Tczew 04.10.2025, g. 16:00
od 120.00 pln
Czy jesteście gotowi na prawdziwy spektakl komedii, który rozbroi Wasze troski i zostawi jedynie śmiech? Paranienormalni zapraszają na Ostre Cięcie – program, który odcina wszystko, co nudne, i zszywa Wasze serca radością!
To ponad 2 godziny niezapomnianej zabawy, podczas której wyleczycie się z codziennej rutyny, a humor stanie się Waszym najlepszym lekarstwem. Wraca kultowy Doktor Prozak, a wraz z nim Chirurdzy z naszego mini serialu, którzy spróbują znaleźć receptę na każdy problem – choć ich metody bywają… niekonwencjonalne.
W naszym najnowszym programie przygotowaliśmy dla Was prawdziwą ucztę skeczów, w których absurd goni absurd! Spotkacie zakonnicę w konopiach, seryjnego mordercę, oraz kultowego aktora „Daniela” od sceny z wiadrem. Na scenie pojawi się również pacynka, która mówi więcej niż powinna! Nie zabraknie także premierowych parodii i improwizacji, które jak zawsze nawiązują do lokalnych smaczków i tematów „na czasie”. Każdy spektakl to unikalna podróż w świat absurdu, podczas której widzowie stają się częścią naszej kabaretowej rodziny. Bez polityki, seksu i religii – tylko czysta, pełna energii zabawa w najlepszym stylu Paranienormalnych.
Przyjdźcie, zobaczcie, śmiejcie się z nami – a wychodząc, zapomnicie, co to smutki i szarość dnia codziennego.
Ostre Cięcie to kabaretowy hit, który działa jak najlepsza terapia! To eksplozja dobrej energii, humoru i komedii pomyłek
Zapraszają: Robert Motyka, Jarosław Pająk i Rafał Kadłucki.
To ponad 2 godziny niezapomnianej zabawy, podczas której wyleczycie się z codziennej rutyny, a humor stanie się Waszym najlepszym lekarstwem. Wraca kultowy Doktor Prozak, a wraz z nim Chirurdzy z naszego mini serialu, którzy spróbują znaleźć receptę na każdy problem – choć ich metody bywają… niekonwencjonalne.
W naszym najnowszym programie przygotowaliśmy dla Was prawdziwą ucztę skeczów, w których absurd goni absurd! Spotkacie zakonnicę w konopiach, seryjnego mordercę, oraz kultowego aktora „Daniela” od sceny z wiadrem. Na scenie pojawi się również pacynka, która mówi więcej niż powinna! Nie zabraknie także premierowych parodii i improwizacji, które jak zawsze nawiązują do lokalnych smaczków i tematów „na czasie”. Każdy spektakl to unikalna podróż w świat absurdu, podczas której widzowie stają się częścią naszej kabaretowej rodziny. Bez polityki, seksu i religii – tylko czysta, pełna energii zabawa w najlepszym stylu Paranienormalnych.
Przyjdźcie, zobaczcie, śmiejcie się z nami – a wychodząc, zapomnicie, co to smutki i szarość dnia codziennego.
Ostre Cięcie to kabaretowy hit, który działa jak najlepsza terapia! To eksplozja dobrej energii, humoru i komedii pomyłek
Zapraszają: Robert Motyka, Jarosław Pająk i Rafał Kadłucki.
Tczew 05.10.2025, g. 19:00
od 56.00 pln
Zapraszamy serdecznie na wyjątkowy wieczór jazzowy, podczas którego wystąpi NYC Session Trio w specjalnym projekcie z udziałem wybitnej polsko-amerykańskiej wokalistki Grażyny Auguścik.
Zespół zadebiutował podczas niezapomnianego koncertu w Baltimore (USA), gdzie od razu zyskał uznanie słuchaczy i krytyków. Spotkanie wokalistki mieszkającej na co dzień w Stanach Zjednoczonych z trzema cenionymi instrumentalistami: Rafałem Sarneckim (gitara), Piotrem Lemańczykiem (kontrabas) oraz Adamem Golickim (perkusja) zaowocowało artystyczną synergią, która stała się impulsem do kontynuowania wspólnych działań w Polsce.
Czeka nas wieczór pełen emocji i wyrafinowanych brzmień, po prostu muzyczne spotkanie na najwyższym światowym poziomie.
Grażyna Auguścik
Wokalistka, kompozytorka, aranżerka i producentka. Zdobyła uznanie i podziw krytyków muzycznych, entuzjastów jazzu, a nawet nie-jazzowej publiczności. Jest jedną z intrygujących, współczesnych wokalistek na dzisiejszej światowej scenie jazzowej. Jej nieuchwytny styl rzuca wyzwanie tradycyjnym definicjom jazzu i pokazuje wokalistę i muzyka bez granic. Jej niekonwencjonalne podejście do adoptowania dzieł klasycznych jest hołdem dla ich autorów i jednocześnie przygodą na niezbadane terytorium.
Zawodową karierę muzyczną rozpoczęła w Polsce, a następnie w 1992 roku ukończyła studia w prestiżowym Berklee College of Music w Bostonie. Dyplom ukonczenia szkoly otrzymala z wyroznieniem, z rak Philla Collinsa i Ala Jarreau.Od 1994 mieszka w Chicago, gdzie koncertuje, nagrywa płyty jako lider i gość innych artystów.
Nagrała, wyprodukowała 23 albumy, z których 13 wyszło z jej własnej wytwórni płytowej GMA Records a także występowała gościnnie w wielu projektach nagraniowych.
Od tego czasu dzielila scenę z takimi znakomitościami jazzu jak Michael i Randy Brecker, Jim Hall, Toots Thielemans, John Medeski, Paul Wertico, Kurt Rosenwinkel,, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Terry Callier, Patricia Barber, John McLean, Paulinho Garcia, Jaroslaw Bester, Andrzej Jagodziński i wielu innych.Jej album “Pastels” został uznany za jeden z najlepszych 1998 roku przez słuchaczy Radia Publicznego w USA. Wydany w 2002 roku “River” umieściło ją jako jeden z najciekawszych talentów jazzowych w USA. W 2003 roku Grażyna otrzymała nominację do nagrody Twirlie dla najlepszej wokalistki i została nominowana do nagrody dla najlepszej wokalistki roku 2002 podczas 22 edycji Chicago Music Awards. Została wybrana najlepszą wokalistką jazzową roku 2002, 2003, 2004, 2006, 2016 przez magazyn Jazz Forum. W 2002 roku Fujitsu Concord Jazz Festival przyznał jej tytuł Top Vocalist, a jej album Homage - Three for Brazil, nagrany dla Pony Canyon Records w Japonii, znalazł się na liście 20 najlepszych albumów jazzowych w Azji.
Jest laureatka wielu prestiżowych nagród m.in. w 2011 nagrody MKiDN oraz Prezydenta miasta Słupska. W 2017 roku otrzymała Srebrny medal Zasłużony dla Kultury “Gloria Artis”, ufundowany przez MKiDN Rzeczypospolitej Polskiej, w 2018 otrzymała nagrodę od TVP Polonia ”Artysta bez granic”.W 2016 założyła fundacje non-profit “Sounds and Notes” i od 2017 roku organizuje w Chicago coroczny 8 dniowy festiwal ”Chopin In The City”.
Rafał Sarnecki
Gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer. Jako jeden z niewielu polskich muzyków odnalazł się w Stanach Zjednoczonych, gdzie żył i tworzył przez ponad dekadę. Występował z takimi artystami jak Randy Brecker, Mike Stern, Ron Blake, Joel Frahm czy Ben Wendel. W latach 2009-2019 był członkiem uznanej w USA grupy Lucas Pino No-Net Nonet. Jako lider własnych projektów muzycznych odbył 15 tras koncertowych po Azji. Koncertował również w Ameryce Północnej i Południowej oraz wielu krajach Europy. Nagrał pięć autorskich płyt, spośród których trzy (Song From a New Place - 2008, Cat’s Dream - 2014 oraz A View From The Treetop - 2022) były nominowane do nagrody Fryderyk. Druga płyta The Madman Rambles Again (2011) została wyróżniona przez prestiżową amerykańską redakcję „All About Jazz” jako jeden z 12 najciekawszych albumów roku.
Piotr Lemańczyk
Jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Koncertuje i nagrywa z nazwiskami światowego jazzu takimi jak: Mike Stern/USA/ Walter Smith III /USA/, Jerry Bergonzi /USA/, Seamus Blake /USA/, Dave Kikoski /USA/, Tim Hagans /USA/, Brian Melvin /USA/, Gary Novak /USA/, Avishai Cohen-tr /Izrael/, Leni Stern/USA/, Soweto Kinch /GB/, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski, Zbigniew Namysłowski, Dominik Wania, MAP, Maciej Sikała i innymi. Nagrał osiem autorskich płyt, które otrzymały znakomite recenzje w takich magazynach jak Downbeat, JazzTimes, Jazz Forum, Jazzpress, The Guardian. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors 95 ́ i 96 ́ w Krakowie, gdzie został nagrodzony za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszy instrumentalista. Jazz nad Odrą 96 ́ - nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96 ́, gdzie otrzymał "Złoty Klucz do Kariery". Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu BEATLEJAZZ. Ponadto brał udział w nagraniu ponad sześćdziesięciu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. W ankiecie Jazz Top 2020 Jazz Forum, głosami Krytyków plasuje się na trzeciej pozycji w kategorii "KONTRABAS" i czwartej jako "MUZYK ROKU". Jako lider występuje w zespołach: PIOTR LEMAŃCZYK Electric Band, PIOTR LEMAŃCZYK Acoustic trio.
Adam Golicki
Absolwent kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Zielonogórskiego w klasie perkusji Marcina Jahra oraz absolwent kierunku Jazz na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dra Dariusza Kaliszuka. Obecnie pracuje głównie jako muzyk sesyjny i współpracuje z różnymi zespołami muzycznymi o różnej stylistyce.
Zdobywca I miejsca na Ogólnopolskim konkursie perkusyjnym we Wrocławiu (2003); z zespołem Paul Band zdobywca I miejsca oraz nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Ogólnopolskim festiwalu zespołów jazzowych i bluesowych w Gdyni (2005). W kwietniu 2017 miał okazję wystąpić z Indonezyjskim pianistą i jego projektem Dwiki Dharmawan & His Polish Friends na jednym z największych festiwali jazzowych na świecie Java Jazz Festival w Indonezji.
Posiada w swojej dyskografii trzy autorskie płyty, które zebrały znakomite recenzje krytyków, m. in. Adama Barucha, Macieja Nowotnego czy Marty i Roberta Ratajczaków. Czwarty album jest w przygotowaniu.Współpracuje z takimi muzykami, jak: Maciej Sikała, Cezary Paciorek, Maciej Grzywacz, Piotr Lemańczyk, Przemek Dyakowski, Dominik Bukowski, Kuba Stankiewicz, Inga Lewandowska, Grzegorz Nagórski, Zdzisław Babiarski, Jan Konop Big Band, BIG Band Uniwersytetu Zielonogórskiego.
Zespół zadebiutował podczas niezapomnianego koncertu w Baltimore (USA), gdzie od razu zyskał uznanie słuchaczy i krytyków. Spotkanie wokalistki mieszkającej na co dzień w Stanach Zjednoczonych z trzema cenionymi instrumentalistami: Rafałem Sarneckim (gitara), Piotrem Lemańczykiem (kontrabas) oraz Adamem Golickim (perkusja) zaowocowało artystyczną synergią, która stała się impulsem do kontynuowania wspólnych działań w Polsce.
Czeka nas wieczór pełen emocji i wyrafinowanych brzmień, po prostu muzyczne spotkanie na najwyższym światowym poziomie.
Grażyna Auguścik
Wokalistka, kompozytorka, aranżerka i producentka. Zdobyła uznanie i podziw krytyków muzycznych, entuzjastów jazzu, a nawet nie-jazzowej publiczności. Jest jedną z intrygujących, współczesnych wokalistek na dzisiejszej światowej scenie jazzowej. Jej nieuchwytny styl rzuca wyzwanie tradycyjnym definicjom jazzu i pokazuje wokalistę i muzyka bez granic. Jej niekonwencjonalne podejście do adoptowania dzieł klasycznych jest hołdem dla ich autorów i jednocześnie przygodą na niezbadane terytorium.
Zawodową karierę muzyczną rozpoczęła w Polsce, a następnie w 1992 roku ukończyła studia w prestiżowym Berklee College of Music w Bostonie. Dyplom ukonczenia szkoly otrzymala z wyroznieniem, z rak Philla Collinsa i Ala Jarreau.Od 1994 mieszka w Chicago, gdzie koncertuje, nagrywa płyty jako lider i gość innych artystów.
Nagrała, wyprodukowała 23 albumy, z których 13 wyszło z jej własnej wytwórni płytowej GMA Records a także występowała gościnnie w wielu projektach nagraniowych.
Od tego czasu dzielila scenę z takimi znakomitościami jazzu jak Michael i Randy Brecker, Jim Hall, Toots Thielemans, John Medeski, Paul Wertico, Kurt Rosenwinkel,, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Terry Callier, Patricia Barber, John McLean, Paulinho Garcia, Jaroslaw Bester, Andrzej Jagodziński i wielu innych.Jej album “Pastels” został uznany za jeden z najlepszych 1998 roku przez słuchaczy Radia Publicznego w USA. Wydany w 2002 roku “River” umieściło ją jako jeden z najciekawszych talentów jazzowych w USA. W 2003 roku Grażyna otrzymała nominację do nagrody Twirlie dla najlepszej wokalistki i została nominowana do nagrody dla najlepszej wokalistki roku 2002 podczas 22 edycji Chicago Music Awards. Została wybrana najlepszą wokalistką jazzową roku 2002, 2003, 2004, 2006, 2016 przez magazyn Jazz Forum. W 2002 roku Fujitsu Concord Jazz Festival przyznał jej tytuł Top Vocalist, a jej album Homage - Three for Brazil, nagrany dla Pony Canyon Records w Japonii, znalazł się na liście 20 najlepszych albumów jazzowych w Azji.
Jest laureatka wielu prestiżowych nagród m.in. w 2011 nagrody MKiDN oraz Prezydenta miasta Słupska. W 2017 roku otrzymała Srebrny medal Zasłużony dla Kultury “Gloria Artis”, ufundowany przez MKiDN Rzeczypospolitej Polskiej, w 2018 otrzymała nagrodę od TVP Polonia ”Artysta bez granic”.W 2016 założyła fundacje non-profit “Sounds and Notes” i od 2017 roku organizuje w Chicago coroczny 8 dniowy festiwal ”Chopin In The City”.
Rafał Sarnecki
Gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer. Jako jeden z niewielu polskich muzyków odnalazł się w Stanach Zjednoczonych, gdzie żył i tworzył przez ponad dekadę. Występował z takimi artystami jak Randy Brecker, Mike Stern, Ron Blake, Joel Frahm czy Ben Wendel. W latach 2009-2019 był członkiem uznanej w USA grupy Lucas Pino No-Net Nonet. Jako lider własnych projektów muzycznych odbył 15 tras koncertowych po Azji. Koncertował również w Ameryce Północnej i Południowej oraz wielu krajach Europy. Nagrał pięć autorskich płyt, spośród których trzy (Song From a New Place - 2008, Cat’s Dream - 2014 oraz A View From The Treetop - 2022) były nominowane do nagrody Fryderyk. Druga płyta The Madman Rambles Again (2011) została wyróżniona przez prestiżową amerykańską redakcję „All About Jazz” jako jeden z 12 najciekawszych albumów roku.
Piotr Lemańczyk
Jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Koncertuje i nagrywa z nazwiskami światowego jazzu takimi jak: Mike Stern/USA/ Walter Smith III /USA/, Jerry Bergonzi /USA/, Seamus Blake /USA/, Dave Kikoski /USA/, Tim Hagans /USA/, Brian Melvin /USA/, Gary Novak /USA/, Avishai Cohen-tr /Izrael/, Leni Stern/USA/, Soweto Kinch /GB/, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski, Zbigniew Namysłowski, Dominik Wania, MAP, Maciej Sikała i innymi. Nagrał osiem autorskich płyt, które otrzymały znakomite recenzje w takich magazynach jak Downbeat, JazzTimes, Jazz Forum, Jazzpress, The Guardian. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors 95 ́ i 96 ́ w Krakowie, gdzie został nagrodzony za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszy instrumentalista. Jazz nad Odrą 96 ́ - nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96 ́, gdzie otrzymał "Złoty Klucz do Kariery". Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu BEATLEJAZZ. Ponadto brał udział w nagraniu ponad sześćdziesięciu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. W ankiecie Jazz Top 2020 Jazz Forum, głosami Krytyków plasuje się na trzeciej pozycji w kategorii "KONTRABAS" i czwartej jako "MUZYK ROKU". Jako lider występuje w zespołach: PIOTR LEMAŃCZYK Electric Band, PIOTR LEMAŃCZYK Acoustic trio.
Adam Golicki
Absolwent kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Zielonogórskiego w klasie perkusji Marcina Jahra oraz absolwent kierunku Jazz na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dra Dariusza Kaliszuka. Obecnie pracuje głównie jako muzyk sesyjny i współpracuje z różnymi zespołami muzycznymi o różnej stylistyce.
Zdobywca I miejsca na Ogólnopolskim konkursie perkusyjnym we Wrocławiu (2003); z zespołem Paul Band zdobywca I miejsca oraz nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Ogólnopolskim festiwalu zespołów jazzowych i bluesowych w Gdyni (2005). W kwietniu 2017 miał okazję wystąpić z Indonezyjskim pianistą i jego projektem Dwiki Dharmawan & His Polish Friends na jednym z największych festiwali jazzowych na świecie Java Jazz Festival w Indonezji.
Posiada w swojej dyskografii trzy autorskie płyty, które zebrały znakomite recenzje krytyków, m. in. Adama Barucha, Macieja Nowotnego czy Marty i Roberta Ratajczaków. Czwarty album jest w przygotowaniu.Współpracuje z takimi muzykami, jak: Maciej Sikała, Cezary Paciorek, Maciej Grzywacz, Piotr Lemańczyk, Przemek Dyakowski, Dominik Bukowski, Kuba Stankiewicz, Inga Lewandowska, Grzegorz Nagórski, Zdzisław Babiarski, Jan Konop Big Band, BIG Band Uniwersytetu Zielonogórskiego.
Tczew 08.10.2025, g. 19:00
od 36.00 pln
„Nosferatu - symfonia grozy” w reż. F. W. Murnaua z 1922r. to klasyk horroru, jest to również przedstawiciel niemieckiego ekspresjonizmu filmowego, dzisiaj uważany za arcydzieło kina niemego. Horror opowiada historię najsłynniejszego filmowego wampira i do tej pory wzbudza emocje, a jego historia jest opowiadana wciąż na nowo, czego przykładem jest głośny „Nosferatu” w zupełnie innej interpretacji w reż. Roberta Eggersa z roku 2024. Zapraszamy w podróż nie tylko do historii kina, ale również na jedną z pierwszych opowieści grozy.
Film niemy nie obejdzie się bez ścieżki dźwiękowej, a tą zapewni zespół Czerwie, który skomponował do filmu autorską muzykę. Zespół stworzyłrównież autorską muzykę i wykonuje ją na żywo m.in. do tkiach filmów jak: „Bestia” (1917), reż. A. Herz, „Brzdąc” (1921), reż. Ch. Chaplin, „Gabinet doktora Caligari” (1920), reż. R. Wiene, „Mania. Historia pracownicy fabryki papierosów” (1918), reż. E. Illes, „Metropolis”(1927), reż. F. Lang czy „Pan Tadeusz” (1928), reż. R. Ordyński.
CZERWIE
„Czerwie” to polska formacja prezentująca alternatywne dźwięki z pogranicza folku, etno, sceny absurdu, muzyki eksperymentalnej, współczesnej oraz muzyki teatralnej i filmowej. Stworzyli własny niepowtarzalny styl charakteryzujący się niekonwencjonalnym wykorzystaniem instrumentów i wartości muzycznych, będący jednocześnie fuzją wielu gatunków. Są twórcami m.in. muzyki do spektaklu w reżyserii Piotra Cieplaka „Albośmy to jacy, tacy” na podstawie „Wesela” St. Wyspiańskiego (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa, 2007). Sztukę wystawioną 50-krotnie w stolicy wyemitowano wielokrotnie w TVP Kultura. W swojej dyskografii muzycy mają 6 autorskich albumów.
Zespół skomponował muzykę do wielu filmów niemych i jest niewątpliwie jednym z nielicznych grup posiadających tak bogate doświadczenie w tym zakresie (ponad 20 lat działalności).
Zespół występował na wielu festiwalach europejskich m.in. na prestiżowym Europejskim Festiwalu Kina Niemego Hippodrome w Szkocji (2016), na Budapesti Klasszikus Film Maraton Magyar Nemzeti Filmarchívum (Festiwal węgierskiej Filmoteki Narodowej) na Polskiej Wiośnie Filmowej w Budapeszcie (2018); w Muzeum Historii Kina w Dusseldorfie, na Niesse Film Festival 2019, Cineast Festiwal Luxemburg 2023,
W skład grupy wchodzi obecnie 4 muzyków – Wojtek Zaborowski, Maciek Kudłacik, Piotrek Bogunia, Tomek Mańkowski – operujących następującym instrumentarium: perkusja, ksylofon, instrumenty perkusyjne, instrumenty etniczne, bas, gitara, mandolina, akordeon, syntezatory.
Grupa zagrala do tej pory ponad 900 koncertów w Polsce i Europie m.in (Czechy, Słowacja, Węgry, Niemcy, Holandia, Wielka Brytania).
Film niemy nie obejdzie się bez ścieżki dźwiękowej, a tą zapewni zespół Czerwie, który skomponował do filmu autorską muzykę. Zespół stworzyłrównież autorską muzykę i wykonuje ją na żywo m.in. do tkiach filmów jak: „Bestia” (1917), reż. A. Herz, „Brzdąc” (1921), reż. Ch. Chaplin, „Gabinet doktora Caligari” (1920), reż. R. Wiene, „Mania. Historia pracownicy fabryki papierosów” (1918), reż. E. Illes, „Metropolis”(1927), reż. F. Lang czy „Pan Tadeusz” (1928), reż. R. Ordyński.
CZERWIE
„Czerwie” to polska formacja prezentująca alternatywne dźwięki z pogranicza folku, etno, sceny absurdu, muzyki eksperymentalnej, współczesnej oraz muzyki teatralnej i filmowej. Stworzyli własny niepowtarzalny styl charakteryzujący się niekonwencjonalnym wykorzystaniem instrumentów i wartości muzycznych, będący jednocześnie fuzją wielu gatunków. Są twórcami m.in. muzyki do spektaklu w reżyserii Piotra Cieplaka „Albośmy to jacy, tacy” na podstawie „Wesela” St. Wyspiańskiego (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa, 2007). Sztukę wystawioną 50-krotnie w stolicy wyemitowano wielokrotnie w TVP Kultura. W swojej dyskografii muzycy mają 6 autorskich albumów.
Zespół skomponował muzykę do wielu filmów niemych i jest niewątpliwie jednym z nielicznych grup posiadających tak bogate doświadczenie w tym zakresie (ponad 20 lat działalności).
Zespół występował na wielu festiwalach europejskich m.in. na prestiżowym Europejskim Festiwalu Kina Niemego Hippodrome w Szkocji (2016), na Budapesti Klasszikus Film Maraton Magyar Nemzeti Filmarchívum (Festiwal węgierskiej Filmoteki Narodowej) na Polskiej Wiośnie Filmowej w Budapeszcie (2018); w Muzeum Historii Kina w Dusseldorfie, na Niesse Film Festival 2019, Cineast Festiwal Luxemburg 2023,
W skład grupy wchodzi obecnie 4 muzyków – Wojtek Zaborowski, Maciek Kudłacik, Piotrek Bogunia, Tomek Mańkowski – operujących następującym instrumentarium: perkusja, ksylofon, instrumenty perkusyjne, instrumenty etniczne, bas, gitara, mandolina, akordeon, syntezatory.
Grupa zagrala do tej pory ponad 900 koncertów w Polsce i Europie m.in (Czechy, Słowacja, Węgry, Niemcy, Holandia, Wielka Brytania).
Tczew 24.10.2025, g. 18:00
od 120.00 pln
Marek Torzewski światowej sławy śpiewak operowy, wielokrotnie nagradzany za sztukę wokalną, rozsławianie polskiej kultury w świecie i wybitną indywidualność artystyczną.
Jako pierwszy polski artysta wykonał recital w Kwaterze Głównej NATO w Shepe oraz inaugurował Międzynarodowy Rok Chopinowski w Belgii, gdzie od lat mieszka. Na stadionie Śląskim w Chorzowie jako pierwszy artysta w Polsce wykonał hymn przed meczem Polska – Ukraina. Autorska piosenka Marka Torzewskiego „Do przodu, Polsko” została uznana za hymn reprezentacji.
Stowarzyszenia Mały Książę przyznało Artyście, jego małżonce (aktorce i menedżerowi Barbarze Romanowicz –Torzewskiej) oraz uzdolnionej wokalnie córce Agacie, honorowy tytuł Przyjaciela Małego Księcia za najlepszy wizerunek Polskiej Rodziny Artystycznej na Świecie.
W czasie swojej kariery Marek Torzewski skutecznie burzył schematyczne wyobrażenie polskich odbiorców o śpiewaku operowym w koturnowym anturażu. Tak jak Jan Kiepura śpiewał niegdyś arie operetkowe z balkonu hotelu, Torzewski pojawił się w programach TVP, na estradach, w plenerze ubrany mniej zobowiązująco, z półdługimi włosami.
Wykształcony klasycznie, nie ogranicza się do muzyki poważnej. Torzewski ujmuje pięknie brzmiącym, ciepłym głosem, swobodą i naturalnością, wprowadzając w romantyczny nastrój. Wyjątkowy talent umożliwił mu występy na scenach całego świata: w teatrze brukselskim, w Paryżu, Nowym Jorku czy w mediolańskiej La Scali. Miał przyjemność współpracować z najlepszymi dyrygentami m.in. Zubinem Mehtą czy Claudio Abbado.
Jako pierwszy polski artysta wykonał recital w Kwaterze Głównej NATO w Shepe oraz inaugurował Międzynarodowy Rok Chopinowski w Belgii, gdzie od lat mieszka. Na stadionie Śląskim w Chorzowie jako pierwszy artysta w Polsce wykonał hymn przed meczem Polska – Ukraina. Autorska piosenka Marka Torzewskiego „Do przodu, Polsko” została uznana za hymn reprezentacji.
Stowarzyszenia Mały Książę przyznało Artyście, jego małżonce (aktorce i menedżerowi Barbarze Romanowicz –Torzewskiej) oraz uzdolnionej wokalnie córce Agacie, honorowy tytuł Przyjaciela Małego Księcia za najlepszy wizerunek Polskiej Rodziny Artystycznej na Świecie.
W czasie swojej kariery Marek Torzewski skutecznie burzył schematyczne wyobrażenie polskich odbiorców o śpiewaku operowym w koturnowym anturażu. Tak jak Jan Kiepura śpiewał niegdyś arie operetkowe z balkonu hotelu, Torzewski pojawił się w programach TVP, na estradach, w plenerze ubrany mniej zobowiązująco, z półdługimi włosami.
Wykształcony klasycznie, nie ogranicza się do muzyki poważnej. Torzewski ujmuje pięknie brzmiącym, ciepłym głosem, swobodą i naturalnością, wprowadzając w romantyczny nastrój. Wyjątkowy talent umożliwił mu występy na scenach całego świata: w teatrze brukselskim, w Paryżu, Nowym Jorku czy w mediolańskiej La Scali. Miał przyjemność współpracować z najlepszymi dyrygentami m.in. Zubinem Mehtą czy Claudio Abbado.
Tczew 26.10.2025, g. 11:00
od 15.00 pln
„Basia. Mam swój świat”
Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Razem ze swoim pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem powraca w nowej odsłonie adaptacji kultowych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!
Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
„Basia. Mam swój świat” to kolejna odsłona uwielbianego przez najmłodszych widzów serialu, który wiernie odzwierciedla styl i humor adaptowanych książek. Każdy odcinek opowiada nową przygodę, przepełnioną radością, dobrymi wartościami i świetną zabawą.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu: Basia i podróż, Basia i słodycze, Basia i dentysta, Basia i piłka nożna.
Kategoria wiekowa: 4+
Reżyseria: Robert Jaszczurowski, Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz
Kraj i rok produkcji: Polska, 2025
Czas trwania: 45 min
Wersja językowa: polski dubbing
Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Razem ze swoim pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem powraca w nowej odsłonie adaptacji kultowych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!
Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
„Basia. Mam swój świat” to kolejna odsłona uwielbianego przez najmłodszych widzów serialu, który wiernie odzwierciedla styl i humor adaptowanych książek. Każdy odcinek opowiada nową przygodę, przepełnioną radością, dobrymi wartościami i świetną zabawą.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu: Basia i podróż, Basia i słodycze, Basia i dentysta, Basia i piłka nożna.
Kategoria wiekowa: 4+
Reżyseria: Robert Jaszczurowski, Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz
Kraj i rok produkcji: Polska, 2025
Czas trwania: 45 min
Wersja językowa: polski dubbing
Tczew 26.10.2025, g. 19:00
od 64.00 pln
ANKA - pod tą krótką nazwą kryje się zespół, którego twarzą jest Ania Świątczak.
Ta doświadczona wokalistka, którą dała się poznać wiele lat temu, jako zwyciężczyni Debiutów w Opolu, od prawie trzydziestu lat jest obecna na rynku muzycznym, współpracując z wieloma artystami, takimi jak Natalia Kukulska, Andrzej Piaseczny, Ich Troje, czy chociażby ostatnio chór TGD. Wreszcie, jak sama mówi, nadszedł czas na opowiedzenie swojej historii własnym głosem. Od dwóch lat Anka konsekwentnie wyśpiewuje ważne dla niej treści. Rosnąca liczba fanów potwierdza, że do wielu serc trafia komunikat Anki. Nic dziwnego, skoro wokalistka z „przeszłością” z pomocą doświadczonych muzyków tworzy piosenki trafiające do świadomych odbiorców, ciekawych nowości muzycznych, ale także doceniających prawdę i autentyczność w muzyce. 15 listopada miała premierę druga płyta formacji ANKA – pt. „Szósty zmysł”. Ten album to kilkanaście portretów kobiet – uchwyconych w różnych momentach życia, w różnych emocjach i nastrojach. W związku z tym – ANKA rusza w trasę.
Po sukcesie pierwszej płyty, drugim miejscu w Konkursie Premier na Festiwalu w Opolu oraz ponad 16 milionami odsłon na YT hitu „Z każda chwilą zła”, grupa otwiera następny rozdział swojej historii. Z intrygującym wizerunkiem, nowym brzmieniem Anka wraca do korzeni, czyli do swoich wieloletnich fascynacji muzycznych. To styl, określany jako dark romantic, inspirowany muzyką zespołów takich jak Depeche Mode czy The Cure. Dziś Ania Świątczak odkrywa swoją kobiecość, rodzicielstwo, miłość i przyjaźń. Kobieca cześć widowni wielokrotnie dawała znać, że idealnie chwyta i docenia słowa, które kieruje do nich Anka.
fot.B.Kuśmierski
Ta doświadczona wokalistka, którą dała się poznać wiele lat temu, jako zwyciężczyni Debiutów w Opolu, od prawie trzydziestu lat jest obecna na rynku muzycznym, współpracując z wieloma artystami, takimi jak Natalia Kukulska, Andrzej Piaseczny, Ich Troje, czy chociażby ostatnio chór TGD. Wreszcie, jak sama mówi, nadszedł czas na opowiedzenie swojej historii własnym głosem. Od dwóch lat Anka konsekwentnie wyśpiewuje ważne dla niej treści. Rosnąca liczba fanów potwierdza, że do wielu serc trafia komunikat Anki. Nic dziwnego, skoro wokalistka z „przeszłością” z pomocą doświadczonych muzyków tworzy piosenki trafiające do świadomych odbiorców, ciekawych nowości muzycznych, ale także doceniających prawdę i autentyczność w muzyce. 15 listopada miała premierę druga płyta formacji ANKA – pt. „Szósty zmysł”. Ten album to kilkanaście portretów kobiet – uchwyconych w różnych momentach życia, w różnych emocjach i nastrojach. W związku z tym – ANKA rusza w trasę.
Po sukcesie pierwszej płyty, drugim miejscu w Konkursie Premier na Festiwalu w Opolu oraz ponad 16 milionami odsłon na YT hitu „Z każda chwilą zła”, grupa otwiera następny rozdział swojej historii. Z intrygującym wizerunkiem, nowym brzmieniem Anka wraca do korzeni, czyli do swoich wieloletnich fascynacji muzycznych. To styl, określany jako dark romantic, inspirowany muzyką zespołów takich jak Depeche Mode czy The Cure. Dziś Ania Świątczak odkrywa swoją kobiecość, rodzicielstwo, miłość i przyjaźń. Kobieca cześć widowni wielokrotnie dawała znać, że idealnie chwyta i docenia słowa, które kieruje do nich Anka.
fot.B.Kuśmierski