Tczew 19.09.2025, g. 19:00
od 35.00 pln
Na parkowej ławce wpatrują się w bezużyteczne bajoro dwaj mężczyźni. Wytrwale, mimo zimna, spotykają się tu, choć mogliby jak reszta społeczeństwa, siedzieć u dentysty – w końcu w zimie zęby psują się szybciej niż latem, bo zimą je się więcej słodyczy, żeby przegnać smutek.
Wszystko po to, by jeden z nich, straumatyzowany zawodem nauczyciela Oskar, podjął się nie lada zadania: ma przemóc swój irracjonalny lęk i zacząć korepetycje z synkiem pewnej kobiety. Sęk w tym, że synek, mimo wszelkich prób zignorowania tego faktu przez matkę, nie istnieje. Ale to nie jedyny frapujący zwrot akcji w tej sztuce.
Czy to horror? Trochę tak. Czy to komedia? Trochę tak. Czy to tragedia? Trochę tak. Czy to romans? Trochę tak.
Hiszpański dramaturg David Desola wprowadza nas w świat, w którym nic nie jest pewne na sto procent. I żaden z bohaterów tego dramatu nie jest do końca normalny. Ale w końcu, jak konstatuje karmiący nieistniejące kaczki profesor Hierofant, mędrzec i błazen w tym spektaklu, „wszyscy jesteśmy szaleni i normalni jednocześnie. Jesteśmy szarmalni albo norleni, w sumie to samo, chociaż nie wszystko jedno”.
Dramat tego autora, „7 minut”, w reżyserii tegoż reżysera, Adama Biernackiego, zdobył serca jury i publiczności XVII edycji Festiwalu Rzeczywistość Przedstawiona w Zabrzu. Zapraszamy więc na nowe spotkanie z tymi twórcami – zobaczmy czym tym razem nas zaskoczą!
“Myślę, że to moje najlepsze dzieło z jednego powodu: było mi je napisać bardzo łatwo, ponieważ postacie mówiły same za siebie, po prostu je tam umieściłem, a one zbudowały historię. To zdarza się tylko w nielicznych przypadkach, gdy autor czuje, że dotyka nieba. To już druga moja premiera w Polsce (obie w tłumaczeniu Rubi Birden i reżyserii Adama Biernackiego), chcę iść na trzecią! Trzymam kciuki za twórców z Zabrza! Życzę udanej premiery!” David Desola
Obsada: Dagmara Noszczyk, Jakub Piwowarczyk, Zbigniew Stryj
Przekład: Rubi Birden
Reżyseria: Adam Biernacki
Kostiumy i scenografia: Joanna Jaśko-Sroka
Współpraca ruchowa: Magdalena Ołdziejewska
Inspicjent/sufler: Grażyna Nowosielska
fotografie: Paweł JaNic Janicki
David Desola Mediavilla
Zyskał popularność w 1999 roku, po zdobyciu nagrody Marqués de Bradomín za swój pierwszy utwór „Baldosas”. W 2002 r. zdobył nagrodę Hermanos Machado za sztukę „Estamos, estamos”. W 2007 roku ugruntował swoją pozycję jako autor, zdobywając nagrodę Lope de Vega Award za „La charca inútil” („Słowa na piasku”). Jako scenarzysta, jego pierwszy film fabularny, „En el último trago”, zdobył Nagrodę Publiczności na Międzynarodowym Tygodniu Filmowym w Valladolid (SEMINCI). Zdobył również nagrodę publiczności dla najlepszego meksykańskiego filmu fabularnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Monterrey. Za swój drugi film fabularny, „Almacenados” („7 minut”), Meksykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej (AMACC) przyznała mu w 2017 roku nagrodę Ariel Award za najlepszy scenariusz adaptowany. W 2019 roku film „El Hoyo” („Platforma”), w którym jest autorem oryginalnego pomysłu i głównym scenarzystą, zdobył Nagrodę Publiczności w sekcji Midnight Madness na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto. Na 52. Festiwalu Filmów Fantastycznych w Sitges w 2019 roku zdobył cztery nagrody, w tym dla najlepszego filmu. Podczas edycji nagród Goya w 2020 roku był nominowany w kategorii Najlepszy Scenariusz Oryginalny. Obecnie „Platforma” jest jednym z najczęściej oglądanych filmów na całym świecie w serwisie Netflix.
Adam Biernacki
Reżyser (Akademia Teatralna w Warszawie), kulturoznawca (Uniwersytet Śląski), dramaturg, pedagog. Niegdyś urodzony w Zabrzu, później wychowany w Bytomiu, obecnie zamieszkały w Warszawie. Kompozytor katowickiego hejnału. Jako reżyser zrealizował najróżniejsze formy teatralne: dramatyczne, muzyczne, operowe, czy teatru młodego widza, pracując w teatrach w całej Polsce (Warszawa, Białystok, Kalisz, Toruń, Łódź, Jelenia Góra, Katowice, Kielce, Siedlce) i za granicą (Wielka Brytania, Turcja). Jest prezesem Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ, realizując w kraju i zagranicą liczne projekty teatralno-edukacyjne, nadzorując działalność kultowego Ogniska Teatralnego „U Machulskich”, corocznego Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK DZISIAJ oraz będąc dyrektorem i wykładowcą w Szkole Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich. Jest autorem scenariuszy spektakli, widowisk, seriali: „Akademia” (TVP Kultura) i „Na Wspólnej” (TVN) i innych. Przygotował liczne czytania dramatów w teatrach w Polsce. Tłumaczy teksty poetyckie i dramatyczne z języka angielskiego i niemieckiego. Jego spektakle zdobyły nagrody: „Wyprawy Krzyżowe” – nagroda XII Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Niezależnych (Ostrów Wielkopolski, 2011), „Skąpiec. Work In Progress” – Nagroda jury dla najlepszego spektaklu 3. Festiwalu Teatrów Prywatnych “Szuka i Komercja” w Siedlcach (2014), „7 minut” – nagroda publiczności, nagroda jury młodych XVII edycji Festiwalu Rzeczywistość Przedstawiona w Zabrzu, spektakl był także prezentowany w ramach 39. Warszawskich Spotkań Teatralnych
Joanna Jaśko-Sroka
Scenografka, historyk, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Autorka scenografii i kostiumów do kilkudziesięciu przedstawień teatralnych, realizowanych na deskach teatrów między innymi: Teatru Starego w Krakowie, Teatru Ludowego w Krakowie, Teatru Polskiego w Warszawie, Teatru Polonia w Warszawie, Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu, Teatru im. Wiliama Horzycy w Toruniu, Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Śląskiej, Krakowskiej Opery Kameralnej, Warszawskiej Opery Kameralnej, Opery Królewskiej w Oslo, Theatre Elizabeth Czerczuk w Paryżu od 2003 roku na stałe zawiązana z Teatrem KTO w Krakowie, Jest autorką kostiumów i scenografii dla Teatru TV: “Szkoła Żon” w reż. Jerzego Sthura, “Maestro” w reż. Krzysztofa Globisza, i filmu: “Tala od różańca” w reż. Sławomira Rogowskiego Laureatka śląskiej Złotej Maski za kostiumy do „Opowieści z Narnii: Lew, czarownica i stara szafa” w Teatrze im. J. Kochanowskiego w Opolu (2015) i Złotej Maski za najlepszą scenografię za spektakl “Noc Helwera” w Teatrze im. S. Jaracza w Łodzi (2019)
Prapremiera polska: 8 czerwca 2024 r.
Licencja na wystawienie dramatu: Agencja Dramatu i Teatru ADiT Elżbieta Manthey
Program Teatr Polska
Celem programu TEATR POLSKA jest ułatwienie mieszkańcom miejscowości, w których brakuje teatru publicznego, dostępu do najwybitniejszych polskich spektakli teatralnych. Jego zadaniem jest popularyzowanie sztuki teatralnej oraz eliminowanie barier ekonomicznych w dostępie do teatru, zwłaszcza w miejscowościach oddalonych od głównych ośrodków kulturalnych.
Program TEATR POLSKA jest organizowany od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Wszystko po to, by jeden z nich, straumatyzowany zawodem nauczyciela Oskar, podjął się nie lada zadania: ma przemóc swój irracjonalny lęk i zacząć korepetycje z synkiem pewnej kobiety. Sęk w tym, że synek, mimo wszelkich prób zignorowania tego faktu przez matkę, nie istnieje. Ale to nie jedyny frapujący zwrot akcji w tej sztuce.
Czy to horror? Trochę tak. Czy to komedia? Trochę tak. Czy to tragedia? Trochę tak. Czy to romans? Trochę tak.
Hiszpański dramaturg David Desola wprowadza nas w świat, w którym nic nie jest pewne na sto procent. I żaden z bohaterów tego dramatu nie jest do końca normalny. Ale w końcu, jak konstatuje karmiący nieistniejące kaczki profesor Hierofant, mędrzec i błazen w tym spektaklu, „wszyscy jesteśmy szaleni i normalni jednocześnie. Jesteśmy szarmalni albo norleni, w sumie to samo, chociaż nie wszystko jedno”.
Dramat tego autora, „7 minut”, w reżyserii tegoż reżysera, Adama Biernackiego, zdobył serca jury i publiczności XVII edycji Festiwalu Rzeczywistość Przedstawiona w Zabrzu. Zapraszamy więc na nowe spotkanie z tymi twórcami – zobaczmy czym tym razem nas zaskoczą!
“Myślę, że to moje najlepsze dzieło z jednego powodu: było mi je napisać bardzo łatwo, ponieważ postacie mówiły same za siebie, po prostu je tam umieściłem, a one zbudowały historię. To zdarza się tylko w nielicznych przypadkach, gdy autor czuje, że dotyka nieba. To już druga moja premiera w Polsce (obie w tłumaczeniu Rubi Birden i reżyserii Adama Biernackiego), chcę iść na trzecią! Trzymam kciuki za twórców z Zabrza! Życzę udanej premiery!” David Desola
Obsada: Dagmara Noszczyk, Jakub Piwowarczyk, Zbigniew Stryj
Przekład: Rubi Birden
Reżyseria: Adam Biernacki
Kostiumy i scenografia: Joanna Jaśko-Sroka
Współpraca ruchowa: Magdalena Ołdziejewska
Inspicjent/sufler: Grażyna Nowosielska
fotografie: Paweł JaNic Janicki
David Desola Mediavilla
Zyskał popularność w 1999 roku, po zdobyciu nagrody Marqués de Bradomín za swój pierwszy utwór „Baldosas”. W 2002 r. zdobył nagrodę Hermanos Machado za sztukę „Estamos, estamos”. W 2007 roku ugruntował swoją pozycję jako autor, zdobywając nagrodę Lope de Vega Award za „La charca inútil” („Słowa na piasku”). Jako scenarzysta, jego pierwszy film fabularny, „En el último trago”, zdobył Nagrodę Publiczności na Międzynarodowym Tygodniu Filmowym w Valladolid (SEMINCI). Zdobył również nagrodę publiczności dla najlepszego meksykańskiego filmu fabularnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Monterrey. Za swój drugi film fabularny, „Almacenados” („7 minut”), Meksykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej (AMACC) przyznała mu w 2017 roku nagrodę Ariel Award za najlepszy scenariusz adaptowany. W 2019 roku film „El Hoyo” („Platforma”), w którym jest autorem oryginalnego pomysłu i głównym scenarzystą, zdobył Nagrodę Publiczności w sekcji Midnight Madness na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto. Na 52. Festiwalu Filmów Fantastycznych w Sitges w 2019 roku zdobył cztery nagrody, w tym dla najlepszego filmu. Podczas edycji nagród Goya w 2020 roku był nominowany w kategorii Najlepszy Scenariusz Oryginalny. Obecnie „Platforma” jest jednym z najczęściej oglądanych filmów na całym świecie w serwisie Netflix.
Adam Biernacki
Reżyser (Akademia Teatralna w Warszawie), kulturoznawca (Uniwersytet Śląski), dramaturg, pedagog. Niegdyś urodzony w Zabrzu, później wychowany w Bytomiu, obecnie zamieszkały w Warszawie. Kompozytor katowickiego hejnału. Jako reżyser zrealizował najróżniejsze formy teatralne: dramatyczne, muzyczne, operowe, czy teatru młodego widza, pracując w teatrach w całej Polsce (Warszawa, Białystok, Kalisz, Toruń, Łódź, Jelenia Góra, Katowice, Kielce, Siedlce) i za granicą (Wielka Brytania, Turcja). Jest prezesem Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ, realizując w kraju i zagranicą liczne projekty teatralno-edukacyjne, nadzorując działalność kultowego Ogniska Teatralnego „U Machulskich”, corocznego Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK DZISIAJ oraz będąc dyrektorem i wykładowcą w Szkole Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich. Jest autorem scenariuszy spektakli, widowisk, seriali: „Akademia” (TVP Kultura) i „Na Wspólnej” (TVN) i innych. Przygotował liczne czytania dramatów w teatrach w Polsce. Tłumaczy teksty poetyckie i dramatyczne z języka angielskiego i niemieckiego. Jego spektakle zdobyły nagrody: „Wyprawy Krzyżowe” – nagroda XII Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Niezależnych (Ostrów Wielkopolski, 2011), „Skąpiec. Work In Progress” – Nagroda jury dla najlepszego spektaklu 3. Festiwalu Teatrów Prywatnych “Szuka i Komercja” w Siedlcach (2014), „7 minut” – nagroda publiczności, nagroda jury młodych XVII edycji Festiwalu Rzeczywistość Przedstawiona w Zabrzu, spektakl był także prezentowany w ramach 39. Warszawskich Spotkań Teatralnych
Joanna Jaśko-Sroka
Scenografka, historyk, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Autorka scenografii i kostiumów do kilkudziesięciu przedstawień teatralnych, realizowanych na deskach teatrów między innymi: Teatru Starego w Krakowie, Teatru Ludowego w Krakowie, Teatru Polskiego w Warszawie, Teatru Polonia w Warszawie, Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu, Teatru im. Wiliama Horzycy w Toruniu, Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Śląskiej, Krakowskiej Opery Kameralnej, Warszawskiej Opery Kameralnej, Opery Królewskiej w Oslo, Theatre Elizabeth Czerczuk w Paryżu od 2003 roku na stałe zawiązana z Teatrem KTO w Krakowie, Jest autorką kostiumów i scenografii dla Teatru TV: “Szkoła Żon” w reż. Jerzego Sthura, “Maestro” w reż. Krzysztofa Globisza, i filmu: “Tala od różańca” w reż. Sławomira Rogowskiego Laureatka śląskiej Złotej Maski za kostiumy do „Opowieści z Narnii: Lew, czarownica i stara szafa” w Teatrze im. J. Kochanowskiego w Opolu (2015) i Złotej Maski za najlepszą scenografię za spektakl “Noc Helwera” w Teatrze im. S. Jaracza w Łodzi (2019)
Prapremiera polska: 8 czerwca 2024 r.
Licencja na wystawienie dramatu: Agencja Dramatu i Teatru ADiT Elżbieta Manthey
Program Teatr Polska
Celem programu TEATR POLSKA jest ułatwienie mieszkańcom miejscowości, w których brakuje teatru publicznego, dostępu do najwybitniejszych polskich spektakli teatralnych. Jego zadaniem jest popularyzowanie sztuki teatralnej oraz eliminowanie barier ekonomicznych w dostępie do teatru, zwłaszcza w miejscowościach oddalonych od głównych ośrodków kulturalnych.
Program TEATR POLSKA jest organizowany od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Tczew 26.09.2025, g. 20:00
od 40.00 pln
Zapraszamy na wieczór kontrastów i muzycznej różnorodności – od instrumentalnych pejzaży po rockową energię. W Klubie Muzycznym CKiS wystąpią zespoły: MANSARDA i CZARNE KWIATY, których muzyczne światy choć różne, łączy pasja do grania na żywo i bezkompromisowe podejście do dźwięku.
MANSARDA to elbląski zespół, który od grudnia 2022 roku konsekwentnie buduje swoją pozycję na scenie muzyki instrumentalnej. Ich twórczość to progresywna podróż przez różnorodne gatunki i stylistyki, ukształtowana przez odmienne muzyczne fascynacje członków zespołu. Debiutancki album „Transcendencje”, wydany w formacie CD, prezentuje kunsztowną kompozycję, w której skomplikowane struktury utworów opierają się na nośnych i zapadających w pamięć melodiach.
Na scenie usłyszymy:
Adam Kusiński – saksofony
Paweł Parczyk – gitara basowa
Mariusz Betler – gitara elektryczna
Rafał Wawrzyk – instrumenty klawiszowe i elektronika
Wojtek Grabowski – perkusja
CZARNE KWIATY to dobrze znana tczewska formacja, której energiczne koncerty są mieszanką rock’n’rolla, alternatywy, stonera i funk rocka. Zespół ma na koncie udział w programie Must Be The Music (dwukrotnie w ćwierćfinale), a także występy na największych krajowych scenach – od Pol’and’Rock Festivalu, przez Koncert Pamięci Grzegorza Ciechowskiego, po Antyfest Antyradia. Współpracowali z wieloma znanymi artystami i nieprzerwanie koncertują, promując swoje albumy: „Taki los”, „Marzyciele”, trzy minialbumy oraz nowy materiał, który zapowiada kolejne wydawnictwo.
Skład zespołu:
Michał Sarnowski – wokal
Robert Czajkowski – gitara
Jacek Langowski – gitara
Rafał Godzieba – bas
Zbyszek Sylwestrowicz – perkusja
MANSARDA to elbląski zespół, który od grudnia 2022 roku konsekwentnie buduje swoją pozycję na scenie muzyki instrumentalnej. Ich twórczość to progresywna podróż przez różnorodne gatunki i stylistyki, ukształtowana przez odmienne muzyczne fascynacje członków zespołu. Debiutancki album „Transcendencje”, wydany w formacie CD, prezentuje kunsztowną kompozycję, w której skomplikowane struktury utworów opierają się na nośnych i zapadających w pamięć melodiach.
Na scenie usłyszymy:
Adam Kusiński – saksofony
Paweł Parczyk – gitara basowa
Mariusz Betler – gitara elektryczna
Rafał Wawrzyk – instrumenty klawiszowe i elektronika
Wojtek Grabowski – perkusja
CZARNE KWIATY to dobrze znana tczewska formacja, której energiczne koncerty są mieszanką rock’n’rolla, alternatywy, stonera i funk rocka. Zespół ma na koncie udział w programie Must Be The Music (dwukrotnie w ćwierćfinale), a także występy na największych krajowych scenach – od Pol’and’Rock Festivalu, przez Koncert Pamięci Grzegorza Ciechowskiego, po Antyfest Antyradia. Współpracowali z wieloma znanymi artystami i nieprzerwanie koncertują, promując swoje albumy: „Taki los”, „Marzyciele”, trzy minialbumy oraz nowy materiał, który zapowiada kolejne wydawnictwo.
Skład zespołu:
Michał Sarnowski – wokal
Robert Czajkowski – gitara
Jacek Langowski – gitara
Rafał Godzieba – bas
Zbyszek Sylwestrowicz – perkusja
Tczew 27.09.2025, g. 19:00
od 52.00 pln
Zapraszamy serdecznie na wyjątkowy spektakl muzyczny pt.,, Sto lat! Sto lat! polskiej piosenki'', który opiera się na przebojach muzyki polskiej z ostatnich stu lat. Tego wieczoru zaprezentowane zostaną piosenki takich gwiazd jak Irena Santor, Maria Koterbska, Mieczysław Fogg, Anna Jantar, Krzysztof Krawczyk, Jeremi Przybora, Maryla Rodowicz, Kayah, Kombi, Zbigniew Wodecki, Skaldowie, aż po współczesne hity Dawida Podsiadło, Mroza czy Męskiego Grania.
Ten nieoczywisty koncert będzie niezwykłą międzypokoleniową podróżą przez stulecie polskiej piosenki - od przeszłości do teraźniejszości. Dźwięki powszechnie znanych i lubianych utworów przeplatać się będą ze sobą w nowych, zaskakujących aranżacjach. Ten wyjątkowy spektakl muzyczny z pewnością zaskoczy każdego, kto go usłyszy i zobaczy. Przez niespełna półtorej godziny zostanie wyśpiewanych aż 55 utworów! Czy to możliwe? Przekonajcie się sami!
Oryginalne i autorskie aranże, do dobrze znanych wszystkim utworów skomponował Beniamin Baczewski - znany trójmiejski kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista. Najmłodszy polski kompozytor z operą wystawianą za granicą. Zwycięzca 3 międzynarodowych konkursów kompozytorskich oraz laureat kilkunastu ogólnopolskich. Laureat nagrody publiczności w plebiscycie Młody Twórca Kultury Miasta Gdańska. Na co dzień tworzy muzykę do teatru, gier i projektów multimedialnych. Na swoim koncie ma już 15 albumów muzycznych. Za oprawę muzyczną na żywo odpowiedzialni są trójmiejscy muzycy: Beniamin Baczewski (instrumenty dęte) i Marcin Twardowski - pianista, kompozytor, aranżer. Zawodowo związany z Akademią Muzyczną w Gdańsku oraz Teatrem Muzycznym w Gdyni.
Scenariusz i reżyseria: Martyna Janczewska
Opieka artystyczna: Dariusz Majchrzak
Asystent reżysera: Jakub Piprowski
Aranżacje: Beniamin Baczewski
Scenografia, rekwizyty, kostiumy: Dorota Sadowska, Martyna Janczewska
Reżyseria i realizacja świateł: Radek Pettke
Realizacja dźwięku: Kajetan Konstanty
Projekt plakatu: Mateusz Feliński
PRODUKCJA: TEATR CZWARTE MIASTO
Paula Brzóska
Absolwentka PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, finalistka 8. edycji programu Must be the Music Tylko Muzyka oraz uczestniczka 9. edycji programu The Voice of Poland. Występowała na jednej scenie z takimi artystami jak zespół Feel czy chór Sound'n'Grace.
Mateusz Feliński
Aktor, wokalista, tłumacz, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, współpracował m.in. z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, czy ostatnio z Platige Image i Gorgeous Entertainment/Kinoshita Group przy spektaklu "Pilot i Mały Książę" w Katowicach. Na ekranie można go było oglądać w filmach, a także w serialach. Zajmuje się również dubbingiem, instruktor piosenki aktorskiej w Akademii Sztuk Scenicznych w Poznaniu, współpracował z agencją koncertową Makroconcert.
Jakub Piprowski
Aktor, wokalista, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, laureat nagrody zespołowej w 48. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych "Klasyka Żywa". Współpracuje z Teatrem Atelier w Sopocie, Teatrem Niedużym, Bałtyckim Teatrem Różnorodności. Na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni występował w spektaklu,, Cud albo Krakowiaki i Górale'' w reż. Michała Zadary.
Ten nieoczywisty koncert będzie niezwykłą międzypokoleniową podróżą przez stulecie polskiej piosenki - od przeszłości do teraźniejszości. Dźwięki powszechnie znanych i lubianych utworów przeplatać się będą ze sobą w nowych, zaskakujących aranżacjach. Ten wyjątkowy spektakl muzyczny z pewnością zaskoczy każdego, kto go usłyszy i zobaczy. Przez niespełna półtorej godziny zostanie wyśpiewanych aż 55 utworów! Czy to możliwe? Przekonajcie się sami!
Oryginalne i autorskie aranże, do dobrze znanych wszystkim utworów skomponował Beniamin Baczewski - znany trójmiejski kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista. Najmłodszy polski kompozytor z operą wystawianą za granicą. Zwycięzca 3 międzynarodowych konkursów kompozytorskich oraz laureat kilkunastu ogólnopolskich. Laureat nagrody publiczności w plebiscycie Młody Twórca Kultury Miasta Gdańska. Na co dzień tworzy muzykę do teatru, gier i projektów multimedialnych. Na swoim koncie ma już 15 albumów muzycznych. Za oprawę muzyczną na żywo odpowiedzialni są trójmiejscy muzycy: Beniamin Baczewski (instrumenty dęte) i Marcin Twardowski - pianista, kompozytor, aranżer. Zawodowo związany z Akademią Muzyczną w Gdańsku oraz Teatrem Muzycznym w Gdyni.
Scenariusz i reżyseria: Martyna Janczewska
Opieka artystyczna: Dariusz Majchrzak
Asystent reżysera: Jakub Piprowski
Aranżacje: Beniamin Baczewski
Scenografia, rekwizyty, kostiumy: Dorota Sadowska, Martyna Janczewska
Reżyseria i realizacja świateł: Radek Pettke
Realizacja dźwięku: Kajetan Konstanty
Projekt plakatu: Mateusz Feliński
PRODUKCJA: TEATR CZWARTE MIASTO
Paula Brzóska
Absolwentka PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, finalistka 8. edycji programu Must be the Music Tylko Muzyka oraz uczestniczka 9. edycji programu The Voice of Poland. Występowała na jednej scenie z takimi artystami jak zespół Feel czy chór Sound'n'Grace.
Mateusz Feliński
Aktor, wokalista, tłumacz, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, współpracował m.in. z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, czy ostatnio z Platige Image i Gorgeous Entertainment/Kinoshita Group przy spektaklu "Pilot i Mały Książę" w Katowicach. Na ekranie można go było oglądać w filmach, a także w serialach. Zajmuje się również dubbingiem, instruktor piosenki aktorskiej w Akademii Sztuk Scenicznych w Poznaniu, współpracował z agencją koncertową Makroconcert.
Jakub Piprowski
Aktor, wokalista, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, laureat nagrody zespołowej w 48. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych "Klasyka Żywa". Współpracuje z Teatrem Atelier w Sopocie, Teatrem Niedużym, Bałtyckim Teatrem Różnorodności. Na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni występował w spektaklu,, Cud albo Krakowiaki i Górale'' w reż. Michała Zadary.
Tczew 28.09.2025, g. 11:00
od 15.00 pln
„Oskar, Patka i Złoto Bałtyku”
Oskar i Patka, nieustraszeni poszukiwacze przygód, wyruszają na wakacje nad morzem, nie spodziewając się, że na miejscu czeka ich niesamowite śledztwo! Gdy w tajemnicy przed dorosłymi odnajdują zaszyfrowaną mapę prowadzącą do legendarnego skarbu, ich wakacje zmieniają się w pełną zwrotów akcji misję.
Młodzi detektywi chcą przechytrzyć podejrzliwych opiekunów i w tajemnicy wyruszyć tropem skarbu, ale wszystko komplikuje niespodziewane zaginięcie Patki. Oskar nie zamierza się poddać. Razem ze sławnym aktorem Brunem, zakręconą ciotką Maryśką, pełną energii Kają i niezdarnym tynkarzem Straszylasem rusza na ratunek. Trójmiasto pełne jest sekretów, a odkrywanie kolejnych śladów prowadzi drużynę w coraz mroczniejsze zakątki, gdzie czekają zaskakujące przeszkody, przeciwnicy działający z ukrycia i pytanie: czym naprawdę jest tajemniczy Żôłti Kam? Czy Oskar i Patka odważą się zmierzyć z niebezpieczeństwami, które kryje nadmorska tajemnica i rozwiążą detektywistyczną zagadkę?
Reżyseria: Magdalena Nieć, Mariusz Palej
Obsada: Piotr Głowacki, Oliwier Grzegorzewski, Klara Olszewska, Dorota Kolak, Maria Kuśmierska, Tomasz Sapryk, Karolina Gruszka
Dystrybucja: Młode Horyzonty
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 90 minut
Kategoria wiekowa: 6+
Oskar i Patka, nieustraszeni poszukiwacze przygód, wyruszają na wakacje nad morzem, nie spodziewając się, że na miejscu czeka ich niesamowite śledztwo! Gdy w tajemnicy przed dorosłymi odnajdują zaszyfrowaną mapę prowadzącą do legendarnego skarbu, ich wakacje zmieniają się w pełną zwrotów akcji misję.
Młodzi detektywi chcą przechytrzyć podejrzliwych opiekunów i w tajemnicy wyruszyć tropem skarbu, ale wszystko komplikuje niespodziewane zaginięcie Patki. Oskar nie zamierza się poddać. Razem ze sławnym aktorem Brunem, zakręconą ciotką Maryśką, pełną energii Kają i niezdarnym tynkarzem Straszylasem rusza na ratunek. Trójmiasto pełne jest sekretów, a odkrywanie kolejnych śladów prowadzi drużynę w coraz mroczniejsze zakątki, gdzie czekają zaskakujące przeszkody, przeciwnicy działający z ukrycia i pytanie: czym naprawdę jest tajemniczy Żôłti Kam? Czy Oskar i Patka odważą się zmierzyć z niebezpieczeństwami, które kryje nadmorska tajemnica i rozwiążą detektywistyczną zagadkę?
Reżyseria: Magdalena Nieć, Mariusz Palej
Obsada: Piotr Głowacki, Oliwier Grzegorzewski, Klara Olszewska, Dorota Kolak, Maria Kuśmierska, Tomasz Sapryk, Karolina Gruszka
Dystrybucja: Młode Horyzonty
Kraj i rok produkcji: Polska 2025
Czas trwania: 90 minut
Kategoria wiekowa: 6+