Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
„Jezioro Łabędzie” Królewski Balet Klasyczny
"Jezioro Łabędzie" to wyjątkowy spektakl baletowy, wspaniale wykonany przez renomowany Królewski Balet Klasyczny pod dyrekcją Marcin Rolczyńskiego. Ta klasyczna produkcja, stworzona przez Piotra Czajkowskiego, jest jednym z najbardziej znanych i ukochanych baletów na całym świecie.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za, którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów.
Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za, którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów.
Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
„Nosferatu - symfonia grozy” z 1922 r.– projekcja filmu niemego z muzyką na żywo
„Nosferatu - symfonia grozy” w reż. F. W. Murnaua z 1922r. to klasyk horroru, jest to również przedstawiciel niemieckiego ekspresjonizmu filmowego, dzisiaj uważany za arcydzieło kina niemego. Horror opowiada historię najsłynniejszego filmowego wampira i do tej pory wzbudza emocje, a jego historia jest opowiadana wciąż na nowo, czego przykładem jest głośny „Nosferatu” w zupełnie innej interpretacji w reż. Roberta Eggersa z roku 2024. Zapraszamy w podróż nie tylko do historii kina, ale również na jedną z pierwszych opowieści grozy.
Film niemy nie obejdzie się bez ścieżki dźwiękowej, a tą zapewni zespół Czerwie, który skomponował do filmu autorską muzykę. Zespół stworzyłrównież autorską muzykę i wykonuje ją na żywo m.in. do tkiach filmów jak: „Bestia” (1917), reż. A. Herz, „Brzdąc” (1921), reż. Ch. Chaplin, „Gabinet doktora Caligari” (1920), reż. R. Wiene, „Mania. Historia pracownicy fabryki papierosów” (1918), reż. E. Illes, „Metropolis”(1927), reż. F. Lang czy „Pan Tadeusz” (1928), reż. R. Ordyński.
CZERWIE
„Czerwie” to polska formacja prezentująca alternatywne dźwięki z pogranicza folku, etno, sceny absurdu, muzyki eksperymentalnej, współczesnej oraz muzyki teatralnej i filmowej. Stworzyli własny niepowtarzalny styl charakteryzujący się niekonwencjonalnym wykorzystaniem instrumentów i wartości muzycznych, będący jednocześnie fuzją wielu gatunków. Są twórcami m.in. muzyki do spektaklu w reżyserii Piotra Cieplaka „Albośmy to jacy, tacy” na podstawie „Wesela” St. Wyspiańskiego (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa, 2007). Sztukę wystawioną 50-krotnie w stolicy wyemitowano wielokrotnie w TVP Kultura. W swojej dyskografii muzycy mają 6 autorskich albumów.
Zespół skomponował muzykę do wielu filmów niemych i jest niewątpliwie jednym z nielicznych grup posiadających tak bogate doświadczenie w tym zakresie (ponad 20 lat działalności).
Zespół występował na wielu festiwalach europejskich m.in. na prestiżowym Europejskim Festiwalu Kina Niemego Hippodrome w Szkocji (2016), na Budapesti Klasszikus Film Maraton Magyar Nemzeti Filmarchívum (Festiwal węgierskiej Filmoteki Narodowej) na Polskiej Wiośnie Filmowej w Budapeszcie (2018); w Muzeum Historii Kina w Dusseldorfie, na Niesse Film Festival 2019, Cineast Festiwal Luxemburg 2023,
W skład grupy wchodzi obecnie 4 muzyków – Wojtek Zaborowski, Maciek Kudłacik, Piotrek Bogunia, Tomek Mańkowski – operujących następującym instrumentarium: perkusja, ksylofon, instrumenty perkusyjne, instrumenty etniczne, bas, gitara, mandolina, akordeon, syntezatory.
Grupa zagrala do tej pory ponad 900 koncertów w Polsce i Europie m.in (Czechy, Słowacja, Węgry, Niemcy, Holandia, Wielka Brytania).
Film niemy nie obejdzie się bez ścieżki dźwiękowej, a tą zapewni zespół Czerwie, który skomponował do filmu autorską muzykę. Zespół stworzyłrównież autorską muzykę i wykonuje ją na żywo m.in. do tkiach filmów jak: „Bestia” (1917), reż. A. Herz, „Brzdąc” (1921), reż. Ch. Chaplin, „Gabinet doktora Caligari” (1920), reż. R. Wiene, „Mania. Historia pracownicy fabryki papierosów” (1918), reż. E. Illes, „Metropolis”(1927), reż. F. Lang czy „Pan Tadeusz” (1928), reż. R. Ordyński.
CZERWIE
„Czerwie” to polska formacja prezentująca alternatywne dźwięki z pogranicza folku, etno, sceny absurdu, muzyki eksperymentalnej, współczesnej oraz muzyki teatralnej i filmowej. Stworzyli własny niepowtarzalny styl charakteryzujący się niekonwencjonalnym wykorzystaniem instrumentów i wartości muzycznych, będący jednocześnie fuzją wielu gatunków. Są twórcami m.in. muzyki do spektaklu w reżyserii Piotra Cieplaka „Albośmy to jacy, tacy” na podstawie „Wesela” St. Wyspiańskiego (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa, 2007). Sztukę wystawioną 50-krotnie w stolicy wyemitowano wielokrotnie w TVP Kultura. W swojej dyskografii muzycy mają 6 autorskich albumów.
Zespół skomponował muzykę do wielu filmów niemych i jest niewątpliwie jednym z nielicznych grup posiadających tak bogate doświadczenie w tym zakresie (ponad 20 lat działalności).
Zespół występował na wielu festiwalach europejskich m.in. na prestiżowym Europejskim Festiwalu Kina Niemego Hippodrome w Szkocji (2016), na Budapesti Klasszikus Film Maraton Magyar Nemzeti Filmarchívum (Festiwal węgierskiej Filmoteki Narodowej) na Polskiej Wiośnie Filmowej w Budapeszcie (2018); w Muzeum Historii Kina w Dusseldorfie, na Niesse Film Festival 2019, Cineast Festiwal Luxemburg 2023,
W skład grupy wchodzi obecnie 4 muzyków – Wojtek Zaborowski, Maciek Kudłacik, Piotrek Bogunia, Tomek Mańkowski – operujących następującym instrumentarium: perkusja, ksylofon, instrumenty perkusyjne, instrumenty etniczne, bas, gitara, mandolina, akordeon, syntezatory.
Grupa zagrala do tej pory ponad 900 koncertów w Polsce i Europie m.in (Czechy, Słowacja, Węgry, Niemcy, Holandia, Wielka Brytania).
„Raz Dwa Trzy... dzieści pięć okrążeń wokół słońca” - jubileusz 35-lecia zespołu
Koncert zespół Raz, Dwa, Trzy. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich zespołów na polskiej scenie zagra z okazji jubileuszu 35-lecia.
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia. Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu. Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język. Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów. Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe. To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA. Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia. Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu. Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język. Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów. Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe. To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA. Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.
„Róbmy swoje! Piosenki Wojciecha Młynarskiego” – koncert Mateusza Deskiewicza
Zapraszamy na koncert największych przebojów Wojciecha Młynarskiego. Nie zabraknie popularnych piosenek „Róbmy swoje”, „Absolutnie”, „Jeszcze w zielone gramy”, „Fruwa twoja marynara”, „Jesteśmy na wczasach” czy „Bądź moim natchnieniem”. Obok nich usłyszymy też świetne teksty satyryczne, które nie tylko bawią, ale i momentami skłaniają do zastanowienia.
W podróż z piosenkami Młynarskiego zabierze Was solista Teatru Muzycznego w Gdyni - Mateusz Deskiewicz. Niewątpliwym atutem koncertu są nowe aranżacje utworów oraz wykonujący je kwartet jazzowy pod kierownictwem Ignacego Wiśniewskiego. Całość otoczył opieką artystyczną reżyser Tomasz Czarnecki.
Będzie wesoło i kabaretowo, lekko sentymentalnie, ale i z przymrużeniem oka – przede wszystkim mądrze, bo takie są teksty Wojciecha Młynarskiego.
Śpiewa - Mateusz Deskiewicz
Aranżacje i kierownictwo muzyczne - Ignacy Wiśniewski
Opieka artystyczna - Tomasz Czarnecki
Muzycy:
Fortepian - Ignacy Wiśniewski
Kontrabas - Maciej Sadowski
Saksofon - Szymon Kowalik
Perkusja - Michał Lasota
Czas trwania: 1 h 15 min. (bez przerwy)
W podróż z piosenkami Młynarskiego zabierze Was solista Teatru Muzycznego w Gdyni - Mateusz Deskiewicz. Niewątpliwym atutem koncertu są nowe aranżacje utworów oraz wykonujący je kwartet jazzowy pod kierownictwem Ignacego Wiśniewskiego. Całość otoczył opieką artystyczną reżyser Tomasz Czarnecki.
Będzie wesoło i kabaretowo, lekko sentymentalnie, ale i z przymrużeniem oka – przede wszystkim mądrze, bo takie są teksty Wojciecha Młynarskiego.
Śpiewa - Mateusz Deskiewicz
Aranżacje i kierownictwo muzyczne - Ignacy Wiśniewski
Opieka artystyczna - Tomasz Czarnecki
Muzycy:
Fortepian - Ignacy Wiśniewski
Kontrabas - Maciej Sadowski
Saksofon - Szymon Kowalik
Perkusja - Michał Lasota
Czas trwania: 1 h 15 min. (bez przerwy)
28 dni z życia dziewczyny - spektakl dla młodzieży Miejskiego Teatru Miniatura
Jak bohaterka przedstawienia zareaguje na pojawienie się w jej życiu gadającej macicy i informację, że niedługo czeka ją rewolucja? Spektakl w zabawny i nowoczesny sposób przybliża i oswaja temat wchodzenia w dojrzałość i wiążących się z tym zmian. Powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich z pomysłu aktorki Magdaleny Gładysiewicz.
– Chciałabym, aby nasz spektakl dzięki podejściu z humorem i dystansem dawał dziewczynom poczucie wolności i sprawczości. Czy nam się to podoba, czy nie, menstruuje połowa ludzkości. Okres nie jest więc niczym wyjątkowym. Nie jest przede wszystkim powodem do wstydu. Da się i trzeba z nim żyć. I każda z nas ma prawo przeżywać to na swój własny sposób. Miesiączka to nie koniec świata – opowiada reżyserka Ada Tabisz.
Premiera odbywa się w ramach sezonu pod hasłem #chłopaki.
– Nie zapominamy, że nastoletni chłopcy któregoś dnia staną się mężczyznami, partnerami, ojcami. Spektakl ma im pokazać, jak wspierać kobiety, jak rozmawiać o „kobiecych sprawach” mądrze i z wrażliwością. Aby jako przyszli ojcowie, jeśli zajdzie taka potrzeba, byli w stanie wytłumaczyć swojej córce, jak się używa podpasek, i bez wstydu i zażenowania kupić je dla nich w osiedlowym sklepie – dodaje reżyserka.
scenariusz: Sandra Szwarc
reżyseria: Ada Tabisz
scenografia: Magdalena Gładysiewicz
wizualizacje i światło: Okime Emiko (Emilia Gumańska)
muzyka: Blood Moon Group
obsada: Magdalena Gładysiewicz, Kamil Marek Kowalski
Grupa wiekowa: 10+
Czas trwania: 1 h
– Chciałabym, aby nasz spektakl dzięki podejściu z humorem i dystansem dawał dziewczynom poczucie wolności i sprawczości. Czy nam się to podoba, czy nie, menstruuje połowa ludzkości. Okres nie jest więc niczym wyjątkowym. Nie jest przede wszystkim powodem do wstydu. Da się i trzeba z nim żyć. I każda z nas ma prawo przeżywać to na swój własny sposób. Miesiączka to nie koniec świata – opowiada reżyserka Ada Tabisz.
Premiera odbywa się w ramach sezonu pod hasłem #chłopaki.
– Nie zapominamy, że nastoletni chłopcy któregoś dnia staną się mężczyznami, partnerami, ojcami. Spektakl ma im pokazać, jak wspierać kobiety, jak rozmawiać o „kobiecych sprawach” mądrze i z wrażliwością. Aby jako przyszli ojcowie, jeśli zajdzie taka potrzeba, byli w stanie wytłumaczyć swojej córce, jak się używa podpasek, i bez wstydu i zażenowania kupić je dla nich w osiedlowym sklepie – dodaje reżyserka.
scenariusz: Sandra Szwarc
reżyseria: Ada Tabisz
scenografia: Magdalena Gładysiewicz
wizualizacje i światło: Okime Emiko (Emilia Gumańska)
muzyka: Blood Moon Group
obsada: Magdalena Gładysiewicz, Kamil Marek Kowalski
Grupa wiekowa: 10+
Czas trwania: 1 h
Basia. Mam swój świat - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie 2025
„Basia. Mam swój świat”
Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Razem ze swoim pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem powraca w nowej odsłonie adaptacji kultowych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!
Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
„Basia. Mam swój świat” to kolejna odsłona uwielbianego przez najmłodszych widzów serialu, który wiernie odzwierciedla styl i humor adaptowanych książek. Każdy odcinek opowiada nową przygodę, przepełnioną radością, dobrymi wartościami i świetną zabawą.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu: Basia i podróż, Basia i słodycze, Basia i dentysta, Basia i piłka nożna.
Kategoria wiekowa: 4+
Reżyseria: Robert Jaszczurowski, Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz
Kraj i rok produkcji: Polska, 2025
Czas trwania: 45 min
Wersja językowa: polski dubbing
Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Razem ze swoim pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem powraca w nowej odsłonie adaptacji kultowych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!
Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
„Basia. Mam swój świat” to kolejna odsłona uwielbianego przez najmłodszych widzów serialu, który wiernie odzwierciedla styl i humor adaptowanych książek. Każdy odcinek opowiada nową przygodę, przepełnioną radością, dobrymi wartościami i świetną zabawą.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu: Basia i podróż, Basia i słodycze, Basia i dentysta, Basia i piłka nożna.
Kategoria wiekowa: 4+
Reżyseria: Robert Jaszczurowski, Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz
Kraj i rok produkcji: Polska, 2025
Czas trwania: 45 min
Wersja językowa: polski dubbing
Hip-Hop Essence vol.5
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie oraz Teraz Ja już po raz piąty zapraszają Was na mocną dawkę soczystego hip-hopu, jakiej to miasto potrzebuje. W CKiS na jednej scenie przetnie się kilka różnych muzycznych światów z Tczewa i nie tylko…
Każdy z wykonawców to inna wrażliwość oraz osobowość, ale łączy ich jedno - wszyscy czują silną więź z hip-hopem, o czym Wam opowiedzą przez mikrofon.
CO W PROGRAMIE?
- DJ Showcase
- Rap koncerty
- Open mic freestyle jam
- Młoda Scena
PROWADZENIE:
- Teraz Ja
- Aleks Balet
BILETY
Do dnia wydarzenia 20 zł
W dniu wydarzenia 30 zł
- Do nabycia w kasie CKiS Tczew najpóźniej w dniu koncertu do godziny 21
- Online, w dniu koncertu najpóźniej do godziny 24
- PRZEWIDZIANA PULA BILETÓW NA WYDARZENIE: 100 SZTUK
WSPARCIE:
- CKiS Tczew https://www.facebook.com/ckistczew
- Radio Tczew https://www.facebook.com/RadioTczew
- Telewizja Tetka https://www.facebook.com/TelewizjaTetkaTczew
Więcej szczegółów na wydarzeniu Facebook:
https://www.facebook.com/events/2521699974669098
Hip-Hop Essence: music x jam x skills
Każdy z wykonawców to inna wrażliwość oraz osobowość, ale łączy ich jedno - wszyscy czują silną więź z hip-hopem, o czym Wam opowiedzą przez mikrofon.
CO W PROGRAMIE?
- DJ Showcase
- Rap koncerty
- Open mic freestyle jam
- Młoda Scena
PROWADZENIE:
- Teraz Ja
- Aleks Balet
BILETY
Do dnia wydarzenia 20 zł
W dniu wydarzenia 30 zł
- Do nabycia w kasie CKiS Tczew najpóźniej w dniu koncertu do godziny 21
- Online, w dniu koncertu najpóźniej do godziny 24
- PRZEWIDZIANA PULA BILETÓW NA WYDARZENIE: 100 SZTUK
WSPARCIE:
- CKiS Tczew https://www.facebook.com/ckistczew
- Radio Tczew https://www.facebook.com/RadioTczew
- Telewizja Tetka https://www.facebook.com/TelewizjaTetkaTczew
Więcej szczegółów na wydarzeniu Facebook:
https://www.facebook.com/events/2521699974669098
Hip-Hop Essence: music x jam x skills
Ireneusz Krosny w nowym programie „Mowa ciała”
Zapraszamy na spotkanie ze sztuką pantomimy i humorem najwyższej próby. Ireneusz Krosny – najsłynniejszy polski mim – zaprezentuje program „Mowa ciała”, składający się z dwóch części.
W pierwszej zobaczymy znakomitą pantomimę komiczną, z której artysta jest znany i uwielbiany. Druga część to wyjątkowa okazja, aby usłyszeć… głos mima! Ireneusz Krosny, w dowcipny, a zarazem rzeczowy sposób, opowie o tajnikach naszej mowy ciała i pokaże, jak możemy ją świadomie wykorzystywać. Ten fragment programu nosi tytuł „Pozytywna Mowa Ciała” i – jak zapewnia artysta – będzie praktyczną dawką wiedzy przydatnej każdemu.
Ireneusz Krosny
Urodził się w 1968 r. w Tychach. Naukę pantomimy rozpoczął w wieku 14 lat. W 1992 roku rozpoczął działalność sceniczną pod nazwą "Teatr Jednego Mima". W sezonie 1995/96 Ireneusz Krosny wziął udział w trzech najważniejszych w Polsce festiwalach komediowych i wszystkie je wygrał, otrzymując trzy Grand Prix. To otworzyło mu drogę do telewizji, w której zaczął się pojawiać się w wielu programach, takich jak Kraj się śmieje. W 1997 zaczął prowadzić warsztaty pantomimiczne w szkołach teatralnych w Krakowie i Wilnie. W 1998 roku zdobył czwarte w swojej karierze Grand Prix na pierwszej edycji festiwalu komedii "Kataryniarze". Po tych sukcesach Krosny rozpoczął karierę zagraniczną, m.in. w wielu krajach Europy oraz w Kanadzie i USA. Podczas występu w USA otrzymał nagrodę „Critic's Choice” amerykańskiej gazety artystycznej „Chicago Reader” za najlepszy spektakl w Chicago. Uzasadniając przyznanie wyróżnienia, krytycy napisali: „Świeży, śmieszny… nie można mu się oprzeć”.
Krosny występował na międzynarodowych festiwalach komedii i pantomimy m.in.: "International Mime Festival” w Chunchon w Korei Południowej, "Lachmesse” w Niemczech, "Kaukliar” w Bratysławie, Body/language festiwal w Sztokholmie, "Fringe" w Wielkiej Brytanii, "Festival du Rire" w Montreux w Szwajcarii, "Meet in Beijing” Arts Festiwal w Chinach, "Ingenio Comedy Festival” na Wyspach Kanaryjskich, "Stockholm Comedy Festival” w Szwecji i wielu innych. Od 1996 r. Krosny wystawił kolejne premierowe spektakle: Punkt widzenia, Z przymrużeniem ucha, Nieco ostrzej, The best of... oraz Mowa ciała. Obecnie rusza w Polskę z programem symfoniczno-mimicznym.Dziś Ireneusz Krosny jest niewątpliwie najbardziej znanym mimem w Polsce a jego sztuka, poprzez czystość formy i oryginalność stylu, zyskuje coraz szerszą publiczność na całym świecie.
Ireneusz Krosny tworzy autorskie, pantomimiczne spektakle komediowe. Siła jego sztuki pochodzi z dwóch źródeł. Po pierwsze jest to kreatywność i związane z nią niezwykłe poczucie humoru. Drugim źródłem jest oryginalny własny styl. Krosny wypracował własną technikę poruszania się po scenie. Jego technika jest przezroczysta – czyli czyni każdy ruch zrozumiałym, ale nie zwraca uwagi sama na siebie i daje widzowi poczucie łatwości pracy mima. Krosny nie stosuje makijażu, w szczególności nie stosuje typowego dla mimów pobielania twarzy, i występuje zawsze w czarnym, neutralnym kostiumie. Brak zbędnych ozdobników, ogromny talent i niedający się podrobić styl to wyróżniki sztuki Ireneusza Krosnego.
W pierwszej zobaczymy znakomitą pantomimę komiczną, z której artysta jest znany i uwielbiany. Druga część to wyjątkowa okazja, aby usłyszeć… głos mima! Ireneusz Krosny, w dowcipny, a zarazem rzeczowy sposób, opowie o tajnikach naszej mowy ciała i pokaże, jak możemy ją świadomie wykorzystywać. Ten fragment programu nosi tytuł „Pozytywna Mowa Ciała” i – jak zapewnia artysta – będzie praktyczną dawką wiedzy przydatnej każdemu.
Ireneusz Krosny
Urodził się w 1968 r. w Tychach. Naukę pantomimy rozpoczął w wieku 14 lat. W 1992 roku rozpoczął działalność sceniczną pod nazwą "Teatr Jednego Mima". W sezonie 1995/96 Ireneusz Krosny wziął udział w trzech najważniejszych w Polsce festiwalach komediowych i wszystkie je wygrał, otrzymując trzy Grand Prix. To otworzyło mu drogę do telewizji, w której zaczął się pojawiać się w wielu programach, takich jak Kraj się śmieje. W 1997 zaczął prowadzić warsztaty pantomimiczne w szkołach teatralnych w Krakowie i Wilnie. W 1998 roku zdobył czwarte w swojej karierze Grand Prix na pierwszej edycji festiwalu komedii "Kataryniarze". Po tych sukcesach Krosny rozpoczął karierę zagraniczną, m.in. w wielu krajach Europy oraz w Kanadzie i USA. Podczas występu w USA otrzymał nagrodę „Critic's Choice” amerykańskiej gazety artystycznej „Chicago Reader” za najlepszy spektakl w Chicago. Uzasadniając przyznanie wyróżnienia, krytycy napisali: „Świeży, śmieszny… nie można mu się oprzeć”.
Krosny występował na międzynarodowych festiwalach komedii i pantomimy m.in.: "International Mime Festival” w Chunchon w Korei Południowej, "Lachmesse” w Niemczech, "Kaukliar” w Bratysławie, Body/language festiwal w Sztokholmie, "Fringe" w Wielkiej Brytanii, "Festival du Rire" w Montreux w Szwajcarii, "Meet in Beijing” Arts Festiwal w Chinach, "Ingenio Comedy Festival” na Wyspach Kanaryjskich, "Stockholm Comedy Festival” w Szwecji i wielu innych. Od 1996 r. Krosny wystawił kolejne premierowe spektakle: Punkt widzenia, Z przymrużeniem ucha, Nieco ostrzej, The best of... oraz Mowa ciała. Obecnie rusza w Polskę z programem symfoniczno-mimicznym.Dziś Ireneusz Krosny jest niewątpliwie najbardziej znanym mimem w Polsce a jego sztuka, poprzez czystość formy i oryginalność stylu, zyskuje coraz szerszą publiczność na całym świecie.
Ireneusz Krosny tworzy autorskie, pantomimiczne spektakle komediowe. Siła jego sztuki pochodzi z dwóch źródeł. Po pierwsze jest to kreatywność i związane z nią niezwykłe poczucie humoru. Drugim źródłem jest oryginalny własny styl. Krosny wypracował własną technikę poruszania się po scenie. Jego technika jest przezroczysta – czyli czyni każdy ruch zrozumiałym, ale nie zwraca uwagi sama na siebie i daje widzowi poczucie łatwości pracy mima. Krosny nie stosuje makijażu, w szczególności nie stosuje typowego dla mimów pobielania twarzy, i występuje zawsze w czarnym, neutralnym kostiumie. Brak zbędnych ozdobników, ogromny talent i niedający się podrobić styl to wyróżniki sztuki Ireneusza Krosnego.
Kabaret Paranienormalni w nowyn programie „Ostre cięcie”
Czy jesteście gotowi na prawdziwy spektakl komedii, który rozbroi Wasze troski i zostawi jedynie śmiech? Paranienormalni zapraszają na Ostre Cięcie – program, który odcina wszystko, co nudne, i zszywa Wasze serca radością!
To ponad 2 godziny niezapomnianej zabawy, podczas której wyleczycie się z codziennej rutyny, a humor stanie się Waszym najlepszym lekarstwem. Wraca kultowy Doktor Prozak, a wraz z nim Chirurdzy z naszego mini serialu, którzy spróbują znaleźć receptę na każdy problem – choć ich metody bywają… niekonwencjonalne.
W naszym najnowszym programie przygotowaliśmy dla Was prawdziwą ucztę skeczów, w których absurd goni absurd! Spotkacie zakonnicę w konopiach, seryjnego mordercę, oraz kultowego aktora „Daniela” od sceny z wiadrem. Na scenie pojawi się również pacynka, która mówi więcej niż powinna! Nie zabraknie także premierowych parodii i improwizacji, które jak zawsze nawiązują do lokalnych smaczków i tematów „na czasie”. Każdy spektakl to unikalna podróż w świat absurdu, podczas której widzowie stają się częścią naszej kabaretowej rodziny. Bez polityki, seksu i religii – tylko czysta, pełna energii zabawa w najlepszym stylu Paranienormalnych.
Przyjdźcie, zobaczcie, śmiejcie się z nami – a wychodząc, zapomnicie, co to smutki i szarość dnia codziennego.
Ostre Cięcie to kabaretowy hit, który działa jak najlepsza terapia! To eksplozja dobrej energii, humoru i komedii pomyłek
Zapraszają: Robert Motyka, Jarosław Pająk i Rafał Kadłucki.
To ponad 2 godziny niezapomnianej zabawy, podczas której wyleczycie się z codziennej rutyny, a humor stanie się Waszym najlepszym lekarstwem. Wraca kultowy Doktor Prozak, a wraz z nim Chirurdzy z naszego mini serialu, którzy spróbują znaleźć receptę na każdy problem – choć ich metody bywają… niekonwencjonalne.
W naszym najnowszym programie przygotowaliśmy dla Was prawdziwą ucztę skeczów, w których absurd goni absurd! Spotkacie zakonnicę w konopiach, seryjnego mordercę, oraz kultowego aktora „Daniela” od sceny z wiadrem. Na scenie pojawi się również pacynka, która mówi więcej niż powinna! Nie zabraknie także premierowych parodii i improwizacji, które jak zawsze nawiązują do lokalnych smaczków i tematów „na czasie”. Każdy spektakl to unikalna podróż w świat absurdu, podczas której widzowie stają się częścią naszej kabaretowej rodziny. Bez polityki, seksu i religii – tylko czysta, pełna energii zabawa w najlepszym stylu Paranienormalnych.
Przyjdźcie, zobaczcie, śmiejcie się z nami – a wychodząc, zapomnicie, co to smutki i szarość dnia codziennego.
Ostre Cięcie to kabaretowy hit, który działa jak najlepsza terapia! To eksplozja dobrej energii, humoru i komedii pomyłek
Zapraszają: Robert Motyka, Jarosław Pająk i Rafał Kadłucki.
Koncert zespołu ANKA
ANKA - pod tą krótką nazwą kryje się zespół, którego twarzą jest Ania Świątczak.
Ta doświadczona wokalistka, którą dała się poznać wiele lat temu, jako zwyciężczyni Debiutów w Opolu, od prawie trzydziestu lat jest obecna na rynku muzycznym, współpracując z wieloma artystami, takimi jak Natalia Kukulska, Andrzej Piaseczny, Ich Troje, czy chociażby ostatnio chór TGD. Wreszcie, jak sama mówi, nadszedł czas na opowiedzenie swojej historii własnym głosem. Od dwóch lat Anka konsekwentnie wyśpiewuje ważne dla niej treści. Rosnąca liczba fanów potwierdza, że do wielu serc trafia komunikat Anki. Nic dziwnego, skoro wokalistka z „przeszłością” z pomocą doświadczonych muzyków tworzy piosenki trafiające do świadomych odbiorców, ciekawych nowości muzycznych, ale także doceniających prawdę i autentyczność w muzyce. 15 listopada miała premierę druga płyta formacji ANKA – pt. „Szósty zmysł”. Ten album to kilkanaście portretów kobiet – uchwyconych w różnych momentach życia, w różnych emocjach i nastrojach. W związku z tym – ANKA rusza w trasę.
Po sukcesie pierwszej płyty, drugim miejscu w Konkursie Premier na Festiwalu w Opolu oraz ponad 16 milionami odsłon na YT hitu „Z każda chwilą zła”, grupa otwiera następny rozdział swojej historii. Z intrygującym wizerunkiem, nowym brzmieniem Anka wraca do korzeni, czyli do swoich wieloletnich fascynacji muzycznych. To styl, określany jako dark romantic, inspirowany muzyką zespołów takich jak Depeche Mode czy The Cure. Dziś Ania Świątczak odkrywa swoją kobiecość, rodzicielstwo, miłość i przyjaźń. Kobieca cześć widowni wielokrotnie dawała znać, że idealnie chwyta i docenia słowa, które kieruje do nich Anka.
fot.B.Kuśmierski
Ta doświadczona wokalistka, którą dała się poznać wiele lat temu, jako zwyciężczyni Debiutów w Opolu, od prawie trzydziestu lat jest obecna na rynku muzycznym, współpracując z wieloma artystami, takimi jak Natalia Kukulska, Andrzej Piaseczny, Ich Troje, czy chociażby ostatnio chór TGD. Wreszcie, jak sama mówi, nadszedł czas na opowiedzenie swojej historii własnym głosem. Od dwóch lat Anka konsekwentnie wyśpiewuje ważne dla niej treści. Rosnąca liczba fanów potwierdza, że do wielu serc trafia komunikat Anki. Nic dziwnego, skoro wokalistka z „przeszłością” z pomocą doświadczonych muzyków tworzy piosenki trafiające do świadomych odbiorców, ciekawych nowości muzycznych, ale także doceniających prawdę i autentyczność w muzyce. 15 listopada miała premierę druga płyta formacji ANKA – pt. „Szósty zmysł”. Ten album to kilkanaście portretów kobiet – uchwyconych w różnych momentach życia, w różnych emocjach i nastrojach. W związku z tym – ANKA rusza w trasę.
Po sukcesie pierwszej płyty, drugim miejscu w Konkursie Premier na Festiwalu w Opolu oraz ponad 16 milionami odsłon na YT hitu „Z każda chwilą zła”, grupa otwiera następny rozdział swojej historii. Z intrygującym wizerunkiem, nowym brzmieniem Anka wraca do korzeni, czyli do swoich wieloletnich fascynacji muzycznych. To styl, określany jako dark romantic, inspirowany muzyką zespołów takich jak Depeche Mode czy The Cure. Dziś Ania Świątczak odkrywa swoją kobiecość, rodzicielstwo, miłość i przyjaźń. Kobieca cześć widowni wielokrotnie dawała znać, że idealnie chwyta i docenia słowa, które kieruje do nich Anka.
fot.B.Kuśmierski
Marek Torzewski - koncert
Marek Torzewski światowej sławy śpiewak operowy, wielokrotnie nagradzany za sztukę wokalną, rozsławianie polskiej kultury w świecie i wybitną indywidualność artystyczną.
Jako pierwszy polski artysta wykonał recital w Kwaterze Głównej NATO w Shepe oraz inaugurował Międzynarodowy Rok Chopinowski w Belgii, gdzie od lat mieszka. Na stadionie Śląskim w Chorzowie jako pierwszy artysta w Polsce wykonał hymn przed meczem Polska – Ukraina. Autorska piosenka Marka Torzewskiego „Do przodu, Polsko” została uznana za hymn reprezentacji.
Stowarzyszenia Mały Książę przyznało Artyście, jego małżonce (aktorce i menedżerowi Barbarze Romanowicz –Torzewskiej) oraz uzdolnionej wokalnie córce Agacie, honorowy tytuł Przyjaciela Małego Księcia za najlepszy wizerunek Polskiej Rodziny Artystycznej na Świecie.
W czasie swojej kariery Marek Torzewski skutecznie burzył schematyczne wyobrażenie polskich odbiorców o śpiewaku operowym w koturnowym anturażu. Tak jak Jan Kiepura śpiewał niegdyś arie operetkowe z balkonu hotelu, Torzewski pojawił się w programach TVP, na estradach, w plenerze ubrany mniej zobowiązująco, z półdługimi włosami.
Wykształcony klasycznie, nie ogranicza się do muzyki poważnej. Torzewski ujmuje pięknie brzmiącym, ciepłym głosem, swobodą i naturalnością, wprowadzając w romantyczny nastrój. Wyjątkowy talent umożliwił mu występy na scenach całego świata: w teatrze brukselskim, w Paryżu, Nowym Jorku czy w mediolańskiej La Scali. Miał przyjemność współpracować z najlepszymi dyrygentami m.in. Zubinem Mehtą czy Claudio Abbado.
Jako pierwszy polski artysta wykonał recital w Kwaterze Głównej NATO w Shepe oraz inaugurował Międzynarodowy Rok Chopinowski w Belgii, gdzie od lat mieszka. Na stadionie Śląskim w Chorzowie jako pierwszy artysta w Polsce wykonał hymn przed meczem Polska – Ukraina. Autorska piosenka Marka Torzewskiego „Do przodu, Polsko” została uznana za hymn reprezentacji.
Stowarzyszenia Mały Książę przyznało Artyście, jego małżonce (aktorce i menedżerowi Barbarze Romanowicz –Torzewskiej) oraz uzdolnionej wokalnie córce Agacie, honorowy tytuł Przyjaciela Małego Księcia za najlepszy wizerunek Polskiej Rodziny Artystycznej na Świecie.
W czasie swojej kariery Marek Torzewski skutecznie burzył schematyczne wyobrażenie polskich odbiorców o śpiewaku operowym w koturnowym anturażu. Tak jak Jan Kiepura śpiewał niegdyś arie operetkowe z balkonu hotelu, Torzewski pojawił się w programach TVP, na estradach, w plenerze ubrany mniej zobowiązująco, z półdługimi włosami.
Wykształcony klasycznie, nie ogranicza się do muzyki poważnej. Torzewski ujmuje pięknie brzmiącym, ciepłym głosem, swobodą i naturalnością, wprowadzając w romantyczny nastrój. Wyjątkowy talent umożliwił mu występy na scenach całego świata: w teatrze brukselskim, w Paryżu, Nowym Jorku czy w mediolańskiej La Scali. Miał przyjemność współpracować z najlepszymi dyrygentami m.in. Zubinem Mehtą czy Claudio Abbado.
Masza i Niedźwiedź HISTORIA DETEKTYWISTYCZNA
Ukochani bohaterowie, niezwykła scenografia, występy taneczne, sztuczki cyrkowe i jedyna w swoim rodzaju muzyka sprawią, że przeniesiecie się do krainy niesfornej Maszy i wiernego towarzysza jej przygód – Niedźwiedzia.
Masza, Niedźwiedź i ich przyjaciele zaczynają przygotowania do urodzin. A ponieważ w tajemniczy sposób ze stołu i lodówki zaczynają znikać smakołyki, Masza postanawia rozwiązać tę zagadkę, występując tym razem w roli... detektywa! Zdradzić możemy tylko, że dzięki odrobinie życzliwości i dobrego serca, uda się złagodzić nawet najczarniejszy charakter.
W programie znajdą się także:
ekscytujące pokazy baniek mydlanych,
tajemnice znikających przedmiotów i pokazy iluzjonistów,
zawrotny pęd pociągiem,
wielka przemiana bohaterów,
wesołe tańce i piosenki w wykonaniu Maszy,
interaktywne zabawy z widownią i wiele, wiele innych!
Ta ciepła, niezwykle ekscytująca opowieść spodoba się dzieciom w każdym wieku!
Masza, Niedźwiedź i ich przyjaciele zaczynają przygotowania do urodzin. A ponieważ w tajemniczy sposób ze stołu i lodówki zaczynają znikać smakołyki, Masza postanawia rozwiązać tę zagadkę, występując tym razem w roli... detektywa! Zdradzić możemy tylko, że dzięki odrobinie życzliwości i dobrego serca, uda się złagodzić nawet najczarniejszy charakter.
W programie znajdą się także:
ekscytujące pokazy baniek mydlanych,
tajemnice znikających przedmiotów i pokazy iluzjonistów,
zawrotny pęd pociągiem,
wielka przemiana bohaterów,
wesołe tańce i piosenki w wykonaniu Maszy,
interaktywne zabawy z widownią i wiele, wiele innych!
Ta ciepła, niezwykle ekscytująca opowieść spodoba się dzieciom w każdym wieku!
Michał Wiśniewski Akustycznie - koncert
Michał Wiśniewski to absolutna ikona polskiej muzyki. Podobnie jak zespół Ich Troje. Chcesz wrócić do nostalgicznych wspomnień i jeszcze raz usłyszeć na żywo ich przeboje? Teraz to możliwe! Tego koncertu nie możesz przegapić.
Michał Wiśniewski Akustycznie!
Pierwsza odsłona akustycznych koncertów Michała Wiśniewskiego. Usłyszymy na nich największe przeboje Michała i zespołu Ich Troje, w wersjach akustycznych, na żywo! Zaczarują nas dźwięki płynące z pianina, basu, gitary oraz instrumentów perkusyjnych... Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdemu, kto postanowi udać się na to muzyczne wydarzenie! Podczas koncertów usłyszymy jednak nie tylko samego Michała, ale również Anię Świątczak - wokalistkę zespołu Ich Troje, której wspaniały głos w przepięknych balladach przyprawia widza o wzruszenie. Oprócz największych hitów Michała, takich jak "A wszystko to…", "Powiedz", "Zawsze z Tobą chciałbym być", "Kochaj mnie Kochaj" czy "Wypijmy za to!", usłyszymy również utwory takie jak "A niech gadają", "Mandy", "Nienawiść", "Czekanie", "Papierosy, wóda, sex", czy "Zawsze naprzód nigdy wstecz".
Zapraszamy serdecznie na 120 minut muzycznej uczty!
Michał Wiśniewski Akustycznie!
Pierwsza odsłona akustycznych koncertów Michała Wiśniewskiego. Usłyszymy na nich największe przeboje Michała i zespołu Ich Troje, w wersjach akustycznych, na żywo! Zaczarują nas dźwięki płynące z pianina, basu, gitary oraz instrumentów perkusyjnych... Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdemu, kto postanowi udać się na to muzyczne wydarzenie! Podczas koncertów usłyszymy jednak nie tylko samego Michała, ale również Anię Świątczak - wokalistkę zespołu Ich Troje, której wspaniały głos w przepięknych balladach przyprawia widza o wzruszenie. Oprócz największych hitów Michała, takich jak "A wszystko to…", "Powiedz", "Zawsze z Tobą chciałbym być", "Kochaj mnie Kochaj" czy "Wypijmy za to!", usłyszymy również utwory takie jak "A niech gadają", "Mandy", "Nienawiść", "Czekanie", "Papierosy, wóda, sex", czy "Zawsze naprzód nigdy wstecz".
Zapraszamy serdecznie na 120 minut muzycznej uczty!
Niesamowite przygody skarpetek - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie 2025
„Niesamowite przygody skarpetek”
Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!
„Niesamowite przygody skarpetek” to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek i Daniela de Latour. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.
W tym secie dowiecie się:
O skarpetce, która została mysią mamą
O skarpetce, która rozśmieszyła córkę Sułtana
O skarpetce, która trafiła do prehistorii
O skarpetce, która znalazła wiosnę
O skarpetce, która została duchem
O skarpetce, która została prezydentką
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyseria: Małgorzata Bosek-Serafińska, Dorota Cieśla, Jolanta Dudzińska, Mateusz Kmieć, Grzegorz Koncewicz, Małgorzata Mianowska
Scenariusz: Justyna Bednarek
Kraj i rok produkcji: Polska, Portugalia 2025
Czas trwania: 55 min
Wersja językowa: polski dubbing
Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!
„Niesamowite przygody skarpetek” to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek i Daniela de Latour. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.
W tym secie dowiecie się:
O skarpetce, która została mysią mamą
O skarpetce, która rozśmieszyła córkę Sułtana
O skarpetce, która trafiła do prehistorii
O skarpetce, która znalazła wiosnę
O skarpetce, która została duchem
O skarpetce, która została prezydentką
Kategoria wiekowa: 5+
Reżyseria: Małgorzata Bosek-Serafińska, Dorota Cieśla, Jolanta Dudzińska, Mateusz Kmieć, Grzegorz Koncewicz, Małgorzata Mianowska
Scenariusz: Justyna Bednarek
Kraj i rok produkcji: Polska, Portugalia 2025
Czas trwania: 55 min
Wersja językowa: polski dubbing
NYC session Trio z Grażyną Auguścik – koncert jazzowy/ "Weekend seniora z kulturą"
UWAGA PROMOCJA!
W ramach ogólnopolskiego projektu „Weekend seniora z kulturą” (4 – 5 października), organizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, serdecznie zapraszamy wszystkich seniorów do udziału w tym wyjątkowym wieczorze jazzowym! Bilet na koncert będzie można zakupić w promocyjnej cenie: 20 zł wyłącznie w kasie CKiS po okazaniu Karty Emeryta / Rencisty.
Kochani Seniorzy, ten weekend to świetna okazja, by wspólnie spędzić czas, cieszyć się muzyką na żywo i aktywnie uczestniczyć w życiu kulturalnym naszego miasta.
Zapraszamy serdecznie na wyjątkowy wieczór jazzowy, podczas którego wystąpi NYC Session Trio w specjalnym projekcie z udziałem wybitnej polsko-amerykańskiej wokalistki Grażyny Auguścik.
Zespół zadebiutował podczas niezapomnianego koncertu w Baltimore (USA), gdzie od razu zyskał uznanie słuchaczy i krytyków. Spotkanie wokalistki mieszkającej na co dzień w Stanach Zjednoczonych z trzema cenionymi instrumentalistami: Rafałem Sarneckim (gitara), Piotrem Lemańczykiem (kontrabas) oraz Adamem Golickim (perkusja) zaowocowało artystyczną synergią, która stała się impulsem do kontynuowania wspólnych działań w Polsce.
Czeka nas wieczór pełen emocji i wyrafinowanych brzmień, po prostu muzyczne spotkanie na najwyższym światowym poziomie.
Grażyna Auguścik
Wokalistka, kompozytorka, aranżerka i producentka. Zdobyła uznanie i podziw krytyków muzycznych, entuzjastów jazzu, a nawet nie-jazzowej publiczności. Jest jedną z intrygujących, współczesnych wokalistek na dzisiejszej światowej scenie jazzowej. Jej nieuchwytny styl rzuca wyzwanie tradycyjnym definicjom jazzu i pokazuje wokalistę i muzyka bez granic. Jej niekonwencjonalne podejście do adoptowania dzieł klasycznych jest hołdem dla ich autorów i jednocześnie przygodą na niezbadane terytorium.
Zawodową karierę muzyczną rozpoczęła w Polsce, a następnie w 1992 roku ukończyła studia w prestiżowym Berklee College of Music w Bostonie. Dyplom ukonczenia szkoly otrzymala z wyroznieniem, z rak Philla Collinsa i Ala Jarreau.Od 1994 mieszka w Chicago, gdzie koncertuje, nagrywa płyty jako lider i gość innych artystów.
Nagrała, wyprodukowała 23 albumy, z których 13 wyszło z jej własnej wytwórni płytowej GMA Records a także występowała gościnnie w wielu projektach nagraniowych.
Od tego czasu dzielila scenę z takimi znakomitościami jazzu jak Michael i Randy Brecker, Jim Hall, Toots Thielemans, John Medeski, Paul Wertico, Kurt Rosenwinkel,, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Terry Callier, Patricia Barber, John McLean, Paulinho Garcia, Jaroslaw Bester, Andrzej Jagodziński i wielu innych.Jej album “Pastels” został uznany za jeden z najlepszych 1998 roku przez słuchaczy Radia Publicznego w USA. Wydany w 2002 roku “River” umieściło ją jako jeden z najciekawszych talentów jazzowych w USA. W 2003 roku Grażyna otrzymała nominację do nagrody Twirlie dla najlepszej wokalistki i została nominowana do nagrody dla najlepszej wokalistki roku 2002 podczas 22 edycji Chicago Music Awards. Została wybrana najlepszą wokalistką jazzową roku 2002, 2003, 2004, 2006, 2016 przez magazyn Jazz Forum. W 2002 roku Fujitsu Concord Jazz Festival przyznał jej tytuł Top Vocalist, a jej album Homage - Three for Brazil, nagrany dla Pony Canyon Records w Japonii, znalazł się na liście 20 najlepszych albumów jazzowych w Azji.
Jest laureatka wielu prestiżowych nagród m.in. w 2011 nagrody MKiDN oraz Prezydenta miasta Słupska. W 2017 roku otrzymała Srebrny medal Zasłużony dla Kultury “Gloria Artis”, ufundowany przez MKiDN Rzeczypospolitej Polskiej, w 2018 otrzymała nagrodę od TVP Polonia ”Artysta bez granic”.W 2016 założyła fundacje non-profit “Sounds and Notes” i od 2017 roku organizuje w Chicago coroczny 8 dniowy festiwal ”Chopin In The City”.
Rafał Sarnecki
Gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer. Jako jeden z niewielu polskich muzyków odnalazł się w Stanach Zjednoczonych, gdzie żył i tworzył przez ponad dekadę. Występował z takimi artystami jak Randy Brecker, Mike Stern, Ron Blake, Joel Frahm czy Ben Wendel. W latach 2009-2019 był członkiem uznanej w USA grupy Lucas Pino No-Net Nonet. Jako lider własnych projektów muzycznych odbył 15 tras koncertowych po Azji. Koncertował również w Ameryce Północnej i Południowej oraz wielu krajach Europy. Nagrał pięć autorskich płyt, spośród których trzy (Song From a New Place - 2008, Cat’s Dream - 2014 oraz A View From The Treetop - 2022) były nominowane do nagrody Fryderyk. Druga płyta The Madman Rambles Again (2011) została wyróżniona przez prestiżową amerykańską redakcję „All About Jazz” jako jeden z 12 najciekawszych albumów roku.
Piotr Lemańczyk
Jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Koncertuje i nagrywa z nazwiskami światowego jazzu takimi jak: Mike Stern/USA/ Walter Smith III /USA/, Jerry Bergonzi /USA/, Seamus Blake /USA/, Dave Kikoski /USA/, Tim Hagans /USA/, Brian Melvin /USA/, Gary Novak /USA/, Avishai Cohen-tr /Izrael/, Leni Stern/USA/, Soweto Kinch /GB/, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski, Zbigniew Namysłowski, Dominik Wania, MAP, Maciej Sikała i innymi. Nagrał osiem autorskich płyt, które otrzymały znakomite recenzje w takich magazynach jak Downbeat, JazzTimes, Jazz Forum, Jazzpress, The Guardian. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors 95 ́ i 96 ́ w Krakowie, gdzie został nagrodzony za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszy instrumentalista. Jazz nad Odrą 96 ́ - nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96 ́, gdzie otrzymał "Złoty Klucz do Kariery". Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu BEATLEJAZZ. Ponadto brał udział w nagraniu ponad sześćdziesięciu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. W ankiecie Jazz Top 2020 Jazz Forum, głosami Krytyków plasuje się na trzeciej pozycji w kategorii "KONTRABAS" i czwartej jako "MUZYK ROKU". Jako lider występuje w zespołach: PIOTR LEMAŃCZYK Electric Band, PIOTR LEMAŃCZYK Acoustic trio.
Adam Golicki
Absolwent kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Zielonogórskiego w klasie perkusji Marcina Jahra oraz absolwent kierunku Jazz na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dra Dariusza Kaliszuka. Obecnie pracuje głównie jako muzyk sesyjny i współpracuje z różnymi zespołami muzycznymi o różnej stylistyce.
Zdobywca I miejsca na Ogólnopolskim konkursie perkusyjnym we Wrocławiu (2003); z zespołem Paul Band zdobywca I miejsca oraz nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Ogólnopolskim festiwalu zespołów jazzowych i bluesowych w Gdyni (2005). W kwietniu 2017 miał okazję wystąpić z Indonezyjskim pianistą i jego projektem Dwiki Dharmawan & His Polish Friends na jednym z największych festiwali jazzowych na świecie Java Jazz Festival w Indonezji.
Posiada w swojej dyskografii trzy autorskie płyty, które zebrały znakomite recenzje krytyków, m. in. Adama Barucha, Macieja Nowotnego czy Marty i Roberta Ratajczaków. Czwarty album jest w przygotowaniu.Współpracuje z takimi muzykami, jak: Maciej Sikała, Cezary Paciorek, Maciej Grzywacz, Piotr Lemańczyk, Przemek Dyakowski, Dominik Bukowski, Kuba Stankiewicz, Inga Lewandowska, Grzegorz Nagórski, Zdzisław Babiarski, Jan Konop Big Band, BIG Band Uniwersytetu Zielonogórskiego.
W ramach ogólnopolskiego projektu „Weekend seniora z kulturą” (4 – 5 października), organizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, serdecznie zapraszamy wszystkich seniorów do udziału w tym wyjątkowym wieczorze jazzowym! Bilet na koncert będzie można zakupić w promocyjnej cenie: 20 zł wyłącznie w kasie CKiS po okazaniu Karty Emeryta / Rencisty.
Kochani Seniorzy, ten weekend to świetna okazja, by wspólnie spędzić czas, cieszyć się muzyką na żywo i aktywnie uczestniczyć w życiu kulturalnym naszego miasta.
Zapraszamy serdecznie na wyjątkowy wieczór jazzowy, podczas którego wystąpi NYC Session Trio w specjalnym projekcie z udziałem wybitnej polsko-amerykańskiej wokalistki Grażyny Auguścik.
Zespół zadebiutował podczas niezapomnianego koncertu w Baltimore (USA), gdzie od razu zyskał uznanie słuchaczy i krytyków. Spotkanie wokalistki mieszkającej na co dzień w Stanach Zjednoczonych z trzema cenionymi instrumentalistami: Rafałem Sarneckim (gitara), Piotrem Lemańczykiem (kontrabas) oraz Adamem Golickim (perkusja) zaowocowało artystyczną synergią, która stała się impulsem do kontynuowania wspólnych działań w Polsce.
Czeka nas wieczór pełen emocji i wyrafinowanych brzmień, po prostu muzyczne spotkanie na najwyższym światowym poziomie.
Grażyna Auguścik
Wokalistka, kompozytorka, aranżerka i producentka. Zdobyła uznanie i podziw krytyków muzycznych, entuzjastów jazzu, a nawet nie-jazzowej publiczności. Jest jedną z intrygujących, współczesnych wokalistek na dzisiejszej światowej scenie jazzowej. Jej nieuchwytny styl rzuca wyzwanie tradycyjnym definicjom jazzu i pokazuje wokalistę i muzyka bez granic. Jej niekonwencjonalne podejście do adoptowania dzieł klasycznych jest hołdem dla ich autorów i jednocześnie przygodą na niezbadane terytorium.
Zawodową karierę muzyczną rozpoczęła w Polsce, a następnie w 1992 roku ukończyła studia w prestiżowym Berklee College of Music w Bostonie. Dyplom ukonczenia szkoly otrzymala z wyroznieniem, z rak Philla Collinsa i Ala Jarreau.Od 1994 mieszka w Chicago, gdzie koncertuje, nagrywa płyty jako lider i gość innych artystów.
Nagrała, wyprodukowała 23 albumy, z których 13 wyszło z jej własnej wytwórni płytowej GMA Records a także występowała gościnnie w wielu projektach nagraniowych.
Od tego czasu dzielila scenę z takimi znakomitościami jazzu jak Michael i Randy Brecker, Jim Hall, Toots Thielemans, John Medeski, Paul Wertico, Kurt Rosenwinkel,, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Terry Callier, Patricia Barber, John McLean, Paulinho Garcia, Jaroslaw Bester, Andrzej Jagodziński i wielu innych.Jej album “Pastels” został uznany za jeden z najlepszych 1998 roku przez słuchaczy Radia Publicznego w USA. Wydany w 2002 roku “River” umieściło ją jako jeden z najciekawszych talentów jazzowych w USA. W 2003 roku Grażyna otrzymała nominację do nagrody Twirlie dla najlepszej wokalistki i została nominowana do nagrody dla najlepszej wokalistki roku 2002 podczas 22 edycji Chicago Music Awards. Została wybrana najlepszą wokalistką jazzową roku 2002, 2003, 2004, 2006, 2016 przez magazyn Jazz Forum. W 2002 roku Fujitsu Concord Jazz Festival przyznał jej tytuł Top Vocalist, a jej album Homage - Three for Brazil, nagrany dla Pony Canyon Records w Japonii, znalazł się na liście 20 najlepszych albumów jazzowych w Azji.
Jest laureatka wielu prestiżowych nagród m.in. w 2011 nagrody MKiDN oraz Prezydenta miasta Słupska. W 2017 roku otrzymała Srebrny medal Zasłużony dla Kultury “Gloria Artis”, ufundowany przez MKiDN Rzeczypospolitej Polskiej, w 2018 otrzymała nagrodę od TVP Polonia ”Artysta bez granic”.W 2016 założyła fundacje non-profit “Sounds and Notes” i od 2017 roku organizuje w Chicago coroczny 8 dniowy festiwal ”Chopin In The City”.
Rafał Sarnecki
Gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer. Jako jeden z niewielu polskich muzyków odnalazł się w Stanach Zjednoczonych, gdzie żył i tworzył przez ponad dekadę. Występował z takimi artystami jak Randy Brecker, Mike Stern, Ron Blake, Joel Frahm czy Ben Wendel. W latach 2009-2019 był członkiem uznanej w USA grupy Lucas Pino No-Net Nonet. Jako lider własnych projektów muzycznych odbył 15 tras koncertowych po Azji. Koncertował również w Ameryce Północnej i Południowej oraz wielu krajach Europy. Nagrał pięć autorskich płyt, spośród których trzy (Song From a New Place - 2008, Cat’s Dream - 2014 oraz A View From The Treetop - 2022) były nominowane do nagrody Fryderyk. Druga płyta The Madman Rambles Again (2011) została wyróżniona przez prestiżową amerykańską redakcję „All About Jazz” jako jeden z 12 najciekawszych albumów roku.
Piotr Lemańczyk
Jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Koncertuje i nagrywa z nazwiskami światowego jazzu takimi jak: Mike Stern/USA/ Walter Smith III /USA/, Jerry Bergonzi /USA/, Seamus Blake /USA/, Dave Kikoski /USA/, Tim Hagans /USA/, Brian Melvin /USA/, Gary Novak /USA/, Avishai Cohen-tr /Izrael/, Leni Stern/USA/, Soweto Kinch /GB/, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski, Zbigniew Namysłowski, Dominik Wania, MAP, Maciej Sikała i innymi. Nagrał osiem autorskich płyt, które otrzymały znakomite recenzje w takich magazynach jak Downbeat, JazzTimes, Jazz Forum, Jazzpress, The Guardian. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors 95 ́ i 96 ́ w Krakowie, gdzie został nagrodzony za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszy instrumentalista. Jazz nad Odrą 96 ́ - nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96 ́, gdzie otrzymał "Złoty Klucz do Kariery". Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu BEATLEJAZZ. Ponadto brał udział w nagraniu ponad sześćdziesięciu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. W ankiecie Jazz Top 2020 Jazz Forum, głosami Krytyków plasuje się na trzeciej pozycji w kategorii "KONTRABAS" i czwartej jako "MUZYK ROKU". Jako lider występuje w zespołach: PIOTR LEMAŃCZYK Electric Band, PIOTR LEMAŃCZYK Acoustic trio.
Adam Golicki
Absolwent kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Zielonogórskiego w klasie perkusji Marcina Jahra oraz absolwent kierunku Jazz na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dra Dariusza Kaliszuka. Obecnie pracuje głównie jako muzyk sesyjny i współpracuje z różnymi zespołami muzycznymi o różnej stylistyce.
Zdobywca I miejsca na Ogólnopolskim konkursie perkusyjnym we Wrocławiu (2003); z zespołem Paul Band zdobywca I miejsca oraz nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Ogólnopolskim festiwalu zespołów jazzowych i bluesowych w Gdyni (2005). W kwietniu 2017 miał okazję wystąpić z Indonezyjskim pianistą i jego projektem Dwiki Dharmawan & His Polish Friends na jednym z największych festiwali jazzowych na świecie Java Jazz Festival w Indonezji.
Posiada w swojej dyskografii trzy autorskie płyty, które zebrały znakomite recenzje krytyków, m. in. Adama Barucha, Macieja Nowotnego czy Marty i Roberta Ratajczaków. Czwarty album jest w przygotowaniu.Współpracuje z takimi muzykami, jak: Maciej Sikała, Cezary Paciorek, Maciej Grzywacz, Piotr Lemańczyk, Przemek Dyakowski, Dominik Bukowski, Kuba Stankiewicz, Inga Lewandowska, Grzegorz Nagórski, Zdzisław Babiarski, Jan Konop Big Band, BIG Band Uniwersytetu Zielonogórskiego.
Osiecka, Grechuta - niezapomniane piosenki - koncert Tomasza Steńczyka z zespołem
Zapraszamy na magiczny wieczór pełen wzruszeń, poezji i muzyki, która od lat porusza serca Polaków. Podczas tego niezwykłego koncertu zabrzmią najpiękniejsze utwory Agnieszki Osieckiej i Marka Grechuty – dwojga artystów, których słowa i melodie na zawsze wpisały się w polską kulturę i wrażliwość.
W programie m.in. "Niech żyje bal", "Kołysanka dla okruszka", "Piosenka o okularnikach", "Kiedy mnie już nie będzie" – utwory Osieckiej, które śpiewała cała Polska oraz "W dzikie wino zaplątani", "Niepewność", "Korowód", "Dni, których nie znamy" – ponadczasowe kompozycje Marka Grechuty, pełne refleksji i poetyckiej głębi.
Na scenie wystąpi Tomasz Steńczyk – wokalista, gitarzysta, kompozytor, laureat głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej. Artysta, który nie boi się sięgać po teksty trudne i wymagające – dzięki temu potrafi uwalniać emocje i przenosić publiczność w inny wymiar muzycznego przeżycia.
Wraz z zespołem wybitnych muzyków, Tomasz Steńczyk tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Znane utwory Agnieszki Osieckiej i Marka Grechuty odkryjemy na nowo – dzięki jego oryginalnym aranżacjom nabierają zupełnie innego klimatu: czasem nieco aktorskiego, a miejscami wręcz poetyckiego.
Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie.
To będzie wieczór pełen magii, refleksji i artystycznego piękna.
Zabierzcie swoich bliskich i pozwólcie sobie na chwilę zatrzymania – w świecie, gdzie muzyka staje się opowieścią, a słowo – emocją.
W programie m.in. "Niech żyje bal", "Kołysanka dla okruszka", "Piosenka o okularnikach", "Kiedy mnie już nie będzie" – utwory Osieckiej, które śpiewała cała Polska oraz "W dzikie wino zaplątani", "Niepewność", "Korowód", "Dni, których nie znamy" – ponadczasowe kompozycje Marka Grechuty, pełne refleksji i poetyckiej głębi.
Na scenie wystąpi Tomasz Steńczyk – wokalista, gitarzysta, kompozytor, laureat głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej. Artysta, który nie boi się sięgać po teksty trudne i wymagające – dzięki temu potrafi uwalniać emocje i przenosić publiczność w inny wymiar muzycznego przeżycia.
Wraz z zespołem wybitnych muzyków, Tomasz Steńczyk tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Znane utwory Agnieszki Osieckiej i Marka Grechuty odkryjemy na nowo – dzięki jego oryginalnym aranżacjom nabierają zupełnie innego klimatu: czasem nieco aktorskiego, a miejscami wręcz poetyckiego.
Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie.
To będzie wieczór pełen magii, refleksji i artystycznego piękna.
Zabierzcie swoich bliskich i pozwólcie sobie na chwilę zatrzymania – w świecie, gdzie muzyka staje się opowieścią, a słowo – emocją.
Prototyp + Damage Case - koncert
Już wkrótce zapraszamy na wieczór pełen mocnego i bezkompromisowego grania! Na jednej scenie spotkają się dwa lokalne zespoły, Prototyp i Damage Case, więc jeśli uwielbiasz muzykę graną z pasją tego koncertu nie możesz przegapić!
PROTOTYP
Prototyp to zespół stworzony przez byłych muzyków zespołów Piwnica, Azarath, Banderola, Holy Smoke i Pandemia. Grupa charakteryzuje się mocnym uderzeniem, potężnym rockowym brzmieniem oraz poetyckimi tekstami inspirowanymi życie. Z połączenia tych pozornie skrajnych pojęć, powstała niezwykle energetyczna i porywająca mieszkanka, a dzięki ogromnemu doświadczeniu scenicznemu i studyjnemu muzycy zapewniają muzyczne wrażenia na najwyższym poziomie.
Prototyp obecnie promuje swoją drugą płytę „Pętla kłamstw” wydaną w 2024 roku, ale ich występy przeplatane są niepublikowanymi dotąd utworami, które znajdą się na kolejnej płycie. Mają już grono swoich wiernych fanów, o czym świadczą pełne sale koncertowe. Energia płynąca z ich dźwięków jest nie do zatrzymania!
W skład zespołu wchodzą:
Bartłomiej Waruszewski - wokal
Łukasz Cholc - perkusja
Maciej Pokrzywa - gitara
Sebastian Depta - gitara
Marcin Garski - bas
Maciej Łada – klawisze
DAMAGE CASE
Damage Case to oldschool heavy/thrash`n`roll, kult lat 80-tych spod znaku Venom/ Motorhead/ Iron Maiden. Kapela z Tczewa ma na koncie cztery pełne albumy. Ostatnie wydawnictwo, EPka zatytułowana "Destination: Underground", ujrzało światło dzienne w tym roku, a wydane zostało przez Putrid Cult.
W skład zespołu wchodzą:
Thomas - bas, vocal
Jac - gitara
Kozak - perkusja
PROTOTYP
Prototyp to zespół stworzony przez byłych muzyków zespołów Piwnica, Azarath, Banderola, Holy Smoke i Pandemia. Grupa charakteryzuje się mocnym uderzeniem, potężnym rockowym brzmieniem oraz poetyckimi tekstami inspirowanymi życie. Z połączenia tych pozornie skrajnych pojęć, powstała niezwykle energetyczna i porywająca mieszkanka, a dzięki ogromnemu doświadczeniu scenicznemu i studyjnemu muzycy zapewniają muzyczne wrażenia na najwyższym poziomie.
Prototyp obecnie promuje swoją drugą płytę „Pętla kłamstw” wydaną w 2024 roku, ale ich występy przeplatane są niepublikowanymi dotąd utworami, które znajdą się na kolejnej płycie. Mają już grono swoich wiernych fanów, o czym świadczą pełne sale koncertowe. Energia płynąca z ich dźwięków jest nie do zatrzymania!
W skład zespołu wchodzą:
Bartłomiej Waruszewski - wokal
Łukasz Cholc - perkusja
Maciej Pokrzywa - gitara
Sebastian Depta - gitara
Marcin Garski - bas
Maciej Łada – klawisze
DAMAGE CASE
Damage Case to oldschool heavy/thrash`n`roll, kult lat 80-tych spod znaku Venom/ Motorhead/ Iron Maiden. Kapela z Tczewa ma na koncie cztery pełne albumy. Ostatnie wydawnictwo, EPka zatytułowana "Destination: Underground", ujrzało światło dzienne w tym roku, a wydane zostało przez Putrid Cult.
W skład zespołu wchodzą:
Thomas - bas, vocal
Jac - gitara
Kozak - perkusja
Przygody Świnki Peppy – spektakl dla dzieci
Świnka Peppa i przyjaciele powracają!
Dołącz do Peppy, gdy przygotowuje się do ekscytującej wyprawy do lasu z George'em i jej szkolnymi przyjaciółmi, w tym kucykiem Pedro, owcą Suzy i żyrafą Geraldem. Z zapakowanymi śniadaniówkami i tatą świnką prowadzącym autobus, Peppa i przyjaciele wyruszają na przygodę na świeżym powietrzu, pełną gier, śmiechu i muzyki na żywo!
Szczęśliwi obozowicze wkrótce kładą się spać słuchając delikatnego szumu deszczu. W przytulnych i ciepłych namiotach podekscytowana grupa wyczekuje poranka, kiedy będzie mnóstwo błotnych kałuż do zabawy!
Dołącz do Peppy, gdy przygotowuje się do ekscytującej wyprawy do lasu z George'em i jej szkolnymi przyjaciółmi, w tym kucykiem Pedro, owcą Suzy i żyrafą Geraldem. Z zapakowanymi śniadaniówkami i tatą świnką prowadzącym autobus, Peppa i przyjaciele wyruszają na przygodę na świeżym powietrzu, pełną gier, śmiechu i muzyki na żywo!
Szczęśliwi obozowicze wkrótce kładą się spać słuchając delikatnego szumu deszczu. W przytulnych i ciepłych namiotach podekscytowana grupa wyczekuje poranka, kiedy będzie mnóstwo błotnych kałuż do zabawy!
Spięty - koncert /suport: Czarne Kwiaty
Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy wieczór dla fanów niebanalnych dźwięków i mocnych emocji!
Hubert ”Spięty” Dobaczewski, gitarzysta, wokalista i autor tekstów znany z wieloletnich występów z zespołem LAO CHE, wystąpi razem ze swoim zespołem jako SPIĘTY.
Po plytach „Antyszanty" i „Black Mental" Spięty na płycie „Heartcore” po raz kolejny wyznaczył sobie nowy muzyczny i tekstowy kierunek, który może zaskoczyć swoją intymnością niejednego słuchacza.
Premiera nowej płyty miała miejsce 20 października 2023 roku. Album uzyskał nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna. Promujący ją singiel „Blue” przez wiele tygodni nie schodził z pierwszych miejsc list przebojów Radia 357 i Radia Nowy Świat.
Artysta koncertuje w składzie:
Spięty - wokal, gitara
Bartek Kapsa - perkusja, sampler
Emil Wojtczak - bas
Patryk Kraśniewski - klawisze
Support: Czarne Kwiaty
Hubert ”Spięty” Dobaczewski, gitarzysta, wokalista i autor tekstów znany z wieloletnich występów z zespołem LAO CHE, wystąpi razem ze swoim zespołem jako SPIĘTY.
Po plytach „Antyszanty" i „Black Mental" Spięty na płycie „Heartcore” po raz kolejny wyznaczył sobie nowy muzyczny i tekstowy kierunek, który może zaskoczyć swoją intymnością niejednego słuchacza.
Premiera nowej płyty miała miejsce 20 października 2023 roku. Album uzyskał nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna. Promujący ją singiel „Blue” przez wiele tygodni nie schodził z pierwszych miejsc list przebojów Radia 357 i Radia Nowy Świat.
Artysta koncertuje w składzie:
Spięty - wokal, gitara
Bartek Kapsa - perkusja, sampler
Emil Wojtczak - bas
Patryk Kraśniewski - klawisze
Support: Czarne Kwiaty
Świąteczne opowieści Astrid Lindgren - Poranek Filmowy Przyjazny Sensorycznie 2025
Zapraszamy na kolejny sezon Poranków Filmowych Przyjaznych Sensorycznie dla najmłodszych widzów. Tym razem będziemy śledzić nowe przygody detektywów Lassego i Mai, sympatycznej Basi, a także bohaterów Szkoły Magicznych Zwierząt, nie zabraknie również niesamowitych przygód skarpetek. W programie znajdują się filmy aktorskie, jak i filmy animowane.
Przypominamy również, że wszystkie seanse w ramach Poranków Filmowych będą przyjazne sensorycznie. Projekcje przyjazne sensorycznie pozwolą widzom z zaburzeniami przetwarzania sensorycznego cieszyć się filmową rozrywką i będą wspaniałą okazją do korzystania z oferty kulturalnej.
Poranek filmowy dla dzieci przyjazny sensorycznie – warunki:
światła na sali nie są całkowicie zgaszone, tylko przyciemnione, co zmniejsza kontrast między ekranem i otoczeniem;
dźwięk filmu jest przyciszony, by nie ogłuszał widzów;
brak reklam, aby nie rozpraszać uwagi;
sala nie jest całkowicie wypełniona;
brak wymogu zachowania ciszy podczas oglądania filmu;
wejście i wyjście z sali odbywa się tą samą drogą, co zmniejsza lęk przed nowym miejscem oraz ułatwia poruszanie się w przestrzeni Centrum.
„Świąteczne opowieści Astrid Lindgren”, reż. A. Austnes, Y. Morali
Norwegia 2024 / animacja / 47’
Gunila i Gunnar jak na złość rozchorowali się akurat przed świętami. Gdy wszystkie dzieci bawią się na dworze, oni muszą leżeć w łóżkach. Czas umili im podarunek od rodziców – niezwykły zegar z kukułką. Wyskakujący z niego co godzinę ptaszek nie śpiewa, lecz opowiada najpiękniejsze świąteczne historie. Gunila i Gunnar usłyszą opowieści o przyjaźni, radości i wsparciu napisane przez Astrid Lindgren, słynną szwedzką pisarkę dla dzieci. Kukułka opowie o psotnym Emilu, który na nudnym przyjęciu rodziców zorganizował bitwę na śnieżki, a także o Bertilu, który zaprzyjaźnił się z maleńkim chłopcem, mieszkającym w mysiej dziurze pod jego łóżkiem. Dzieci usłyszą historię o lisie, którym w potrzebie zaopiekował się pewien skrzat, i o dzielnej Kajsie, która samodzielnie zorganizowała święta, gdy jej babcia zachorowała.
Zestaw zawiera:
Bitwa na śnieżki w Katthult
Dzielna Kajsa pomaga babci
Lis i skrzat
Nils Paluszek wprowadza się
Wesoła kukułka
Kategoria wiekowa 5+
Przypominamy również, że wszystkie seanse w ramach Poranków Filmowych będą przyjazne sensorycznie. Projekcje przyjazne sensorycznie pozwolą widzom z zaburzeniami przetwarzania sensorycznego cieszyć się filmową rozrywką i będą wspaniałą okazją do korzystania z oferty kulturalnej.
Poranek filmowy dla dzieci przyjazny sensorycznie – warunki:
światła na sali nie są całkowicie zgaszone, tylko przyciemnione, co zmniejsza kontrast między ekranem i otoczeniem;
dźwięk filmu jest przyciszony, by nie ogłuszał widzów;
brak reklam, aby nie rozpraszać uwagi;
sala nie jest całkowicie wypełniona;
brak wymogu zachowania ciszy podczas oglądania filmu;
wejście i wyjście z sali odbywa się tą samą drogą, co zmniejsza lęk przed nowym miejscem oraz ułatwia poruszanie się w przestrzeni Centrum.
„Świąteczne opowieści Astrid Lindgren”, reż. A. Austnes, Y. Morali
Norwegia 2024 / animacja / 47’
Gunila i Gunnar jak na złość rozchorowali się akurat przed świętami. Gdy wszystkie dzieci bawią się na dworze, oni muszą leżeć w łóżkach. Czas umili im podarunek od rodziców – niezwykły zegar z kukułką. Wyskakujący z niego co godzinę ptaszek nie śpiewa, lecz opowiada najpiękniejsze świąteczne historie. Gunila i Gunnar usłyszą opowieści o przyjaźni, radości i wsparciu napisane przez Astrid Lindgren, słynną szwedzką pisarkę dla dzieci. Kukułka opowie o psotnym Emilu, który na nudnym przyjęciu rodziców zorganizował bitwę na śnieżki, a także o Bertilu, który zaprzyjaźnił się z maleńkim chłopcem, mieszkającym w mysiej dziurze pod jego łóżkiem. Dzieci usłyszą historię o lisie, którym w potrzebie zaopiekował się pewien skrzat, i o dzielnej Kajsie, która samodzielnie zorganizowała święta, gdy jej babcia zachorowała.
Zestaw zawiera:
Bitwa na śnieżki w Katthult
Dzielna Kajsa pomaga babci
Lis i skrzat
Nils Paluszek wprowadza się
Wesoła kukułka
Kategoria wiekowa 5+
The Trick - 7 sekretów iluzji
Iluzja, humor i manipulacja w jednym widowisku! "The Trick" to wybuchowe połączenie teatru, magii, stand-upu i muzyki – zaskakuje, bawi i demaskuje sztuczki stosowane nie tylko przez iluzjonistów! Nie uwierzysz, dopóki nie zobaczysz!
Na ile trik powstaje w dłoniach iluzjonisty, a na ile w głowach widzów? Jak umiejętnie oszukiwać zmysły? Jak kontrolować uwagę i usypiać czujność? Czy łatwiej jest zwodzić oko czy mózg? Odpowiedzią na te pytania jest,, The Trick”. Połączenie teatru, pokazu iluzji, stand-upu, a nawet kabaretu, które przygotowali Wojciech Rotowski i Roman Słomka. Spektakl demaskuje sztuczki i otwiera oczy na manipulacyjne pułapki jakie czekają na nas każdego dnia.
,,The Trick” to forma teatralna, będąca połączeniem spektaklu, pokazu iluzji, stand-upu, tańca, ruchu, sztuk cyrkowych i muzyki. Dwóch artystów wyjawia podstawowe zasady iluzji, stosowane przez iluzjonistów od wieków. Zasady te mają jednak zastosowanie nie tylko w sztuce iluzji, ale także w technikach manipulacyjnych stosowanych przez polityków, media i przywódców religijnych. Każda z zasad zostanie zdemaskowana i ukazana w praktyce. Jednak artyści, pomimo ujawnienia większość sekretów, postarają się zaskoczyć widzów w najmniej spodziewanych momentach. Niektóre zagadki pozostaną bez rozwiązania a niektóre pytania bez odpowiedzi.
Bawiąc się formą i stylami, przeniesiemy się równocześnie za kulisy powstawania magicznego spektaklu jak i poznamy mechanizmy powstawania największych manipulacji społecznych. Na ile trik powstaje w dłoniach iluzjonisty a na ile w głowach widzów? Jak można umiejętnie oszukiwać nasze zmysły? Czy łatwiej jest zwodzić oko czy mózg? Jak kontrolować uwagę i usypiać czujność?
Stając naprzeciw wszystkim iluzjonistom, na własne ryzyko, Wojciech Rotowski i Roman Słomka odkryją niedostępne wcześniej tajemnice świata iluzji. W spektaklu nie zabraknie scen kabaretowych i muzycznych a decydujące momenty pozostaną w rękach widza. Przynajmniej tak będzie mu się wydawać…
Wojciech Rotowski - od 20 lat na scenie, od 17 lat związany ze sztuką iluzji. Aktor, reżyser, pirotechnik. Tworzy autorskie spektakle teatralne i widowiska estradowe w Polsce i na świecie. Konsultant i wykonawca efektów specjalnych w teatrach i na planach filmowych.
Roman Słomka - aktor, tancerz, performer. W oryginalny sposób łączy różne dziedziny sztuki (iluzja, taniec, akrobatyka, żonglerka). Jego kreacje docenione zostały m.in. w programie,, Mam Talent”, gdzie swoimi pokazami dostał się do półfinału, zyskując uznanie publiczności i jurorów.
Scenariusz, reżyseria: Wojciech Rotowski, Roman Słomka
Muzyka: Wojciech Rotowski, Jacek Winkiel
Na ile trik powstaje w dłoniach iluzjonisty, a na ile w głowach widzów? Jak umiejętnie oszukiwać zmysły? Jak kontrolować uwagę i usypiać czujność? Czy łatwiej jest zwodzić oko czy mózg? Odpowiedzią na te pytania jest,, The Trick”. Połączenie teatru, pokazu iluzji, stand-upu, a nawet kabaretu, które przygotowali Wojciech Rotowski i Roman Słomka. Spektakl demaskuje sztuczki i otwiera oczy na manipulacyjne pułapki jakie czekają na nas każdego dnia.
,,The Trick” to forma teatralna, będąca połączeniem spektaklu, pokazu iluzji, stand-upu, tańca, ruchu, sztuk cyrkowych i muzyki. Dwóch artystów wyjawia podstawowe zasady iluzji, stosowane przez iluzjonistów od wieków. Zasady te mają jednak zastosowanie nie tylko w sztuce iluzji, ale także w technikach manipulacyjnych stosowanych przez polityków, media i przywódców religijnych. Każda z zasad zostanie zdemaskowana i ukazana w praktyce. Jednak artyści, pomimo ujawnienia większość sekretów, postarają się zaskoczyć widzów w najmniej spodziewanych momentach. Niektóre zagadki pozostaną bez rozwiązania a niektóre pytania bez odpowiedzi.
Bawiąc się formą i stylami, przeniesiemy się równocześnie za kulisy powstawania magicznego spektaklu jak i poznamy mechanizmy powstawania największych manipulacji społecznych. Na ile trik powstaje w dłoniach iluzjonisty a na ile w głowach widzów? Jak można umiejętnie oszukiwać nasze zmysły? Czy łatwiej jest zwodzić oko czy mózg? Jak kontrolować uwagę i usypiać czujność?
Stając naprzeciw wszystkim iluzjonistom, na własne ryzyko, Wojciech Rotowski i Roman Słomka odkryją niedostępne wcześniej tajemnice świata iluzji. W spektaklu nie zabraknie scen kabaretowych i muzycznych a decydujące momenty pozostaną w rękach widza. Przynajmniej tak będzie mu się wydawać…
Wojciech Rotowski - od 20 lat na scenie, od 17 lat związany ze sztuką iluzji. Aktor, reżyser, pirotechnik. Tworzy autorskie spektakle teatralne i widowiska estradowe w Polsce i na świecie. Konsultant i wykonawca efektów specjalnych w teatrach i na planach filmowych.
Roman Słomka - aktor, tancerz, performer. W oryginalny sposób łączy różne dziedziny sztuki (iluzja, taniec, akrobatyka, żonglerka). Jego kreacje docenione zostały m.in. w programie,, Mam Talent”, gdzie swoimi pokazami dostał się do półfinału, zyskując uznanie publiczności i jurorów.
Scenariusz, reżyseria: Wojciech Rotowski, Roman Słomka
Muzyka: Wojciech Rotowski, Jacek Winkiel
Upiór w sanatorium, czyli Nic na serio
Podobno każdy potrzebuje terapii, tylko nie każdy o tym wie.
Spektakl komediowo-kabaretowy pt. „Upiór w sanatorium, czyli Nic na serio” jest pretekstem do spotkania z Widzem w imprezowym sanatorium. Lawirując zręcznie między światem realu a fikcją fabularną, aktorki zacierają granice teatru pudełkowego, zaskakując widza przenikaniem się teatralnych przestrzeni. Twórczynie spektaklu wychodzą naprzeciw zapotrzebowaniu szeroko pojętej widowni na chwilę oddechu i radości. Koncentrują swe działania artystyczne wokół dobroczynnych walorów terapii poprzez śmiech, który jest wszak jednym z najlepszych antidotum na wszelki smutek i stres. Wspomaga zarówno naszego ducha jaki i ciało. Idąc tym tropem aktorki zorientowały wszelkie swe działania wokół swoistej terapii sztuką lekką i przyjemną, acz o wysokich walorach literackich. Wykorzystując groteskę, pastisz i inteligentną ironię, aktorki wciągają widzów w zabawę, przybliżając im tajniki aktorskiego rzemiosła i procesu powstawania przedstawienia teatralnego. Sięgając po perły pióra największych polskich mistrzów lekkiej muzy i literatury, aktorki darowują widzom prawdziwą, terapeutyczną sesję geloterapii.
scenariusz: Izabella Tarasiuk – Andrzejewska
reżyseria: Anna Biniak i Izabella Tarasiuk – Andrzejewska
Czas trwania spektaklu: 80 minut
Teatr JEDYNY TAKI
Powstał w maju w 2021 r. z inspiracji chwilą, kiedy to po ponad rocznym zamknięciu instytucji kultury z powodu pandemii, społeczeństwo jak nigdy spragnione było obcowania ze sztuką, obecności drugiego człowieka i przebywania w atmosferze lekkości, uśmiechu, pozytywnych wibracji i dozy dobrego humoru.
Współtworzą go poznańskie aktorki Anna Biniak i Izabella Tarasiuk – Andrzejewska, które swoje wieloletnie doświadczenie w zawodzie, zebrane w różnych przestrzeniach artystycznych, wykorzystują grając razem przez ostatnie lata na deskach Mojego Teatru w Poznaniu w tytule „Nago w kisielu” pióra Marka Zgaińskiego. Owocem tej współpracy oraz łączącej panie wieloletniej przyjaźni i tzw. chemii scenicznej jest kolejny tytuł „Upiór w sanatorium, czyli Nic na serio”, będący niejako kontynuacją zabawnych perypetii bohaterek, ale funkcjonujący równie dobrze jako samodzielna forma. W zamyśle aktorek już kiełkuje kształt sceniczny kolejnych spektakli – w trakcie „prób stolikowych”.
Spektakl komediowo-kabaretowy pt. „Upiór w sanatorium, czyli Nic na serio” jest pretekstem do spotkania z Widzem w imprezowym sanatorium. Lawirując zręcznie między światem realu a fikcją fabularną, aktorki zacierają granice teatru pudełkowego, zaskakując widza przenikaniem się teatralnych przestrzeni. Twórczynie spektaklu wychodzą naprzeciw zapotrzebowaniu szeroko pojętej widowni na chwilę oddechu i radości. Koncentrują swe działania artystyczne wokół dobroczynnych walorów terapii poprzez śmiech, który jest wszak jednym z najlepszych antidotum na wszelki smutek i stres. Wspomaga zarówno naszego ducha jaki i ciało. Idąc tym tropem aktorki zorientowały wszelkie swe działania wokół swoistej terapii sztuką lekką i przyjemną, acz o wysokich walorach literackich. Wykorzystując groteskę, pastisz i inteligentną ironię, aktorki wciągają widzów w zabawę, przybliżając im tajniki aktorskiego rzemiosła i procesu powstawania przedstawienia teatralnego. Sięgając po perły pióra największych polskich mistrzów lekkiej muzy i literatury, aktorki darowują widzom prawdziwą, terapeutyczną sesję geloterapii.
scenariusz: Izabella Tarasiuk – Andrzejewska
reżyseria: Anna Biniak i Izabella Tarasiuk – Andrzejewska
Czas trwania spektaklu: 80 minut
Teatr JEDYNY TAKI
Powstał w maju w 2021 r. z inspiracji chwilą, kiedy to po ponad rocznym zamknięciu instytucji kultury z powodu pandemii, społeczeństwo jak nigdy spragnione było obcowania ze sztuką, obecności drugiego człowieka i przebywania w atmosferze lekkości, uśmiechu, pozytywnych wibracji i dozy dobrego humoru.
Współtworzą go poznańskie aktorki Anna Biniak i Izabella Tarasiuk – Andrzejewska, które swoje wieloletnie doświadczenie w zawodzie, zebrane w różnych przestrzeniach artystycznych, wykorzystują grając razem przez ostatnie lata na deskach Mojego Teatru w Poznaniu w tytule „Nago w kisielu” pióra Marka Zgaińskiego. Owocem tej współpracy oraz łączącej panie wieloletniej przyjaźni i tzw. chemii scenicznej jest kolejny tytuł „Upiór w sanatorium, czyli Nic na serio”, będący niejako kontynuacją zabawnych perypetii bohaterek, ale funkcjonujący równie dobrze jako samodzielna forma. W zamyśle aktorek już kiełkuje kształt sceniczny kolejnych spektakli – w trakcie „prób stolikowych”.
Wielka Gala Wiedeńska - Johann Strauss i Przyjaciele |Sylwester w CKiS
Przeżyj magiczny wieczór sylwestrowy w Centrum Kultury i Sztuki. Zapraszamy na niezwykłe widowisko Wielką Galę Wiedeńską - Johann Strauss i Przyjaciele, w którym klasyka muzyczna spotyka się z blaskiem noworocznego show: od porywających arii, przez pełne energii polki, aż po roztańczone walce.
W ten wyjątkowy wieczór zabierzemy Was w podróż do magicznego świata wiedeńskich sal balowych XIX wieku, pełnego przepychu, tańca i radości. Na scenie wystąpią wybitni soliści z polskich i zagranicznych teatrów operowych, których głosy i charyzma nadadzą wydarzeniu niepowtarzalny klimat, łącząc dostojność opery z lekkością i humorem operetki.
Ukoronowaniem Gali będzie udział Royal Strauss Orchestra – zespołu, który swoim brzmieniem przeniesie Was prosto do Wiednia. Ich muzyka porwie Was do tańca i zachwyci nawet najbardziej wymagających melomanów.
Na scenie pojawi się także Grand Royal Ballet, którego wytworne choreografie i lekko żartobliwe akcenty dodadzą wieczorowi magii, łącząc zachwyt nad kunsztem tancerzy z dobrą zabawą.
Wielka Gala Wiedeńska to coś więcej niż koncert – to pełen emocji spektakl, który łączy romantyzm, humor i wirtuozerię. Zachwycające dekoracje i wyjątkowa atmosfera sprawiają, że poczujecie się jak uczestnicy prawdziwego balu sylwestrowego w dawnej stolicy Austrii. W tę jedyną noc scena Centrum Kultury i Sztuki stanie się centrum sylwestrowej zabawy, a każdy widz przeniesie się do świata miłości, tańca i niekończącej się radości. Jednym słowem – klasa, elegancja, śmiech i muzyka, która rozgrzeje serca i przywita Nowy Rok w wielkim stylu!
W ten wyjątkowy wieczór zabierzemy Was w podróż do magicznego świata wiedeńskich sal balowych XIX wieku, pełnego przepychu, tańca i radości. Na scenie wystąpią wybitni soliści z polskich i zagranicznych teatrów operowych, których głosy i charyzma nadadzą wydarzeniu niepowtarzalny klimat, łącząc dostojność opery z lekkością i humorem operetki.
Ukoronowaniem Gali będzie udział Royal Strauss Orchestra – zespołu, który swoim brzmieniem przeniesie Was prosto do Wiednia. Ich muzyka porwie Was do tańca i zachwyci nawet najbardziej wymagających melomanów.
Na scenie pojawi się także Grand Royal Ballet, którego wytworne choreografie i lekko żartobliwe akcenty dodadzą wieczorowi magii, łącząc zachwyt nad kunsztem tancerzy z dobrą zabawą.
Wielka Gala Wiedeńska to coś więcej niż koncert – to pełen emocji spektakl, który łączy romantyzm, humor i wirtuozerię. Zachwycające dekoracje i wyjątkowa atmosfera sprawiają, że poczujecie się jak uczestnicy prawdziwego balu sylwestrowego w dawnej stolicy Austrii. W tę jedyną noc scena Centrum Kultury i Sztuki stanie się centrum sylwestrowej zabawy, a każdy widz przeniesie się do świata miłości, tańca i niekończącej się radości. Jednym słowem – klasa, elegancja, śmiech i muzyka, która rozgrzeje serca i przywita Nowy Rok w wielkim stylu!
ZADUSZKI JAZZOWE
Zapraszamy na wyjątkową edycję Zaduszek Jazzowych – wydarzenia z tradycją, które w tym roku zyska nową formułę. Na scenie Centrum Kultury i Sztuki wystąpią dwa zespoły The Piasecki & Wendt Families oraz Walk Away. Przed nami niezwykłe koncerty pełne emocji i niezapomnianych brzmień!
The Piasecki & Wendt Families rozpoczną wieczór energetycznymi interpretacjami klasyków muzyki soul. Usłyszymy niezapomniane utwory takich legend jak Aretha Franklin czy Stevie Wonder w wyjątkowych aranżacjach.
Walk Away to laureat tegorocznego Złotego Fryderyka i prawdziwa legenda polskiej sceny jazzowej. Doskonałe brzmienie, profesjonalne wykonanie oraz nastrój doskonałej, wspólnej zabawy to atrybuty jubileuszowego albumu i samej formacji jazzowej zachwycającej już przez ponad cztery dekady. Założony w 1985 roku przez Krzysztofa Zawadzkiego, zespół od lat zachwyca publiczność na całym świecie. Na swoim koncie mają koncerty na zarówno w klubach jak i na największych festiwalach jazzowych a także kilkanaście świetnie przyjętych albumów. W 1990 roku otwierali Milesa Davisa podczas jego trasy w Niemczech ale mogą się też poszczycić współpracą z takimi gigantami sceny jak Randy Brecker, Eric Marienthal, Bill Evans, Mino Cinelu, Mike Stern, Dean Brown, Hiram Bullock czy Urszula Dudziak. Koncert Walk Away to nie tylko jazz – to przeżycie, którego się nie zapomina.
Skład zespołu: Adam Wendt – saksofony, Bernard Maseli – wibrafon, Tomasz Grabowy – gitara basowa, Krzysztof Zawadzki – perkusja
Na zakończenie wieczoru oba zespoły połączą siły, by wspólnie wystąpić w wielkim finale. To będzie prawdziwa muzyczna uczta, która zostanie w pamięci aż do kolejnych Zaduszek.
The Piasecki & Wendt Families rozpoczną wieczór energetycznymi interpretacjami klasyków muzyki soul. Usłyszymy niezapomniane utwory takich legend jak Aretha Franklin czy Stevie Wonder w wyjątkowych aranżacjach.
Walk Away to laureat tegorocznego Złotego Fryderyka i prawdziwa legenda polskiej sceny jazzowej. Doskonałe brzmienie, profesjonalne wykonanie oraz nastrój doskonałej, wspólnej zabawy to atrybuty jubileuszowego albumu i samej formacji jazzowej zachwycającej już przez ponad cztery dekady. Założony w 1985 roku przez Krzysztofa Zawadzkiego, zespół od lat zachwyca publiczność na całym świecie. Na swoim koncie mają koncerty na zarówno w klubach jak i na największych festiwalach jazzowych a także kilkanaście świetnie przyjętych albumów. W 1990 roku otwierali Milesa Davisa podczas jego trasy w Niemczech ale mogą się też poszczycić współpracą z takimi gigantami sceny jak Randy Brecker, Eric Marienthal, Bill Evans, Mino Cinelu, Mike Stern, Dean Brown, Hiram Bullock czy Urszula Dudziak. Koncert Walk Away to nie tylko jazz – to przeżycie, którego się nie zapomina.
Skład zespołu: Adam Wendt – saksofony, Bernard Maseli – wibrafon, Tomasz Grabowy – gitara basowa, Krzysztof Zawadzki – perkusja
Na zakończenie wieczoru oba zespoły połączą siły, by wspólnie wystąpić w wielkim finale. To będzie prawdziwa muzyczna uczta, która zostanie w pamięci aż do kolejnych Zaduszek.
Zdolne do wszystkiego - spektakl komediowy
„Zdolne do Wszystkiego” to pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji komedia autorstwa Marka Pitucha – specjalisty od błyskotliwych fars i lekkich scenariuszy, które bawią publiczność do łez.
Tym razem na scenie spotykają się dwie wyjątkowe kobiety – pełne pasji, zupełnie różne, ale równie zdeterminowane, by zawalczyć o swoje marzenia.Do tego wszystkiego dochodzi pewien mężczyzna, którego obecność zamiast łagodzić sytuację... tylko wszystko komplikuje!
Przez serię zabawnych nieporozumień, kłamstw i zwariowanych intryg bohaterowie muszą odnaleźć się w świecie, w którym nic nie jest oczywiste, a każdy kolejny krok prowadzi do jeszcze większego zamieszania.
Jak wybrną z tej komediowej pułapki?
I czy naprawdę są zdolne do wszystkiego?
„Zdolne do Wszystkiego” to spektakl pełen dobrej energii, szybkich dialogów i śmiechu, który pokazuje, że gdy w grę wchodzą emocje, uczucia i ambicje — naprawdę wszystko jest możliwe.
Przyjdź i przekonaj się, jak niewiele trzeba, by wpaść w wir zdarzeń, z którego nie ma już odwrotu... ale za to jest mnóstwo śmiechu!
Tym razem na scenie spotykają się dwie wyjątkowe kobiety – pełne pasji, zupełnie różne, ale równie zdeterminowane, by zawalczyć o swoje marzenia.Do tego wszystkiego dochodzi pewien mężczyzna, którego obecność zamiast łagodzić sytuację... tylko wszystko komplikuje!
Przez serię zabawnych nieporozumień, kłamstw i zwariowanych intryg bohaterowie muszą odnaleźć się w świecie, w którym nic nie jest oczywiste, a każdy kolejny krok prowadzi do jeszcze większego zamieszania.
Jak wybrną z tej komediowej pułapki?
I czy naprawdę są zdolne do wszystkiego?
„Zdolne do Wszystkiego” to spektakl pełen dobrej energii, szybkich dialogów i śmiechu, który pokazuje, że gdy w grę wchodzą emocje, uczucia i ambicje — naprawdę wszystko jest możliwe.
Przyjdź i przekonaj się, jak niewiele trzeba, by wpaść w wir zdarzeń, z którego nie ma już odwrotu... ale za to jest mnóstwo śmiechu!
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.