Tczew 01.10.2026, g. 20:30
od 150.00 pln
Kabaret hrAbi wraca z hitowym programem o facetach – z humorem, dystansem i czułością. Skecze, piosenki i improwizacje odsłonią prawdę o męskości, tej zagubionej i tej z pilotem w ręku. Wieczór śmiechu gwarantowany!
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Tczew 02.10.2026, g. 19:00
od 90.00 pln
Zgaś światło. Zapal świece. Daj się porwać głosom, które zachwycają od pierwszego dźwięku.
„Tenorzy przy świecach” to wyjątkowe muzyczne widowisko, w którym potęga tenorowych głosów spotyka się z magią nastrojowego światła i elegancją fortepianu. Przez około 2 godziny publiczność zanurza się w świecie najpiękniejszych melodii — od ponadczasowej klasyki, po znane i lubiane utwory muzyki rozrywkowej w wyjątkowych, poruszających aranżacjach.
To koncert pełen emocji: wzruszeń, uśmiechów i momentów, które zostają w pamięci na długo. Kameralna atmosfera świec sprawia, że każdy dźwięk brzmi bliżej, mocniej, bardziej osobiście.
Idealny pomysł na romantyczny wieczór, prezent dla bliskiej osoby lub niezapomniane spotkanie z muzyką na żywo.
Głosy, które zachwycają. Fortepian, który prowadzi emocje. Klimat, którego nie da się podrobić.
„Tenorzy przy świecach” to wyjątkowe muzyczne widowisko, w którym potęga tenorowych głosów spotyka się z magią nastrojowego światła i elegancją fortepianu. Przez około 2 godziny publiczność zanurza się w świecie najpiękniejszych melodii — od ponadczasowej klasyki, po znane i lubiane utwory muzyki rozrywkowej w wyjątkowych, poruszających aranżacjach.
To koncert pełen emocji: wzruszeń, uśmiechów i momentów, które zostają w pamięci na długo. Kameralna atmosfera świec sprawia, że każdy dźwięk brzmi bliżej, mocniej, bardziej osobiście.
Idealny pomysł na romantyczny wieczór, prezent dla bliskiej osoby lub niezapomniane spotkanie z muzyką na żywo.
Głosy, które zachwycają. Fortepian, który prowadzi emocje. Klimat, którego nie da się podrobić.
Tczew 03.10.2026, g. 16:00
od 30.00 pln
Zapraszamy na wydarzenie, które powinno zainteresować wszystkich kochających kino. To druga w tym roku projekcja klasyki kina w reżyserii Miloša Formana wraz ze spotkaniem po filmie ze znanym krytykiem filmowym Tomaszem Raczkiem, który poprowadzi kinoterapię. Takiego wydarzenia tczewscy kinomani nie mogą przegapić!
„Amadeusz” to historia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego muzycznego przeciwnika Antonio Salieriego nagrodzona m.in. 8 Oscarami. To filmowa pozycja obowiązkowa, ze znakomitymi rolami Toma Hulce w roli Mozarta oraz F. Murray’a Abrahama w roli jego muzycznego przeciwnika.
Po filmie zapraszamy wszystkich widzów do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Amadeusz
reż. Miloš Forman, USA 1984, 161 min (wersja kinowa)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 250 minut.
„Amadeusz” to historia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego muzycznego przeciwnika Antonio Salieriego nagrodzona m.in. 8 Oscarami. To filmowa pozycja obowiązkowa, ze znakomitymi rolami Toma Hulce w roli Mozarta oraz F. Murray’a Abrahama w roli jego muzycznego przeciwnika.
Po filmie zapraszamy wszystkich widzów do dyskusji z naszym gościem.
Tak o kinoterapii pisze Tomasz Raczek:
Idąc do kina, zakładamy, że wszyscy widzowie, którzy w czasie projekcji znajdą się w sali, obejrzą ten sam film. Że w tym samym stopniu poznają fabułę, szczegóły gry aktorskiej czy zamierzenie reżysera. Tymczasem wcale tak nie jest! Tyle mamy z filmu, ile w nim zauważymy. Kinoterapia jest moim pomysłem na to, jak z oglądania filmów – co wszyscy przecież uwielbiamy – uczynić narzędzie, które sprawi, że nasze życie stanie się lepsze, bogatsze, bardziej satysfakcjonujące. Chcę namówić widzów do tego, by nie kojarzyć kina tylko z rozrywką lub sztuką, ale dostrzec też ogromne możliwości, jakie daje nam ono w procesie poznawania siebie, a także w czasie pracy nad sobą.
Tomasz Raczek
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza), krytyk filmowy i popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – prowadzi własny kanał EKRAN TOMASZA RACZKA, nagrodzony statuetką BEST STREAM AWARDS 2023. Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i – najnowszej – „Ekran w proszku”. Wcześniej m.in.: kierownik literacki Zespołu Filmowego „Oko”, redaktor naczelny polskiej edycji magazynu „Playboy”, miesięcznika „Film” oraz „Magazynu filmowego” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dyrektor kanałów telewizyjnych nfilmHD oraz wicedyrektor TVP2. Współtwórca legendarnego programu filmowego PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził wraz z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2. Autor podcastu THE ORIGINALS, nagrodzonego statuetką KREATURA 2022, oraz prowadzący autorskiego formatu o tematyce filmowej ZEROEKRANOWE w Kanale Zero (YouTube). Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Amadeusz
reż. Miloš Forman, USA 1984, 161 min (wersja kinowa)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Całość wydarzenia: projekcja i spotkanie to łącznie ok. 250 minut.
Tczew 04.10.2026, g. 11:00
od 20.00 pln
Koncert familijny skierowany do dzieci wraz z rodzicami, podczas którego zaprezentowana zostanie bajka muzyczna "Piotruś i wilk” na podstawie dzieła S. Prokofiewa w opracowaniu na klasyczny kwintet dęty (w składzie flet, obój, klarnet, fagot, waltornia) z partią narratora realizowaną przez muzyków.
Wykonanie bajki poprzedzi krótkie przedstawienie poszczególnych instrumentów oraz zaprezentowanie charakterystycznego motywu danej postaci opowieści.
Kanwą utworu jest bajka ludowa, opowiadana przez narratora i ilustrowana muzycznie, opowiadająca o dzielnym chłopcu, który przechytrzył wilka. Każdą z postaci symbolizuje w utworze inny instrument: Ptaszka – flet, Kaczuszkę – obój, Kota – klarnet, Wilka – waltornia, Dziadka - fagot. Muzyka obfituje w konwencjonalne efekty ilustracyjne, takie jak fletowy świergot Ptaszka czy nosowe, obojowe kwakanie Kaczuszki.
Dodatkowym pedagogicznym celem projektu jest zaprezentowanie najmłodszym w przystępny, a zarazem interesujący sposób możliwości oraz brzmienia poszczególnych instrumentów dętych orkiestry symfonicznej, a przez to wychowanie kolejnego pokolenia melomanów.
Wykonawcy:
Iwona Sarwińska - flet
Magdalena Maniewska - obój
Ignacy Wysocki - klarnet
Wojciech Motyl - fagot
Bartłomiej Skrobot - waltornia
Artyści są solistami Opery Bałtyckiej w Gdańsku oraz Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, absolwentami UMFC w Warszawie, Akademii Muzycznej w Łodzi, Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Wykonanie bajki poprzedzi krótkie przedstawienie poszczególnych instrumentów oraz zaprezentowanie charakterystycznego motywu danej postaci opowieści.
Kanwą utworu jest bajka ludowa, opowiadana przez narratora i ilustrowana muzycznie, opowiadająca o dzielnym chłopcu, który przechytrzył wilka. Każdą z postaci symbolizuje w utworze inny instrument: Ptaszka – flet, Kaczuszkę – obój, Kota – klarnet, Wilka – waltornia, Dziadka - fagot. Muzyka obfituje w konwencjonalne efekty ilustracyjne, takie jak fletowy świergot Ptaszka czy nosowe, obojowe kwakanie Kaczuszki.
Dodatkowym pedagogicznym celem projektu jest zaprezentowanie najmłodszym w przystępny, a zarazem interesujący sposób możliwości oraz brzmienia poszczególnych instrumentów dętych orkiestry symfonicznej, a przez to wychowanie kolejnego pokolenia melomanów.
Wykonawcy:
Iwona Sarwińska - flet
Magdalena Maniewska - obój
Ignacy Wysocki - klarnet
Wojciech Motyl - fagot
Bartłomiej Skrobot - waltornia
Artyści są solistami Opery Bałtyckiej w Gdańsku oraz Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, absolwentami UMFC w Warszawie, Akademii Muzycznej w Łodzi, Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Tczew 04.10.2026, g. 16:00
od 135.00 pln
Czerwone Gitary świętują 60-lecie! Przyjdź na DIAMENTOWY KONCERT i przeżyj niezapomnianą podróż przez największe przeboje zespołu!
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Tczew 04.10.2026, g. 19:00
od 135.00 pln
Czerwone Gitary świętują 60-lecie! Przyjdź na DIAMENTOWY KONCERT i przeżyj niezapomnianą podróż przez największe przeboje zespołu!
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Wzruszenia, hitów i niezłomnej energii nie zabraknie – do zobaczenia na trasie.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!!!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Tczew 08.10.2026, g. 19:00
od 160.00 pln
ODNAWIAM DUSZE - koncert piosenek Jacka Cygana /goście: Anna Jurksztowicz, Weronika Krystek, Grzegorz Skawiński
„Wspomnień czar” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, czy Izabela Trojanowska. Cykl „Wspomnień czar” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Koncert „Odnawiam dusze” to niezwykła podróż przez piosenki jednego z czołowych polskich autorów. Podróż, która łączy trzy pokolenia widzów! Odkrywanie tajemnic zaszytych w tekstach, śmiech oraz łzy wzruszenia, a wszystko to w doskonałej oprawie muzycznej. Ponadczasowe przeboje wykonują zaproszeni przez Jacka Cygana goście oraz... sam Autor!
„Zapraszam Państwa w podróż po moich piosenkach, obiecując wzruszenia, odkrywanie tajemnic, śmiech, a czasem nawet łzy. Bo muzyka to jest życie, to są emocje, to jest miłość! Artyści przemierzają setki kilometrów, by ODNAWIAĆ DUSZE, a ja wierzę, że podczas naszych spotkań z publicznością dzieje się to z wzajemnością! Do zobaczenia na koncercie!” Jacek Cygan
Goście koncertu: Anna Jurksztowicz, Weronika Krystek, Grzegorz Skawiński.
Artystom towarzyszyć będzie zespół muzyczny pod kierunkiem Jacka Subociałło.
„Wspomnień czar” to cykl koncertów, podczas którego zabierzemy Was w pełną emocji i muzycznych wzruszeń podróż przez największe przeboje oraz niezapomniane sceniczne spotkania. W programie znajdą się koncerty i występy wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej i estradowej m.in. Jacek Cygan, Michał Bajor, Grażyna Brodzińska, Waldemar Malicki, Grupa MoCarta, czy Izabela Trojanowska. Cykl „Wspomnień czar” jest propozycją dla wszystkich miłośników dobrej muzyki, eleganckiego humoru i ponadczasowych melodii, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Koncert „Odnawiam dusze” to niezwykła podróż przez piosenki jednego z czołowych polskich autorów. Podróż, która łączy trzy pokolenia widzów! Odkrywanie tajemnic zaszytych w tekstach, śmiech oraz łzy wzruszenia, a wszystko to w doskonałej oprawie muzycznej. Ponadczasowe przeboje wykonują zaproszeni przez Jacka Cygana goście oraz... sam Autor!
„Zapraszam Państwa w podróż po moich piosenkach, obiecując wzruszenia, odkrywanie tajemnic, śmiech, a czasem nawet łzy. Bo muzyka to jest życie, to są emocje, to jest miłość! Artyści przemierzają setki kilometrów, by ODNAWIAĆ DUSZE, a ja wierzę, że podczas naszych spotkań z publicznością dzieje się to z wzajemnością! Do zobaczenia na koncercie!” Jacek Cygan
Goście koncertu: Anna Jurksztowicz, Weronika Krystek, Grzegorz Skawiński.
Artystom towarzyszyć będzie zespół muzyczny pod kierunkiem Jacka Subociałło.
Tczew 10.10.2026, g. 19:00
od 10.00 pln
Po raz pierwszy LIVE w kwintecie!
Unikatowe, winylowe wydawnictwo. Powrót do korzeni i eksperymentalne dźwięki.
Żywe granie zarejestrowane na kultowym, analogowym sprzęcie.
Alternatywa, Delta blues, yass, jazz w jednym projekcie –
po raz pierwszy w Polsce na taką skalę.
A do tego Puhovsky, Mazzoll, Wojtczak, Gos, Tymański razem!
Konstelacja w składzie:
MICHAŁ GOS – perkusja
JERZY MAZZOLL – klarnet basowy, klarnet
TYMON TYMAŃSKI – kontrabas
IRENEUSZ WOJTCZAK – saksofon tenorowy
PUHOVSKY – śpiew, DOBRO, slide, gitara akustyczna
Podczas koncertu usłyszysz materiał znajdujący się na wydawnictwie „Muralesy & Karnawały. Muzyka na płycie łączy nurty: alternatywa, Delta blues, yass, jazz. Zabrzmią pieśni autorstwa Puhovsky’ego powstałe podczas podróży kompozytorskiej przez ostępy Delty Mississippi oraz utwory, których inspiracją jest folklor Pomorza - Kociewia i Kaszub.
PUHOVSKY pojawi się na scenie w towarzystwie tytanów polskiej sceny jazzowwej, współtwórców yassu - nurtu kluczowego dla obecnego kształtu rodzimej sceny, szeroko pojętej muzyki jazzowej, improwizowanej, alternatywnej.
Fundamentem muzyki kwintetu są przewrotne pieśni Puhovsky’ego, prowadzone na akustycznych riffach gitary Dobro. Wszystko to stanowi bazę dla kolektywnych, transowych struktur oraz indywidualnych, wirtuozerskich improwizacji.
Winylowa EP-ka „Muralesy & Karnawały” składu PUHOVSKY.5 MAZZOLL WOJTCZAK GOS TYMAŃSKI jest krótką opowieścią o powrocie do źródeł – o interakcjach pomiędzy tym, czym obecnie artystycznie zajmuje się PUHOVSKY i w jakich porusza się przestrzeniach a tym, co było jego początkiem, pierwotną inspiracją. PUHOVSKY tak mówi o powstaniu utworów: „Pieśni pisałem podczas kompozytorskiej podróży przez ostępy Luizjany i Mississippi, pozwalając magicznej krainie Delty oddziaływać na mój umysł. Obok alternatywy, Delta blues był dla mnie jedną z tych sił, które sprawiły, że zająłem się profesjonalnie muzyką. Czwarta pieśń na płycie, „Żywioły Lasu” jest owocem mojej fascynacji naturą i folklorem. I tu inny powrót do korzeni, do Kaszub – ojczyzny mojej Mamy”.
O płycie „Muralesy & Karnawały”
Jednym z fundamentalnych założeń projektu było zrealizowanie nagrań na tak zwaną setkę, uchwycenie w studio magii żywego grania. Tu i teraz. Historia rozpoczęła się od prób nagrania materiału metodą direct-to-disc na oryginalnych maszynach z lat 40. XX wieku. Finalnie dokonano nagrania na taśmę w Studio S4 Radia Gdańsk. Wszystkie partie zostały zarejestrowane w czasie rzeczywistym, bez żadnych „dogrywek”.
Muzyka na płycie łączy nurty: alternatywa, Delta blues, yass, jazz. Do realizacji projektu PUHOVSKY zaprosił wspaniałych artystów, wybitnych instrumentalistów: Ireneusza Wojtczaka, Jerzego Mazzolla, Michała Gosa, Tymona Tymańskiego. To tytani Polskiej sceny jazzowej, współtwócy yassu – nurtu kluczowego dla obecnego kształtu rodzimej sceny, szeroko pojętej muzyki jazzowej, improwizowanej, alternatywnej. PUHOVSKY tak mówi o składzie: „Konstelacja Marzeń. Ludzie emanujący dobrą energią. Atmosfera, zaangażowanie kolegów na poszczególnych etapach pracy było niebywale budujące. Idea zbudowania ensemble’u orbitującego w takich przestrzeniach ewoluowała we mnie od dłuższego czasu, nieocenione w zmaterializowaniu tej wizji jest wsparcie Tymona Tymańskiego”. Powstał projekt, który jako pierwszy w historii polskiej sceny muzycznej tak szeroko łączy elementy yassowo-jazzowo-alternatywnych frakcji z rdzennym bluesem”.
Materiał został zarejestrowany w Studiu S4 Radia Gdańsk. Nagrań dokonano na kultowym, wielośladowym magnetofonie Studer A 827. Aby oddać ciemne, surowe brzmienie ensemble’u, postprodukcja została ograniczona do niezbędnego minimum. PUHOVSKY stwierdza: „Cieszy niezmiernie fakt, że sesja „Muralesy & Karnawały” jest analogowym przebudzeniem legendarnego S4 po latach kilkunastu.
Praca w takich warunkach, w takiej konstelacji osobowej, muzycznej i realizacyjnej, jest niebywale inspirująca i twórcza. Ustawienie w jednym pomieszczeniu, w kręgu, wzajemny rezonans energii, wibracji instrumentów jest artystycznym doświadczeniem z pogranicza magii”.
Muzyka ukazała się na nośniku winylowym nakładem PUHOVSKY MUSIC. Jest to limitowana, licząca 300 sztuk edycja winylowej EP-ki. Płyta została wytłoczona na czerwonym, transparentny winylu. Okładka – gatefold jest ręcznie składana, a poszczególne egzemplarze płyty są ręcznie numerowane. PUHOVSKY miał niebywałą okazję pojawić się w tłoczni, by osobiście obserwować cały proces produkcji, akceptować poszczególne etapy. Czyni to niniejsze wydawnictwo jeszcze bardziej niepowtarzalnym i osobistym.
Unikatowe, winylowe wydawnictwo. Powrót do korzeni i eksperymentalne dźwięki.
Żywe granie zarejestrowane na kultowym, analogowym sprzęcie.
Alternatywa, Delta blues, yass, jazz w jednym projekcie –
po raz pierwszy w Polsce na taką skalę.
A do tego Puhovsky, Mazzoll, Wojtczak, Gos, Tymański razem!
Konstelacja w składzie:
MICHAŁ GOS – perkusja
JERZY MAZZOLL – klarnet basowy, klarnet
TYMON TYMAŃSKI – kontrabas
IRENEUSZ WOJTCZAK – saksofon tenorowy
PUHOVSKY – śpiew, DOBRO, slide, gitara akustyczna
Podczas koncertu usłyszysz materiał znajdujący się na wydawnictwie „Muralesy & Karnawały. Muzyka na płycie łączy nurty: alternatywa, Delta blues, yass, jazz. Zabrzmią pieśni autorstwa Puhovsky’ego powstałe podczas podróży kompozytorskiej przez ostępy Delty Mississippi oraz utwory, których inspiracją jest folklor Pomorza - Kociewia i Kaszub.
PUHOVSKY pojawi się na scenie w towarzystwie tytanów polskiej sceny jazzowwej, współtwórców yassu - nurtu kluczowego dla obecnego kształtu rodzimej sceny, szeroko pojętej muzyki jazzowej, improwizowanej, alternatywnej.
Fundamentem muzyki kwintetu są przewrotne pieśni Puhovsky’ego, prowadzone na akustycznych riffach gitary Dobro. Wszystko to stanowi bazę dla kolektywnych, transowych struktur oraz indywidualnych, wirtuozerskich improwizacji.
Winylowa EP-ka „Muralesy & Karnawały” składu PUHOVSKY.5 MAZZOLL WOJTCZAK GOS TYMAŃSKI jest krótką opowieścią o powrocie do źródeł – o interakcjach pomiędzy tym, czym obecnie artystycznie zajmuje się PUHOVSKY i w jakich porusza się przestrzeniach a tym, co było jego początkiem, pierwotną inspiracją. PUHOVSKY tak mówi o powstaniu utworów: „Pieśni pisałem podczas kompozytorskiej podróży przez ostępy Luizjany i Mississippi, pozwalając magicznej krainie Delty oddziaływać na mój umysł. Obok alternatywy, Delta blues był dla mnie jedną z tych sił, które sprawiły, że zająłem się profesjonalnie muzyką. Czwarta pieśń na płycie, „Żywioły Lasu” jest owocem mojej fascynacji naturą i folklorem. I tu inny powrót do korzeni, do Kaszub – ojczyzny mojej Mamy”.
O płycie „Muralesy & Karnawały”
Jednym z fundamentalnych założeń projektu było zrealizowanie nagrań na tak zwaną setkę, uchwycenie w studio magii żywego grania. Tu i teraz. Historia rozpoczęła się od prób nagrania materiału metodą direct-to-disc na oryginalnych maszynach z lat 40. XX wieku. Finalnie dokonano nagrania na taśmę w Studio S4 Radia Gdańsk. Wszystkie partie zostały zarejestrowane w czasie rzeczywistym, bez żadnych „dogrywek”.
Muzyka na płycie łączy nurty: alternatywa, Delta blues, yass, jazz. Do realizacji projektu PUHOVSKY zaprosił wspaniałych artystów, wybitnych instrumentalistów: Ireneusza Wojtczaka, Jerzego Mazzolla, Michała Gosa, Tymona Tymańskiego. To tytani Polskiej sceny jazzowej, współtwócy yassu – nurtu kluczowego dla obecnego kształtu rodzimej sceny, szeroko pojętej muzyki jazzowej, improwizowanej, alternatywnej. PUHOVSKY tak mówi o składzie: „Konstelacja Marzeń. Ludzie emanujący dobrą energią. Atmosfera, zaangażowanie kolegów na poszczególnych etapach pracy było niebywale budujące. Idea zbudowania ensemble’u orbitującego w takich przestrzeniach ewoluowała we mnie od dłuższego czasu, nieocenione w zmaterializowaniu tej wizji jest wsparcie Tymona Tymańskiego”. Powstał projekt, który jako pierwszy w historii polskiej sceny muzycznej tak szeroko łączy elementy yassowo-jazzowo-alternatywnych frakcji z rdzennym bluesem”.
Materiał został zarejestrowany w Studiu S4 Radia Gdańsk. Nagrań dokonano na kultowym, wielośladowym magnetofonie Studer A 827. Aby oddać ciemne, surowe brzmienie ensemble’u, postprodukcja została ograniczona do niezbędnego minimum. PUHOVSKY stwierdza: „Cieszy niezmiernie fakt, że sesja „Muralesy & Karnawały” jest analogowym przebudzeniem legendarnego S4 po latach kilkunastu.
Praca w takich warunkach, w takiej konstelacji osobowej, muzycznej i realizacyjnej, jest niebywale inspirująca i twórcza. Ustawienie w jednym pomieszczeniu, w kręgu, wzajemny rezonans energii, wibracji instrumentów jest artystycznym doświadczeniem z pogranicza magii”.
Muzyka ukazała się na nośniku winylowym nakładem PUHOVSKY MUSIC. Jest to limitowana, licząca 300 sztuk edycja winylowej EP-ki. Płyta została wytłoczona na czerwonym, transparentny winylu. Okładka – gatefold jest ręcznie składana, a poszczególne egzemplarze płyty są ręcznie numerowane. PUHOVSKY miał niebywałą okazję pojawić się w tłoczni, by osobiście obserwować cały proces produkcji, akceptować poszczególne etapy. Czyni to niniejsze wydawnictwo jeszcze bardziej niepowtarzalnym i osobistym.
Tczew 11.10.2026, g. 16:00
od 30.00 pln
Jak długo żyją komety? Czy wszystkie mają ogon? Czy Pluton jest planetą, czy nie jest? 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1,0…
Lecimy w kosmos.
Pewnego dnia z Układu Słonecznego znika jedna planeta. Co się stało?
Sprawę stara się rozwikłać Celestynka – mała kometa o lodowym, ale wielkim sercu. Przy okazji sama wpada w kosmiczne tarapaty. Śledząc trajektorię jej przygód, poznacie nie tylko plotki z życia planet, ale i prawa rządzące Wszechświatem.
Spotkanie z Celestynką, towarzyszenie jej w podróży od gwiezdnego „przedszkola“ aż po starość to lekka, zabawna i fascynująca kosmiczna przygoda, ale również inspirująca lekcja astronomii. Rozgwieżdżone niebo już nigdy nie będzie dla Was takie samo jak przedtem.
ADAPTACJA I REŻYSERIA: Zuzanna Łuczak Wiśniewska
SCENOGRAFIA: Alicja Helfojer
MUZYKA: Dariusz Wiśniewski
AKTORZY: Sylwia Wiensko, Karolina Sadowska, Mateusz Zbrożek (gościnnie)
Czas trwania: 45 minut
Lecimy w kosmos.
Pewnego dnia z Układu Słonecznego znika jedna planeta. Co się stało?
Sprawę stara się rozwikłać Celestynka – mała kometa o lodowym, ale wielkim sercu. Przy okazji sama wpada w kosmiczne tarapaty. Śledząc trajektorię jej przygód, poznacie nie tylko plotki z życia planet, ale i prawa rządzące Wszechświatem.
Spotkanie z Celestynką, towarzyszenie jej w podróży od gwiezdnego „przedszkola“ aż po starość to lekka, zabawna i fascynująca kosmiczna przygoda, ale również inspirująca lekcja astronomii. Rozgwieżdżone niebo już nigdy nie będzie dla Was takie samo jak przedtem.
ADAPTACJA I REŻYSERIA: Zuzanna Łuczak Wiśniewska
SCENOGRAFIA: Alicja Helfojer
MUZYKA: Dariusz Wiśniewski
AKTORZY: Sylwia Wiensko, Karolina Sadowska, Mateusz Zbrożek (gościnnie)
Czas trwania: 45 minut
Tczew 18.10.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Chłopiec na krańcach świata
Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Kategoria wiekowa: 6+
Reżyseria: Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 88 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 26 czerwca 202
Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Kategoria wiekowa: 6+
Reżyseria: Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 88 min
Wersja językowa: polski dubbing
Polska premiera: 26 czerwca 202
Tczew 24.10.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
COŚ... Tego nie da się określić. Tego nie można zignorować.
„COŚ” (wcześniej znany pod tytułem NOE) to kolejny spektakl grupy Alraune, którego premiera odbyła się w maju na deskach Centrum Kultury i Sztuki. W ubiegłym roku zespół można było zobaczyć na scenie w spektaklu „NIC”, w roku 2024 gościliśmy ich spektakl RARA AVIS, a w 2023 zaprezentowali spektakl INNUENDO.
W październiku, po raz drugi w tym roku, zespół Alraune pod kierownictwem choreografa i tancerza Michaiła Karnauchova zaprezentuje swój najnowszy, trochę enigmatyczny spektakl.
Czas trwania: ok. 20 minut.
ALRAUNE
Niezależny zespół tańca, stworzony z profesjonalistów i osób wcześniej niezwiązanych z tańcem. To, co ich połączyło, to wyjątkowe podejście do tańca, którego naucza Michaił Karnauchov, choreograf i założyciel zespołu.
Podejściem do tańca jest wyprowadzenie choreografii od poczucia ruchu oraz od pytań, skąd, po co i dlaczego w taki sposób... ale najważniejsi są w tym ludzie. Fundamentem pracy z tańcem jest wykorzystanie własnego potencjału każdej osoby, żeby korzystając z tego, tańczyć w inny sposób, mniej techniczny, bardziej poza fizyczny. Właśnie to jest magia sztuki, kiedy nie tylko widzisz, a czujesz dużo, co jest poza ruchem, poza tekstem, poza tym, co widoczne. U nas liczy się prawda. Prawda w tym, co robimy.
Właśnie to pozwala poczuć i przekazać to, czego nie dałoby się wyrazić za pomocą słów i "czytelnych" ruchów.
Celem zespołu jest uwrażliwianie odbiorców i pobudzanie ich do pełniejszego odczuwania otaczającej rzeczywistości, rozwój kultury i Sztuki, i oczywiście, rozwój umysłu.
„COŚ” (wcześniej znany pod tytułem NOE) to kolejny spektakl grupy Alraune, którego premiera odbyła się w maju na deskach Centrum Kultury i Sztuki. W ubiegłym roku zespół można było zobaczyć na scenie w spektaklu „NIC”, w roku 2024 gościliśmy ich spektakl RARA AVIS, a w 2023 zaprezentowali spektakl INNUENDO.
W październiku, po raz drugi w tym roku, zespół Alraune pod kierownictwem choreografa i tancerza Michaiła Karnauchova zaprezentuje swój najnowszy, trochę enigmatyczny spektakl.
Czas trwania: ok. 20 minut.
ALRAUNE
Niezależny zespół tańca, stworzony z profesjonalistów i osób wcześniej niezwiązanych z tańcem. To, co ich połączyło, to wyjątkowe podejście do tańca, którego naucza Michaił Karnauchov, choreograf i założyciel zespołu.
Podejściem do tańca jest wyprowadzenie choreografii od poczucia ruchu oraz od pytań, skąd, po co i dlaczego w taki sposób... ale najważniejsi są w tym ludzie. Fundamentem pracy z tańcem jest wykorzystanie własnego potencjału każdej osoby, żeby korzystając z tego, tańczyć w inny sposób, mniej techniczny, bardziej poza fizyczny. Właśnie to jest magia sztuki, kiedy nie tylko widzisz, a czujesz dużo, co jest poza ruchem, poza tekstem, poza tym, co widoczne. U nas liczy się prawda. Prawda w tym, co robimy.
Właśnie to pozwala poczuć i przekazać to, czego nie dałoby się wyrazić za pomocą słów i "czytelnych" ruchów.
Celem zespołu jest uwrażliwianie odbiorców i pobudzanie ich do pełniejszego odczuwania otaczającej rzeczywistości, rozwój kultury i Sztuki, i oczywiście, rozwój umysłu.
Tczew 25.10.2026, g. 18:00
od 70.00 pln
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie oraz Teatr Czwarte Miasto zapraszają na koncert z największymi przebojami zespołu ABBA w wykonaniu trzech wspaniałych aktorek – gwiazd przebojowego musicalu "Mamma Mia!", wystawianego w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie.
W trakcie 75-minutowego koncertu przeniesiemy Was na grecką wyspę pełną miłości, romansów i dylematów, lecz przede wszystkim nieustającej zabawy. A to wszystko w rytm największych przebojów ABBY, gdzie każdy może być Dancing Queen!
Wykonawcy: Izabela Bujniewicz, Beata Olga Kowalska/Ewa Lachowicz, Anna Sztejner.
Za stronę muzyczną projektu Dancing Queens odpowiada Krzysztof Brzeziński.
Beata Olga Kowalska
Absolwentka PWST we Wrocławiu. Już na studiach zadebiutowała w spektaklu „Zbrodnie serc” w Teatrze Nowym w Łodzi, gdzie otrzymała nagrodę za debiut. Następnie związała się z Teatrem Powszechnym w Łodzi. W Teatrze Muzycznym w Gdyni zagrała m. in. w musicalu „Chicago” oraz w spektaklu „Dziś wieczorem Lola Blau”. Ma na koncie wiele ról dramatycznych. Za rolę Marleny Dietrich w spektaklu „Edith i Marlene” otrzymała indywidualną nagrodę na Festiwalu Teatrów Ogródkowych w Warszawie. Jest także dwukrotną laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, w 2005 roku zdobyła II nagrodę PPA. W Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie zagrała w musicalu „Mamma Mia!”. Występuje także w musicalu „Les Misérables” na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi, w musicalu „Czarownice z Eastwick”, w Teatrze Syrena w Warszawie, a w Teatrze Variété w Krakowie w musicalu „Opera za trzy grosze”. Występuje także w spektaklu „Boska!” w Teatrze Polskim w Bielsku Białej gdzie wciela się w postać Florence Foster Jenkins. Popularność na szklanym ekranie zyskała dzięki roli doktorowej w serialu TVP1 „Ranczo”. Równolegle występuje w spektaklu powstałym na kanwie serialu zatytułowanym „Cud medyczny w Wilkowyjach”. Szerszej publiczności znana jest również z seriali telewizyjnych: „Klan”, „M jak miłość”, „Na Wspólnej” i „Ojciec Mateusz”. Była finalistką ósmej edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo” emitowanego w telewizji Polsat. Współpracuje ze studiami dubbingowymi i użycza swojego głosu wielu postaciom filmów rysunkowych.
Anna Sztejner
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przez pięć sezonów związana była z Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie zagrała m.in. w musicalach reżyserowanych przez Jerzego Gruzę „Skrzypek na dachu” i „Les Misérables”, a także w spektaklu „Jesus Christ Superstar” w reż. M. Korwina. Wystąpiła również w musicalu „Hair”. W 2001 roku rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie w którym zagrała w musicalach w reżyserii dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego: „Mamma Mia!”, „Deszczowa piosenka”, „Les Misérables”, „Koty”, „Upiór w operze”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Miss Saigon”, „Grease”. Współpracuje także z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku występując w musicalach „Doktor Żywago” i „Upiór w operze”. W stołecznym teatrze RAMPA zagrała w musicalu „Kobiety na skraju załamania nerwowego” Pedro Almdóvara a obecnie można ją oglądać w musicalu „Twist & Shout” z kultowymi przebojami Beatlesów. Od lat pracuje z czołowymi studiami dubbingowymi w kraju, użyczając głosu wielu postaciom filmowym i rysunkowym oraz w grach komputerowych. Zajmuje się pracą dydaktyczną, w Warsztatowej Akademii Musicalowej przekazując tajniki zawodu aktora dzieciom i młodzieży. W ramach tej współpracy tworzy m.in. etiudy filmowe.
Izabela Bujniewicz
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. W Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie zagrała m.in. w „Panu Tadeuszu” (Zosia), „Karmanioli” (Marynia), „Lekcji” (Uczennica). Po powrocie do Gdyni związała się z Teatrem Muzycznymi brała udział w musicalach: „Wichrowe wzgórza”, „West Side Story”, „Nędznicy” i „Sen nocy letniej” z muzyką Leszka Możdżera. Za swoje największe osiągnięcia uważa następujące role: Chawa w „Skrzypku na dachu”, Swietłana Siergiewskaja w musicalu „Chess” do którego muzykę skomponowali członkowie zespołu ABBA oraz Maria Magdalena w „Jesus Christ Superstar”. Od wielu lat związana z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie gdzie występowała w musicalach „Piloci”, „Mamma Mia!”, „Les Misérables”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Koty”, „Grease”, „Miss Saigon” oraz „Alicja w krainie czarów” na NOVEJ Scenie.
W trakcie 75-minutowego koncertu przeniesiemy Was na grecką wyspę pełną miłości, romansów i dylematów, lecz przede wszystkim nieustającej zabawy. A to wszystko w rytm największych przebojów ABBY, gdzie każdy może być Dancing Queen!
Wykonawcy: Izabela Bujniewicz, Beata Olga Kowalska/Ewa Lachowicz, Anna Sztejner.
Za stronę muzyczną projektu Dancing Queens odpowiada Krzysztof Brzeziński.
Beata Olga Kowalska
Absolwentka PWST we Wrocławiu. Już na studiach zadebiutowała w spektaklu „Zbrodnie serc” w Teatrze Nowym w Łodzi, gdzie otrzymała nagrodę za debiut. Następnie związała się z Teatrem Powszechnym w Łodzi. W Teatrze Muzycznym w Gdyni zagrała m. in. w musicalu „Chicago” oraz w spektaklu „Dziś wieczorem Lola Blau”. Ma na koncie wiele ról dramatycznych. Za rolę Marleny Dietrich w spektaklu „Edith i Marlene” otrzymała indywidualną nagrodę na Festiwalu Teatrów Ogródkowych w Warszawie. Jest także dwukrotną laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, w 2005 roku zdobyła II nagrodę PPA. W Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie zagrała w musicalu „Mamma Mia!”. Występuje także w musicalu „Les Misérables” na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi, w musicalu „Czarownice z Eastwick”, w Teatrze Syrena w Warszawie, a w Teatrze Variété w Krakowie w musicalu „Opera za trzy grosze”. Występuje także w spektaklu „Boska!” w Teatrze Polskim w Bielsku Białej gdzie wciela się w postać Florence Foster Jenkins. Popularność na szklanym ekranie zyskała dzięki roli doktorowej w serialu TVP1 „Ranczo”. Równolegle występuje w spektaklu powstałym na kanwie serialu zatytułowanym „Cud medyczny w Wilkowyjach”. Szerszej publiczności znana jest również z seriali telewizyjnych: „Klan”, „M jak miłość”, „Na Wspólnej” i „Ojciec Mateusz”. Była finalistką ósmej edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo” emitowanego w telewizji Polsat. Współpracuje ze studiami dubbingowymi i użycza swojego głosu wielu postaciom filmów rysunkowych.
Anna Sztejner
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przez pięć sezonów związana była z Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie zagrała m.in. w musicalach reżyserowanych przez Jerzego Gruzę „Skrzypek na dachu” i „Les Misérables”, a także w spektaklu „Jesus Christ Superstar” w reż. M. Korwina. Wystąpiła również w musicalu „Hair”. W 2001 roku rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie w którym zagrała w musicalach w reżyserii dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego: „Mamma Mia!”, „Deszczowa piosenka”, „Les Misérables”, „Koty”, „Upiór w operze”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Miss Saigon”, „Grease”. Współpracuje także z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku występując w musicalach „Doktor Żywago” i „Upiór w operze”. W stołecznym teatrze RAMPA zagrała w musicalu „Kobiety na skraju załamania nerwowego” Pedro Almdóvara a obecnie można ją oglądać w musicalu „Twist & Shout” z kultowymi przebojami Beatlesów. Od lat pracuje z czołowymi studiami dubbingowymi w kraju, użyczając głosu wielu postaciom filmowym i rysunkowym oraz w grach komputerowych. Zajmuje się pracą dydaktyczną, w Warsztatowej Akademii Musicalowej przekazując tajniki zawodu aktora dzieciom i młodzieży. W ramach tej współpracy tworzy m.in. etiudy filmowe.
Izabela Bujniewicz
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. W Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie zagrała m.in. w „Panu Tadeuszu” (Zosia), „Karmanioli” (Marynia), „Lekcji” (Uczennica). Po powrocie do Gdyni związała się z Teatrem Muzycznymi brała udział w musicalach: „Wichrowe wzgórza”, „West Side Story”, „Nędznicy” i „Sen nocy letniej” z muzyką Leszka Możdżera. Za swoje największe osiągnięcia uważa następujące role: Chawa w „Skrzypku na dachu”, Swietłana Siergiewskaja w musicalu „Chess” do którego muzykę skomponowali członkowie zespołu ABBA oraz Maria Magdalena w „Jesus Christ Superstar”. Od wielu lat związana z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie gdzie występowała w musicalach „Piloci”, „Mamma Mia!”, „Les Misérables”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec wampirów”, „Koty”, „Grease”, „Miss Saigon” oraz „Alicja w krainie czarów” na NOVEJ Scenie.
Tczew 30.10.2026, g. 19:00
od 75.00 pln
"Nasza Miłość" to pierwszy, wspólny projekt ojca i córki, saksofonisty i wokalistki jazzowej. Nieprzypadkowo powstał on w roku 70. urodzin Henryka Miśkiewicza. Premiera albumu z tym materiałem miała miejsce w marcu.
Dorota i Henryk tworzą zgrany zespół na scenie i w życiu. Tata jest ciepły, opiekuńczy i rodzinny – wyznaje Dorota. Kiedy byliśmy dziećmi, a on wyjeżdżał na zagraniczne koncerty, do każdego z nas (mamy, brata i mnie) pisał osobne listy. W jednej kopercie przychodziły aż trzy - czuliśmy się przez to wyróżnieni.
Dla Doroty był wtedy przede wszystkim tatą, ale w jazzowym środowisku uchodził (i nadal uchodzi!) za wybitnego saksofonistę. Słychać go było niemalże na każdej polskiej płycie, grał w legendarnym zespole Jazz Carriers oraz w Studio Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Koncertował na całym świecie m.in. z Ewą Bem, Andrzejem Jagodzińskim, Jarosławem Śmietaną, Wojciechem Karolakiem czy Adzikiem Sendeckim. Nagrał wiele płyt także jako lider – zaczynając od bestsellerowej “More love”, przez “Lyrics”, za którą otrzymał Fryderyka, na wielkoobsadowej “Altissimonice” kończąc.
Henryk liczył, że córka zostanie skrzypaczką w orkiestrze, ale kariera Doroty potoczyła się inaczej. Nie tylko śpiewa, komponuje, pisze teksty, ale także kreuje projekty artystyczne. „Nasza Miłość” to właśnie muzyczny pomysł Doroty, która nie ukrywa, że był on jej osobistym prezentem z okazji urodzin Henryka.
Większość utworów, które znalazły się w projekcie skomponował Henryk Miśkiewicz – są wśród nich napisane przez niego wiele lat temu melodie instrumentalne, do których dopiero teraz stworzone zostały teksty. Należy do nich chociażby skomponowana przez Henryka w wieku 16 lat ballada “Słowa w głowie” z tekstem Andrzeja Poniedzielskiego. Ciekawym powrotem do przeszłości jest też piosenka “Nasze senne sprawy” ze słowami Wojciecha Młynarskiego, którą przed laty śpiewała Ewa Bem. Warto też zwrócić uwagę na piosenkę “Czy nasza miłość”, będącą kompozytorskim debiutem rodzeństwa Miśkiewiczów do tekstu Bogdana Loebla oraz premierowy utwór Henryka “Co minęło, niech wróci” skomponowany do tekstu krakowskiej poetki Ewy Lipskiej. Żeby stało się zadość dotychczasowej, albumowej tradycji Doroty – na płycie i na koncertach „Nasza Miłość” pojawia się także piosenka z tekstem Grzegorza Turnaua.
HENRYK MIŚKIEWICZ
Henryk Miśkiewicz to prawdziwa legenda polskiego jazzu. Multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, lider zespołów. Za niezwykły, rozpoznawalny ton, melodykę i talent improwizacji otrzymał wiele prestiżowych nagród, takich jak: MATEUSZ (nagrodę Programu Trzeciego Polskiego Radia), FRYDERYKI (w tym ZŁOTEGO FRYDERYKA za całokształt osiągnięć artystycznych) czy Nagrodę ZAIKS za niezwykły kunszt wykonawczy i wrażliwość w odtwarzaniu i tworzeniu polskiej muzyki. W lutym 2023 roku otrzymał Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Koncertował na wielu festiwalach w Europie m.in. Pori Jazz Festiwal (Finlandia), Umbria Jazz Festiwal (Włochy), wielokrotnie na Jazz Jamboree. Występował z amerykańskim saksofonistą Joe Lovano, Orkiestrą Paula Kuhna, Patem Methenym (w projekcie Anny Marii Jopek), Davidem Murrayem oraz czołówką polskich muzyków jazzowych.
UWAGA PROMOCJA!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Doroty i Henryka Miśkiewiczów “Nasza miłość” oraz Zaduszki Jazzowe zapłacisz 120 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
DOROTA MIŚKIEWICZ
Jeden z najważniejszych polskich głosów jazzowych, kompozytorka, autorka tekstów, odznaczona brązowym medalem “Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Wydała dziewięć autorskich płyt, które nierzadko były nominowane do Fryderyków, a ona sama w ostatnich latach zdobywała tytuł Wokalistki Roku w corocznym rankingu magazynu „Jazz Forum”. 8 września 2023 roku ukazał się jej najnowszy album „Bons Amigos”, nagrany w Rio de Janeiro z ikoną latin jazzu, brazylijskim gitarzystą Toninho Hortą. Zyskał on nominację do Fryderyka 2024 w kategorii Album Roku Jazz, a samą Dorotę nominowano w kategorii Artysta Roku.Dorota Miśkiewicz jest także wizjonerką kreującą śmiałe, artystyczne pomysły. To z jej inicjatywy powstał m.in. bezprecedensowy projekt PIANO.PL, podczas którego po raz pierwszy w historii polskiej muzyki na jednej scenie, w kameralnych duetach z towarzyszeniem Atom String Quartet zaprezentowało się z nią kilkunastu wybitnych polskich pianistów trzech generacji. Otrzymała za nią nominację do Fryderyków oraz prestiżowej nagrody Koryfeusz Polskiej Muzyki. Niezliczona jest liczba kolaboracji, w których brała udział na zaproszenie innych artystów. Jako jedna z nielicznych śpiewała i nagrywała w duecie z Cesarią Evorą, ich wspólna piosenka „UmPincelada” spotkała się ze znakomitym przyjęciem miłośników muzyki na całym świecie. Ponadto ma na swoim koncie współpracę z Nigelem Kennedym, Stefano Bollanim, Davidem Murrayem, Louisem Winsbergiem, Kepą Junkerą, Toninho Hortą, Tomaszem Stańko i całą plejadą artystów polskiej sceny muzycznej. Zakotwiczona w jazzie, chętnie wypływa na szerokie wody innych estetyk muzycznych, nierzadko ekspertmentanych. Od lat można ją usłyszeć na płytach i koncertach Grzegorza Turnaua, do wspólnych projektów zapraszają ją także artyści sceny hip-hopowej (m.in. LUC), współczesnej i awangardowej (Paweł Szamburski, Kwadrofonik, Agata Zubel).
Dorota i Henryk tworzą zgrany zespół na scenie i w życiu. Tata jest ciepły, opiekuńczy i rodzinny – wyznaje Dorota. Kiedy byliśmy dziećmi, a on wyjeżdżał na zagraniczne koncerty, do każdego z nas (mamy, brata i mnie) pisał osobne listy. W jednej kopercie przychodziły aż trzy - czuliśmy się przez to wyróżnieni.
Dla Doroty był wtedy przede wszystkim tatą, ale w jazzowym środowisku uchodził (i nadal uchodzi!) za wybitnego saksofonistę. Słychać go było niemalże na każdej polskiej płycie, grał w legendarnym zespole Jazz Carriers oraz w Studio Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Koncertował na całym świecie m.in. z Ewą Bem, Andrzejem Jagodzińskim, Jarosławem Śmietaną, Wojciechem Karolakiem czy Adzikiem Sendeckim. Nagrał wiele płyt także jako lider – zaczynając od bestsellerowej “More love”, przez “Lyrics”, za którą otrzymał Fryderyka, na wielkoobsadowej “Altissimonice” kończąc.
Henryk liczył, że córka zostanie skrzypaczką w orkiestrze, ale kariera Doroty potoczyła się inaczej. Nie tylko śpiewa, komponuje, pisze teksty, ale także kreuje projekty artystyczne. „Nasza Miłość” to właśnie muzyczny pomysł Doroty, która nie ukrywa, że był on jej osobistym prezentem z okazji urodzin Henryka.
Większość utworów, które znalazły się w projekcie skomponował Henryk Miśkiewicz – są wśród nich napisane przez niego wiele lat temu melodie instrumentalne, do których dopiero teraz stworzone zostały teksty. Należy do nich chociażby skomponowana przez Henryka w wieku 16 lat ballada “Słowa w głowie” z tekstem Andrzeja Poniedzielskiego. Ciekawym powrotem do przeszłości jest też piosenka “Nasze senne sprawy” ze słowami Wojciecha Młynarskiego, którą przed laty śpiewała Ewa Bem. Warto też zwrócić uwagę na piosenkę “Czy nasza miłość”, będącą kompozytorskim debiutem rodzeństwa Miśkiewiczów do tekstu Bogdana Loebla oraz premierowy utwór Henryka “Co minęło, niech wróci” skomponowany do tekstu krakowskiej poetki Ewy Lipskiej. Żeby stało się zadość dotychczasowej, albumowej tradycji Doroty – na płycie i na koncertach „Nasza Miłość” pojawia się także piosenka z tekstem Grzegorza Turnaua.
HENRYK MIŚKIEWICZ
Henryk Miśkiewicz to prawdziwa legenda polskiego jazzu. Multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, lider zespołów. Za niezwykły, rozpoznawalny ton, melodykę i talent improwizacji otrzymał wiele prestiżowych nagród, takich jak: MATEUSZ (nagrodę Programu Trzeciego Polskiego Radia), FRYDERYKI (w tym ZŁOTEGO FRYDERYKA za całokształt osiągnięć artystycznych) czy Nagrodę ZAIKS za niezwykły kunszt wykonawczy i wrażliwość w odtwarzaniu i tworzeniu polskiej muzyki. W lutym 2023 roku otrzymał Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Koncertował na wielu festiwalach w Europie m.in. Pori Jazz Festiwal (Finlandia), Umbria Jazz Festiwal (Włochy), wielokrotnie na Jazz Jamboree. Występował z amerykańskim saksofonistą Joe Lovano, Orkiestrą Paula Kuhna, Patem Methenym (w projekcie Anny Marii Jopek), Davidem Murrayem oraz czołówką polskich muzyków jazzowych.
UWAGA PROMOCJA!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Doroty i Henryka Miśkiewiczów “Nasza miłość” oraz Zaduszki Jazzowe zapłacisz 120 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
DOROTA MIŚKIEWICZ
Jeden z najważniejszych polskich głosów jazzowych, kompozytorka, autorka tekstów, odznaczona brązowym medalem “Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Wydała dziewięć autorskich płyt, które nierzadko były nominowane do Fryderyków, a ona sama w ostatnich latach zdobywała tytuł Wokalistki Roku w corocznym rankingu magazynu „Jazz Forum”. 8 września 2023 roku ukazał się jej najnowszy album „Bons Amigos”, nagrany w Rio de Janeiro z ikoną latin jazzu, brazylijskim gitarzystą Toninho Hortą. Zyskał on nominację do Fryderyka 2024 w kategorii Album Roku Jazz, a samą Dorotę nominowano w kategorii Artysta Roku.Dorota Miśkiewicz jest także wizjonerką kreującą śmiałe, artystyczne pomysły. To z jej inicjatywy powstał m.in. bezprecedensowy projekt PIANO.PL, podczas którego po raz pierwszy w historii polskiej muzyki na jednej scenie, w kameralnych duetach z towarzyszeniem Atom String Quartet zaprezentowało się z nią kilkunastu wybitnych polskich pianistów trzech generacji. Otrzymała za nią nominację do Fryderyków oraz prestiżowej nagrody Koryfeusz Polskiej Muzyki. Niezliczona jest liczba kolaboracji, w których brała udział na zaproszenie innych artystów. Jako jedna z nielicznych śpiewała i nagrywała w duecie z Cesarią Evorą, ich wspólna piosenka „UmPincelada” spotkała się ze znakomitym przyjęciem miłośników muzyki na całym świecie. Ponadto ma na swoim koncie współpracę z Nigelem Kennedym, Stefano Bollanim, Davidem Murrayem, Louisem Winsbergiem, Kepą Junkerą, Toninho Hortą, Tomaszem Stańko i całą plejadą artystów polskiej sceny muzycznej. Zakotwiczona w jazzie, chętnie wypływa na szerokie wody innych estetyk muzycznych, nierzadko ekspertmentanych. Od lat można ją usłyszeć na płytach i koncertach Grzegorza Turnaua, do wspólnych projektów zapraszają ją także artyści sceny hip-hopowej (m.in. LUC), współczesnej i awangardowej (Paweł Szamburski, Kwadrofonik, Agata Zubel).
Tczew 31.10.2026, g. 18:00
od 75.00 pln
Są takie wieczory, kiedy muzyka wybrzmiewa mocniej. Kiedy między dźwiękami pojawiają się wspomnienia, emocje i przestrzeń na spotkanie. Zaduszki Jazzowe to właśnie taki czas, w którym jazz spotyka się z refleksją, energią improwizacji i radością wspólnego słuchania.
Na scenie Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie pojawią się dwa zespoły, reprezentujące różne oblicza współczesnego jazzu: Usein Bekirov Quintet oraz Big Four.
Usein Bekirov Quintet to zespół, którego liderem wybitnego pianistę, klawiszowca, kompozytora i aranżera Usein Rіzaiovych Bekirov. Jego muzyka czerpie z jazzu fusion, funku i ethno-jazzu, a autorskie kompozycje przenikają wpływy muzyki Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
Kwintet wystąpi w składzie:
Usein Bekirov - p, keys, leader
Viktor Pavelko - saxes
Yaroslav Kazmirchuk - tp
Ivan Lokhmaniuk - bass-guitar
Arthur Frolov – drums
Big Four to zespół prowadzony przez Stana Breckenridge’a, amerykańskiego wokalistę, pianistę jazzowego, kompozytora i muzykologa, którego artystyczna droga prowadzi przez sceny i festiwale na całym świecie. Inspirację do tworzenia kompozycji czerpie z soulu, bluesa, standardów jazzowych, muzyki klasycznej i muzyki światowej. Sprawia to, że jego słuchacze mogą odkrywać niekończący się świat muzyki.
Zespół wystąpi w składzie
Stan Breckenrige - vocal, piano
Adam Wendt - sax tenor
Józef Eliasz - drums
Konrad Żołnierek - bass
Tuż po koncertach przeniesiemy się do Klubu Muzycznego CKiS, gdzie rozpocznie się prawdziwe święto improwizacji. Na dobry początek Jam Session zagrają Adam Wendt & Józef Eliasz, a później scena będzie otwarta dla kolejnych muzycznych spotkań.
Idąc za słowami Stana Breckenridge’a: „Wspólnie wyruszamy w podróż poprzez krainę niezwykłych myśli, emocji, uczuć i pięknych wspomnień, które tkwią gdzieś głęboko w naszej duszy”.
UWAGA PROMOCJA!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Doroty i Henryka Miśkiewiczów “Nasza miłość” oraz Zaduszki Jazzowe zapłacisz 120 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
***
Więcej o wykonawcach:
Usein Bekirov Quintet
Usein Rіzaiovych Bekirov jest pianistą, klawiszowcem, skrzypkiem, kompozytorem, aranżerem i liderem zespołu. Jako absolwent Narodowej Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego na Ukrainie eksperymentuje głównie ze stylami jazz fusion, funk i ethno-jazz. Na jego autorskie kompozycje duży wpływ ma muzyka ludowa Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
Na początku lat 90. rodzina Bekirova powróciła z Fergany w Uzbekistanie do swojej ojczyzny na Krymie na Ukrainie. W 1997 roku Bekirov rozpoczął występy z wieloma uznanymi muzykami jazzowymi i brał udział w kilku międzynarodowych festiwalach jazzowych, wykazując się umiejętnością współpracy z różnorodnymi muzykami i zespołami. W 2016 roku Bekirov wydał swój debiutancki album, „taterrium”. W 2019 roku Bekirov nagrał swój drugi album, „Inspiration”, na którym obok wielu kompozycji jazzowych znalazł się koncert na fortepian z orkiestrą, 10 miniatur na orkiestrę symfoniczną oraz 10 etiud jazzowych na fortepian.
Skład:
Usein Bekirov - p, keys, leader
Viktor Pavelko - saxes
Yaroslav Kazmirchuk - tp
Ivan Lokhmaniuk - bass-guitar
Arthur Frolov – drums
Big Four
Liderem projektu jest Stan Breckenridge – amerykański wokalista, pianista jazzowy i soulowy, kompozytor, autor tekstów oraz muzykolog. Jest doktorem muzykologii Uniwersytetu Claremont w Kalifornii i uznanym wykładowcą akademickim, związanym między innymi z Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz programem Fulbright Scholar. Jego działalność artystyczna obejmuje koncerty na najważniejszych scenach Stanów Zjednoczonych i wielu krajów świata – od Hollywood Bowl i Dorothy Chandler Pavilion po festiwale oraz sale koncertowe Europy, Azji i Afryki. Współpracował z wybitnymi artystami muzyki jazzowej, soulowej i rozrywkowej, a jego dorobek obejmuje dwanaście autorskich albumów oraz liczne kompozycje wykonywane na międzynarodowych scenach. Za szczególny wkład w rozwój relacji polsko-amerykańskich został uhonorowany wyróżnieniem Amicus Poloniae, a także jako pierwszy Amerykanin otrzymał Pierścień Stulecia Niepodległości Polski. Jest również jednym z wyróżnionych absolwentów programu Fulbright Scholar, których działalność wywarła trwały wpływ na rozwój światowej kultury i sztuki.
Skład:
Stan Breckenrige - vocal, piano
Adam Wendt - sax tenor
Józef Eliasz - drums
Konrad Żołnierek - bass
Na scenie Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie pojawią się dwa zespoły, reprezentujące różne oblicza współczesnego jazzu: Usein Bekirov Quintet oraz Big Four.
Usein Bekirov Quintet to zespół, którego liderem wybitnego pianistę, klawiszowca, kompozytora i aranżera Usein Rіzaiovych Bekirov. Jego muzyka czerpie z jazzu fusion, funku i ethno-jazzu, a autorskie kompozycje przenikają wpływy muzyki Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
Kwintet wystąpi w składzie:
Usein Bekirov - p, keys, leader
Viktor Pavelko - saxes
Yaroslav Kazmirchuk - tp
Ivan Lokhmaniuk - bass-guitar
Arthur Frolov – drums
Big Four to zespół prowadzony przez Stana Breckenridge’a, amerykańskiego wokalistę, pianistę jazzowego, kompozytora i muzykologa, którego artystyczna droga prowadzi przez sceny i festiwale na całym świecie. Inspirację do tworzenia kompozycji czerpie z soulu, bluesa, standardów jazzowych, muzyki klasycznej i muzyki światowej. Sprawia to, że jego słuchacze mogą odkrywać niekończący się świat muzyki.
Zespół wystąpi w składzie
Stan Breckenrige - vocal, piano
Adam Wendt - sax tenor
Józef Eliasz - drums
Konrad Żołnierek - bass
Tuż po koncertach przeniesiemy się do Klubu Muzycznego CKiS, gdzie rozpocznie się prawdziwe święto improwizacji. Na dobry początek Jam Session zagrają Adam Wendt & Józef Eliasz, a później scena będzie otwarta dla kolejnych muzycznych spotkań.
Idąc za słowami Stana Breckenridge’a: „Wspólnie wyruszamy w podróż poprzez krainę niezwykłych myśli, emocji, uczuć i pięknych wspomnień, które tkwią gdzieś głęboko w naszej duszy”.
UWAGA PROMOCJA!
Jeśli kupisz jednocześnie bilety na koncerty Doroty i Henryka Miśkiewiczów “Nasza miłość” oraz Zaduszki Jazzowe zapłacisz 120 zł. Bilety w promocyjnej cenie dostępne tylko w Kasie CKiS.
***
Więcej o wykonawcach:
Usein Bekirov Quintet
Usein Rіzaiovych Bekirov jest pianistą, klawiszowcem, skrzypkiem, kompozytorem, aranżerem i liderem zespołu. Jako absolwent Narodowej Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego na Ukrainie eksperymentuje głównie ze stylami jazz fusion, funk i ethno-jazz. Na jego autorskie kompozycje duży wpływ ma muzyka ludowa Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
Na początku lat 90. rodzina Bekirova powróciła z Fergany w Uzbekistanie do swojej ojczyzny na Krymie na Ukrainie. W 1997 roku Bekirov rozpoczął występy z wieloma uznanymi muzykami jazzowymi i brał udział w kilku międzynarodowych festiwalach jazzowych, wykazując się umiejętnością współpracy z różnorodnymi muzykami i zespołami. W 2016 roku Bekirov wydał swój debiutancki album, „taterrium”. W 2019 roku Bekirov nagrał swój drugi album, „Inspiration”, na którym obok wielu kompozycji jazzowych znalazł się koncert na fortepian z orkiestrą, 10 miniatur na orkiestrę symfoniczną oraz 10 etiud jazzowych na fortepian.
Skład:
Usein Bekirov - p, keys, leader
Viktor Pavelko - saxes
Yaroslav Kazmirchuk - tp
Ivan Lokhmaniuk - bass-guitar
Arthur Frolov – drums
Big Four
Liderem projektu jest Stan Breckenridge – amerykański wokalista, pianista jazzowy i soulowy, kompozytor, autor tekstów oraz muzykolog. Jest doktorem muzykologii Uniwersytetu Claremont w Kalifornii i uznanym wykładowcą akademickim, związanym między innymi z Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz programem Fulbright Scholar. Jego działalność artystyczna obejmuje koncerty na najważniejszych scenach Stanów Zjednoczonych i wielu krajów świata – od Hollywood Bowl i Dorothy Chandler Pavilion po festiwale oraz sale koncertowe Europy, Azji i Afryki. Współpracował z wybitnymi artystami muzyki jazzowej, soulowej i rozrywkowej, a jego dorobek obejmuje dwanaście autorskich albumów oraz liczne kompozycje wykonywane na międzynarodowych scenach. Za szczególny wkład w rozwój relacji polsko-amerykańskich został uhonorowany wyróżnieniem Amicus Poloniae, a także jako pierwszy Amerykanin otrzymał Pierścień Stulecia Niepodległości Polski. Jest również jednym z wyróżnionych absolwentów programu Fulbright Scholar, których działalność wywarła trwały wpływ na rozwój światowej kultury i sztuki.
Skład:
Stan Breckenrige - vocal, piano
Adam Wendt - sax tenor
Józef Eliasz - drums
Konrad Żołnierek - bass
Tczew 10.10.2026, g. 19:00
Tczew 18.10.2026, g. 11:00
Tczew 25.10.2026, g. 18:00