kęcik [*]
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Wiolonczela - Małgorzata Krzyżanowicz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Czas trwania: 100 min
Wartość sentymentalna reż. Joachim Trier |Kino w Parku – letnie seanse filmowe
Najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Reżyseria: Joachim Trier
Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning
czas trwania: 2 godz. 15 min
Nagrody:
Zdobyty Oscar: Oscar kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy,
Zdobyte Złote Globy: Złoty Glob - Najlepszy aktor drugoplanowy Stellan Skarsgård,
zdobyte nagrody w Cannes: Grand Prix Festiwalu - Najlepszy film Joachim Trier.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Reżyseria: Joachim Trier
Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning
czas trwania: 2 godz. 15 min
Nagrody:
Zdobyty Oscar: Oscar kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy,
Zdobyte Złote Globy: Złoty Glob - Najlepszy aktor drugoplanowy Stellan Skarsgård,
zdobyte nagrody w Cannes: Grand Prix Festiwalu - Najlepszy film Joachim Trier.
Wieczór Kabaretowy Andrzeja Poniedzielskiego „Dobry wieczór…?”
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie serdecznie zaprasza na wieczór pełen inteligentnego humoru, poezji i piosenek w wykonaniu mistrza słowa, Andrzeja Poniedzielskiego.
Najnowszy program "Dobry wieczór...?" to niezwykły koncert, podczas którego usłyszymy zarówno znane, uwielbiane jak i nowe piosenki, ale też dużo inteligentnej satyry w wykonaniu mistrza. Niezwykła podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot, miłości i humoru.
Andrzej Poniedzielski - poeta, satyryk, felietonista, piosenkarz, gitarzysta, konferansjer, reżyser, aktor, autor muzyki, bard, twórca tekstów piosenek oraz scenariuszy przedstawień teatralnych i estradowych. Wirtuoz słowa. Twórca obdarzony nieprzeciętną wyobraźnią. Mistrz powściągliwości scenicznej, dzięki której widzowie mogą lepiej wczuć się w głębię jego błyskotliwych wypowiedzi.
Osobowość i teksty Andrzeja Poniedzielskiego mają wyjątkowy urok, który doskonale wybrzmiewa ze sceny i w kontakcie z publicznością. To zarazem podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot i miłości.
Najnowszy program "Dobry wieczór...?" to niezwykły koncert, podczas którego usłyszymy zarówno znane, uwielbiane jak i nowe piosenki, ale też dużo inteligentnej satyry w wykonaniu mistrza. Niezwykła podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot, miłości i humoru.
Andrzej Poniedzielski - poeta, satyryk, felietonista, piosenkarz, gitarzysta, konferansjer, reżyser, aktor, autor muzyki, bard, twórca tekstów piosenek oraz scenariuszy przedstawień teatralnych i estradowych. Wirtuoz słowa. Twórca obdarzony nieprzeciętną wyobraźnią. Mistrz powściągliwości scenicznej, dzięki której widzowie mogą lepiej wczuć się w głębię jego błyskotliwych wypowiedzi.
Osobowość i teksty Andrzeja Poniedzielskiego mają wyjątkowy urok, który doskonale wybrzmiewa ze sceny i w kontakcie z publicznością. To zarazem podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot i miłości.